本书集合了莫晓松、方政和、雷苗、李金国、高茜、叶竼、郑雅风，这七位年轻画家的工笔花鸟画作品。他们是活跃在当代画坛前沿的艺术家，他们在工笔画追求中别具个性也深有共性，饱含了时代精神和自身高雅的审美情趣。书中除了有这七位画家的花鸟画作品展示，还设置有工笔画技法剖析，糅合了理论和实践。本书将画家的心血和编者的才智融合在一起，版式设计舒朗明快而雅致，图文并茂，用*完整和*鲜活的前沿信息，带给读者美的体验及理论知识的学习和借鉴。
本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》《春华秋实 李传真》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家袁玲玲的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。
白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感，使画面具有的完整性，是一种独立的绘画形式。由于白描具有明豁、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受广大群众的喜爱。《毕彰老师讲国画——工笔花卉白描技法》收入花卉精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习花卉画时参照。
《中国名家技法经典：王道中画工笔牡丹》中从牡丹结构、生长规律，写生牡丹的方法、构图、勾线技法、设色等方面，对怎样画好工笔重彩牡丹进行了全方位的总结，并配以启迪性很强的文字介绍中，还穿插有画工精湛的示范图例（包括用笔、设色的步骤图），便于读者理解、临摹和借鉴。其中，关于写生牡丹的方法、写生牡丹的三个阶段及三个境界的论述，是王道中对自己几十年画牡丹经验的总结，相信对每一位读者都会有很大的帮助。
全套书是按照画家的出生年的先后时间进行排序的。绘画部分共三册，册是明代画家的作品、第二册是明末清初画家的作品、第三册是清代中、晚期画家的作品。书法部分一册，明清书家。在选择作者、作品时，多数是大家熟知的大书画家，其中有：明代折扇画中最早、形制的作品明宣德皇帝朱瞻基《松下读书图》，张弼流利的草书，文徵明秀雅的竹石，陈洪绶风神独特的山水；清王时敏的仿古山水，恽寿平淡雅潇洒的花卉，郑燮的书七绝五首等。可使读者从中了解到更多作者的书风画貌和明清两代书画扇的概况。
《实用白描画稿原大版：十八罗汉》是实用白描画稿，书中收录缪文杰古十八罗汉竖幅作品12幅，每幅作品以神话传说中的十八罗汉创作，十八罗汉原为十六罗汉，只是由于画家们在十六罗汉之外加绘了两人而成为习惯，书中创作的罗汉形象十分生动，线条飘逸洒脱。此外还加入了作品完成的稿件作为学习参考，有很高的参考价值，相信《实用白描画稿原大版：十八罗汉》会有很好的市场前景。
《历代绘画名家大图范本·周昉（1）：簪花仕女图》藏于辽宁省博物馆，用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女在舂夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶等取乐的闲适生活。虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活不无寂寞空虚之感。画面构图采取平铺列绘的方式，卷首与卷尾中的宫女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一。宫女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再
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自古以来，中国绘画具有多样的形态，由于人们不同的生产和生活方式，采用了不同的媒介与技术手段。早期阶段出现的岩画、地画、漆画、壁画、木版画、帛画、布画、画像石、画像砖，以及后期出现的木版线画、瓷画、门画均须纳入中国绘画之范畴。这些不同形态的绘画，有的存在时期短暂，有的经历代传承保留下来。探寻中国绘画的源流，这些绘画形态是不可忽视的。各种绘画形态在历史进程中积淀，并随着媒介与技术手段的进步和演变，终将在绢、纸上作画的方法稳定下来，形成了以卷轴为主要形态的绘画——古人称之为“丹青”、“水墨”，今人又称之为“中国画”。经过两千年的不断发展，“中国画”已成为中国绘画的主体。现在的中国画继承了前人的传统，大体有两种形式，即：写意画与工笔画。画家彭连熙的工笔仕女画，正是在继承前人的中国画
工笔花鸟画在视觉审美上追求的是真实和自然美，这种真实不但在形色的描绘上，而且在神情的刻画上也要忠实于客观对象，以求得花鸟形神的妙得其真，这种自然美强调表现活的、有生命的，并在形色质量上都有其特点和变化的生命体，即所谓移生动质，不穷。现代画家更追求由真实的再现自然美升到艺术美，把花鸟与人、自然与人联系在一起，借物寓意抒情，引发观者的联系和想象，从而达到兴起人意的目的。 本书选取花鸟画家苏百钧的花鸟特写汇集成册，供广大国画爱好者临摹创作参考借鉴之用，是一本难得的工具书和范本。
白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感，使画面具有的完整性，是一种独立的绘画形式。由于白描具有明豁、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受广大群众的喜爱。《毕彰老师讲国画——工笔花卉白描技法》收入花卉精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习花卉画时参照。
本书大16开全彩印29页，作品名称、年代、尺寸及创作感想文字。
艺术是心灵境界的表露，在画家张贤明的工笔花鸟画中，表现的是一种系于自然的心声与诗情，这使得他的作品传达清新、秀润、典雅的韵致，给人以一种“物我交融”的审美享受。分析作品，可以看出，张贤明在感受自然、发现自然与表现自然中，有其独到之处；他善于在平凡、朴素的自然中，提取有意味的形式，他的灵感与创意都来源于大自然，以自己的眼睛选择与心灵契合的情景、物象——枝叶穿插的野花、纵横交错的草丛、栖息的禽鸟与飞翔的蝴蝶，特别是在这些意象之间营造出的湿润与空气感，使画面表现出自然的生命活力，它们蓬勃着、运动着的情趣十分动人，这是一种极其自然、从容的美感与诗意，另外，在朴素、自然美感的表象背后，透出画家的苦心经营与不倦的求索精神，尽管画家描绘和表现的不是奇花异草，也不是珍禽贵鸟，却都被他注入浓
白描是我国传统绘画的表现技法之一。白描源于古代用墨笔勾线的“白画”，它不用布色敷彩，而只用墨线的勾勒来表现对象的形体，起初只是作为起稿之用。现代白描虽然不敷色彩，但要求用笔有抑扬顿挫，用墨有浓淡干湿的丰富变化。白描的用线讲究骨法用笔，流畅而生动，使人感到整个画面的用线有节奏、有层次，生动而又清新。白描的线不但能够表现对象的形体和结构，而且可以利用笔的变化来表现对象的质感与空间感，使画面具有的完整性，是一种独立的绘画形式。由于白描具有明豁、清晰、严谨、简练、质朴、雅致的艺术特点，所以深受广大群众的喜爱。《毕彰老师讲国画——工笔花卉白描技法》收入花卉精品十三幅，以白描形式表现，以备读者研习花卉画时参照。
