临摹一直是古画重要的传承方式。初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技：人物篇2》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。
《中国画笔墨技法详解》丛书共含山水画、花鸟画和人物画三本。它们详尽、具体地讲解了100多种中国画常用的笔墨技法。每种技法都以具体的作品为例，介绍这些技法的运笔、干湿和整体感的把握等具体的要点。 此前的技法书多强调造型，是从山法、树法等造型或布局入手，相关笔墨技法只是偶尔提及甚至不落一字。那些书强调了笔墨技法的整体结合，但很少对单个笔墨技法本身进行具体的解析，实际上忽略了笔墨技法本身。 中国画不仅重视画的整体，也重视笔墨的肌理效果，即我们说的厚薄、韵味等。中国画与西画区别的重要一点就在于笔墨的一点一画本身就是欣赏的重点。也就是说，笔墨技法不仅是中国绘画的表现手段，也是重要的表现形式。笔墨是学中国画的学生必须明了的步，但长期以来，笔墨作为小节往往被忽略。 对于笔墨问题，专
工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式，是以精谨细腻的笔法描绘事物，是中国传统绘画表现方式之一。与“写意画”比较而言，工笔画用笔工整、细致，层层敷色，反复渲染，细节精致，细腻入微。 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的方圆曲直、粗细长短，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加上色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，充分表现出形体的动态感、质量感和空间感。其作品类型包括白描、淡彩、重彩、兼工带写等诸多形式。 对于初学绘画者来说，除主观上要有刻苦的钻研精神，更重要的还在于科学的学习方法。学习工笔画的方法主要是临摹与写生，需要在教师的引导下，不断研究总结，选择适合自己情况的学习方法。
《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。
本书分别介绍了人物眼睛的画法，鼻子、嘴的画法，耳朵、脖颈的画法，各类人物面部的画法，手的画法，脚的画法，衣纹的画法，各类人物的动态，英雄好汉武二郎—单人画实例，雅集图—多人画实例，最后是作品欣赏，便于读者理解、临摹和借鉴。
