本卷是中国陶瓷史上第①个艺术流派。陶瓷工艺与绘画完美结合的典范 珠山八友 的人物画精品结集。收入了20世纪20--60年代工艺美术大师王琦、王大凡、徐仲南、邓碧珊、汪野亭等的陶瓷人物画精品100余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
临摹一直是古画重要的传承方式。初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。刘文斌、王岚、许身玉编著的《经典国画临摹实技(人物篇1)》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。
临摹一直是古画重要的传承方式。初临摹只是画师出于锻炼画技或对作者的喜爱而作；随后，皇帝也请来高手临摹皇室珍品，而将原件妥善保存。后因原作散佚，摹本则成为人们了解原作风貌的途径。《经典国画临摹实技：人物篇2》以彩图和文字的表现方式描摹表现了历代的人物，介绍了各个时期的人物的变化。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
道释人物是中国传统画科中人物画*重要的表现题材之一，该书从传世的历代名画中遴选出极具代表性和影响力的道释人物画经典汇集成册，书中作品皆采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
工笔画是我国有着悠久历史的一种传统绘画形式，是以精谨细腻的笔法描绘事物，是中国传统绘画表现方式之一。与“写意画”比较而言，工笔画用笔工整、细致，层层敷色，反复渲染，细节精致，细腻入微。 工笔人物画是以人物为主要表现对象，以单纯的线条勾勒作为造型手段，借助线条的方圆曲直、粗细长短，用笔的轻重缓急、虚实疏密、顿挫刚柔，用墨的浓淡干湿在造型上的生动运用和有机结合，再加上色彩分染、罩染、烘染等手法的运用处理，充分表现出形体的动态感、质量感和空间感。其作品类型包括白描、淡彩、重彩、兼工带写等诸多形式。 对于初学绘画者来说，除主观上要有刻苦的钻研精神，更重要的还在于科学的学习方法。学习工笔画的方法主要是临摹与写生，需要在教师的引导下，不断研究总结，选择适合自己情况的学习方法。
该书从传世的明代人物画中遴选出极具代表性和影响力的画家及其经典作品汇集成册，如唐寅、陈洪绶、丁云鹏、书中作品皆采用制作高仿真复制品的高清电子文件及精良印刷工艺，并首创性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、*限度地还原作品的原滋原味。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。此书为任伯年人物画第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。任伯年的人物画虽然脱胎于陈洪绶，但他那钉头鼠尾描强化了笔线的形式感，同时也吸取了西洋画的造型理念。他善于把握各种人物的不同性格、不同动作，笔下的人物富有生活气息，打破了清代人物画造型不准、动态单调的局面，将中国人物画发展推向了一个新的台阶。
《中国美术院校教材：从写生走向创作 人物画》以人物为题材的绘画形式，鲜明而厚重，并组成了主调色彩，保持了工笔人物画典雅的风貌。
郑锐、贾红云编写的《故宫画谱(人物卷菩萨)》立足于中国五代、宋、元名家名作，精选其中的菩萨绘画作品选编成册。以读画的形式，通过较为详细的技法解析与步骤图来帮助读者学习菩萨的笔墨技法，同时，亦将画理贯穿于具体的技法讲解中，帮助学习者通“理”明“法”。此书极好地展示了历代名家的多种菩萨画法，是国画爱好者学习画菩萨的极佳范本，也是难得的国画教材。
本书为中国画经典临摹教学范本系列之人物卷一，主要介绍唐朝时期的人物形象。唐朝绘画不仅名家辈出，而且在题材内容、作画技法方面都有很大进步。初唐绘画，以宗教佛像和贵族人物画为主。盛唐以后，随着庶族地主经济的发展，题材大大开阔，画法也有新的创造，人物画开始以世俗生活为内容。
《画境——沈宁工笔人物画探微》（第2版）在内容上没有大动干戈，仅做了部分的改良，不过这依旧振奋人心。打开书卷，一批摇荡心旌的作品款款而来，画面楚楚动人，有些又漂亮的放肆。犹如孩童的哭泣，你不确定起因是饥饿还是思念？画面的魔力像秋风中的落叶，上下翻飞，不知所终。 本书内容延续第1版，部分各种文章，立体展示沈老师艺术的特立独行；第2部分是那套蝶恋花的步骤图，配着肖邦的夜曲，妙极；第3部分则是精彩纷呈的新旧佳作之完整图和局部，越琢磨越糊涂，越糊涂越喜欢。
在我国工笔画的百花园中，王叔晖的作品犹如奇葩异草，光彩夺目。它那精湛的技艺和典雅的画风，使作品具有广大的读者群，成为艺术美的典范。 王叔晖擅画仕女，经过多年的创作实践，创造了一整套工笔人物画技法，有些技法称得上“绝”！王叔晖作界画的技巧也很绝妙。在我国美术史上，随着文人画的兴起，界画手法渐渐无人问津。王叔晖继承传统的界画技法，亦接受西方绘画的透视原理，创造性地将画中的宫室、楼台、殿阁；招提、梵刹、禅室；凉亭、暖榭、长廊；照壁、屏风、供龛表现得规矩有方。 王叔晖对我国民族文化的精华有着深刻的理解，将内向、柔美的品格输进了当代的艺术血液这中；我民族之人品、胸怀和气质，体现在艺术作品的内容、格调和气氛之中；将一个民族文化精华概括为一种艺术美的典型，影响面广，深入人心，这是了不起
成书于十四世纪初叶的《水浒传》，是中国古典白话长篇小说的奠基名著，也是文学史上以一群小人物为主角的长篇章回小说。明代富有创见的学者李贽，将它与《吏记》、杜诗等并称为宇宙内“五大部文章”。清代很有个性的作家金圣叹，将它与《离骚》、《庄子》等合称为“六才子书”。国外学者则将它与《三国演义》、《金瓶梅》、《红楼梦》赞为中国小说“四大奇书”。 《水浒传》以高度的艺术表现力，生动的文学语言，展开跌宕起伏、扣人心弦的故事情节，塑造了众多既饶传奇色彩，又真实可感的人物形象，尤善将备人的个性特点，把握得恰如其分。金圣叹对此赞赏不已：“((水浒传》一个人出来，分明便是一篇列传”；“不说鬼神怪异之事，是他气力过人处。《西游记》每到弄不来时，便是南海观音救了”；“独有《水浒传》，只是看不厌，无非为
道释人物画是传统线描人物的一个重要部分，线描笔力的的训练是重要的基本功。我们组织编写的此套线描道释人物图谱为纠正当前人物画急功近利忽略线描基本功训练之弊，也为读者提供这样一个临摹练习的范本。此套图书的作者张瑞根，多年来临习敦煌壁画、永乐宫壁画等传统经典作品，打下了坚实的笔墨根基，所绘道释人物线条流畅劲健，有隋唐人物画的雍容典雅，又含蓄飘逸，风格古雅。
当代中国正处在一个急剧变革的新的历史时期，国际间的政治、经济、文化交流日益频繁，中国在走向世界，世界也在走向中国。伴随着这种交流和走向，从20世纪80年代后期开始，中国画作为一种交流的文化形式，伴随着国际间文化的融合，伴随着现代社会的迅猛发展，其创作的理念、价值取向均产生了深刻的变化。新的思想主题，新的表现形式，新的审美特质，甚至新的绘画材料的运用，不仅已真实地被置入到当代中国画的语境之中，而且作为一种“多元化”发展的文化趋势，中国画更步入到一个更加开阔和自由的理想境界。 王天胜将自己归于重彩画的范畴，且定位于重彩工笔画。在他的作品中，高度重视色彩的造型与表面功能，充分显示色彩的魅力，但他从未因此淡化线的作用，而是进一步强化笔线。在他的作品中，动势形态的强调与同构线形的反复，
本书由傅抱石先生于上世纪五十年代出版的同名书改编，附上傅先生的《中国的人物画和山水画》一文，并补充大量传统优秀的中国山水、人物画，整合为一。书中除了保留原书的画稿外，还补充了傅抱石先生的部分从未公开发表过的手稿，作为对山水、人物画技法的诠释。本书不仅适合初级习画者，更对在中国画艺术上力求提高的读者有很大的借鉴作用。
火热的现实生活，为人物画创作提供了广阔的平台，也是画家们孕育激情与灵感的丰厚沃土，只要走进生活，贴近人民，画家们就能永远保持旺盛的热情，就有取之不尽的创作素材，就能创作出感动人心的作品。就此而言，写实表现仍然是今天人物画创作的主要手法，并成为一种主流的风格与形式。实践表明，现阶段的人物画创作，在反映现实生活、抒发当代人情怀中，写实表现仍然是深为人们所喜爱的。它直接介入生活，直接与人交流及生动鲜明的形象塑造、亲切的气息等，都是无法替代的，都体现着特定时代的精神状态。当然，在一个多元化的时代，我们鼓励不同风格、手法与形式的探索，我们同样关注出于“艺术回到本身”的探索性与实验性的作品，这些作品所体现的纯形式、纯语言的个性创造及其美学价值，同样是令人欣喜与激动的。它们开启了思维和智
