山水画传统的理论和技法是前人留给我们的宝贵财富，在创作中可得以充分的发掘和应用，但这终究有限。天下的名山大川，变化多端，风格各异，那里有无尽的创新源泉。现今的有作为的山水画家都在继承传统的同时，向大自然讨取生活，以求新的题材、新的章法、新的意境，创造出一种新的表现方法。为使自己的作品有新意，更符合人们的欣赏心理，我在求新方面也作了些探索：如“空白”在山水画的创作中占有特殊的地位，不仅历代山水画家的作品中常见，而且很多画论中也有较多篇幅，它是构成山水画的重要因素，我在创作中也极为注重空白的运用。可传统的空白都很少作笔墨表现。十几年来，我对做好做活空白这个课题作了一些研究和尝试。生活是的老师，所以我到生活中去观赏学习空白的表现。山水画的空白主要是云、雾、天空或水域等，其中尤以云
中国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，已经有数千年的历史，不同的时期涌现出不同的创作大家。历代画家，经过辛勤笔墨耕耘，不断创造、发展中国画，给我们留下了大量的珍贵作品和丰富的绘画理论以及独特的绘画技法。学好中国画的步就是临摹中国画大师的经典作品。师古人之迹，也是初学中国画的正确学习方法。江西美术出版社编著的《八大山人山水图册》就是以满足人们不断提高的学习中国画的艺术需求而汇编的。
本书是中国画范本丛书中的一个分册。书中以当前著名画家宋文治先生的作品为例，对宋文治先生的创作风格作了精辟独到的评析。可使读者从中获得教益，迅速提高自身的艺术修养。本书印刷精美，图文并茂，通俗易懂，实用性强，是初学者的辅导读物。
20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分，它集中而典型地反映了百年来中国艺术尤其是中国画的生存发展境遇，体现了数代人形形色色的感应与追求。对20世纪山水画作专题梳理，将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系，透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。本书收录了对20世纪山水画研究论文，供山绘画研究者及专业人士参考。
本书是“基础教程系列”中的一本。“基础教程系列”是专门为零基础美术爱好者打造的、涉及多门类的基础美术入门书，针对美术初学者的学习实际安排案例，书中有非常细致的步骤，简单风趣的文字，让你轻松学会画画。本书通过七章内容，循序渐进地介绍了中国山水画的相关技法。章介绍了国画基础知识，包括了工具和使用、笔墨常识、用色技法。第二章介绍了山石的画法，包括了山石的组合方式、常见的皴法、常见山形的画法。第三章介绍了水的画法，包括了画水基本技法、泉水的画法、瀑布的画法、江水的画法和海水的画法。第四章介绍了云的画法，包括了勾云法和染云法。第五章介绍了树的画法，包括了树干的画法、树枝的画法、树叶的画法、常见树的画法、丛树的画法等。第六章介绍了点景的画法，包括了房屋的画法、塔的画法、桥梁的画法、船的
山水画写生须做好必要的精神和物质准备。首先是思想准备，想在中国山水画方面有所建树和创新，就必须要到大自然中写生，深入地观察和描绘大自然，创造新的绘画语言，不可畏难而退，须要长期坚持才能有所收获。开始写生时，易被观众围观议论，随着画得越来越好，思想也就得到解放，要有走出去写照真山真水的勇气，增长自己的才干。如果自始至终都摹仿古人，是跳不出古人樊篱的。其次是绘画技能方面的准备，临摹或拜师学艺是学习中国画传统的方法，中国山水画的构图、虚实、笔墨以及山石的皴法，树木云水的画法等，这些虽然是成法，但它包涵了中国绘画艺术的基因，可以灵活运用到写生和创作中，否则就会失去中国山水画的韵味、精神和气质，而成为一般风景画。有了画山水画的基础，才能外出写生，并在写生中得到进一步提高。为了掌握野外
谢稚柳是近代画史上创作与理论兼修幷善的巨人，他在绘画创作、美术史研究和书画鉴定等方面均有相当高的造诣。本画集为他的精品力作《莲塘清晓》，从中我们可以看到谢稚柳作画涉猎之广，功力之深，取法之古远，眼界之宽广，在当时画坛甚为罕见，其中包括了20世纪30年代至70年代的细笔花鸟与全景山水，60年代末始创的落墨花鸟与山水，这些作品造型严谨而笔精墨妙，精工典丽而沉厚恢宏。
《中国山水画题辞顾问》精选的中国历代诗歌、文句等，适合题写花鸟画用。全书根据绘画题材不同分为六卷，每卷又按若干类别编排，以便检索查阅。每卷后留有“自录之页”的空页，便于读者笔录自作诗文或自己喜爱的其它诗文。根据中国昼题辞的需要，《中国山水画题辞顾问》使用繁体字竖排。
王镛山水画中的写意精神，还表现在他的古雅与冲淡。而这恰恰又是他的性情与风格的体现，也是他不同于老师李可染写实山水的地方。王镛山水的古雅，从外表看，似乎来自于他诗、书、画、印四绝又相互圆通的传统文人气质，而从根本上说，是他找到了一种契机，也就是说他强化了古代山水画作品中某种潜在的现代感或现代构成的意识，找到了以抽象笔墨形式来表达全新意象与意境的转折点。他笔下的一山一水、一石一木，较之传统的表现手法更具视觉冲击力量。然而，王镛山水中的境界又是冲淡的，不是吗？他用笔上的从容、用色上的单纯，形象上的简化乃至于水墨渗化中那淡淡的放纵，已经从心中的氤氲转化为笔下的烟云了。技法上的创新，无疑也是王镛写意精神的显示。他的构图造境、强调的是大势与气象而力避繁细。其景多取于中，境则多取于高远，
以山水画画风衍变而论，尽管画家众多，画派林立，唐宋以来总的风格脱离不了南画、北画两大风格范畴，其中或有“北格南韵”与“南韵北格”，而审美差异仍见其倾向归属。南画更是元以来文人画思潮推波助澜的山水画风格的主流。作者结合历代典型性山水画家画学思想、笔墨特点，尽可能联系其代表性作品以图式辨析方式加以阐述，从中可以了解古来南画家在创造自然美得深邃意境和笔墨艺术方面的突出成就。书中侧重在以笔法分析的鉴赏方法，这也是中国画品评理论中不移的准则。
本书是童中涛绘的国画解析。
本书内容为丘挺的山水画写生集，书中有作者近期山水画写生作品约80幅，主要是关于山水画水墨的探索。其山水画不仅以传统文人笔墨观品评的“雅”、“优美”、“平淡天真”作为审美追求，而且致力于笔墨在现代建筑空间展示与延伸的有效性的表现力的探索，其追本求源，直接叩问中国山水起源的审美直觉，追求纯化的山川图式的新秩序，以一种更为宽阔的传统精神来支撑他的绘画灵感。在其画中笔墨意象虚实惝恍，元气淋漓，游目无穷，颇能勾起视觉眷顾。
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然、阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值的形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。
内容提要中国的写意画，以其鲜明的艺术特色，成为中华民族文化的一个重要组成部分。本书以一问一答的形式，从广大中老年中国画爱好者的实际需要出发，系统讲解了绘制中国画写意山水的工具材料、基本概念、学习过程与方法，以及写意山水的创作画法等内容。全书内容丰富，共7章。章介绍了写意山水画入门基础，包括了笔、墨、纸和颜料。第二章详细地介绍了画山石的常见问题和绘制技法，包括了石头排列的方法、石头的绘制流程、常见的点皴法、常见的线皴法、常见的面皴法、山路的画法、山峦的画法、山峰的画法等。第三章详细地介绍了水的绘制技法，包括了瀑布的画法、泉水的画法、江水的画法、海水的画法、溪水的画法、倒影的画法等。第四章详细地介绍了云的绘制技法，包括了勾云法、烘云法、留白法、雾的画法、霞的画法等。第五章详细地介
