本书为“中国画临习速成”之梅花，集中体现了中国人与作为审美客体的自然生物的审美关系，具有较强的抒情性。其技法多样，曾以描写手法的精工或奔放。中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统，重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。 随着艺术大师的笔触你可以欣赏到画梅的千姿百态，领略工笔画的画理、风情……
《从写生到创作：太行山笔墨表现》收录了荆浩与《匡庐图》，郭熙与《早春图》，李唐与《万壑松风图》，魏紫熙与《太行幽谷》，贾又福与《太行丰碑》，卢禹舜与《太行小景》，等作品。
《工笔线描实用画谱》为山水人物画选辑，收录有王悲秋、周清波、李震、韩学中、吴冰等山水人物作品。工笔线描是我国传统绘画艺术中一朵奇葩，向来以细腻和丰富著称。它是学习中国画的首要课程和必须具备的基本功。为了弘扬中国画的艺术，学习、继承线描的传统技法，临摹古今工笔线描，实为必要。
“十年磨一剑”。陈亮执着地走着自己的路，他“外师造化、中得心源”。对大师的作品朝夕揣摹，时时领悟，结合自己对大自然的观察体验，逐渐形成了自己独特的画风。他功力浓厚，技法全面，所作山水十分耐人寻味，他笔下的山水画似乎不是表现某个特定的地域，而是在诠释山水画共有的特性本质。读陈亮的画，最初的印象是生机勃勃、明快靓现，继后你会感到雄强的气势中，一切是那样婀娜妩媚。当你步入画的深处，你能体验到作者的思绪，听到他的脉搏，在层层晕染，渐渐推进的演绎中领略到作品的诗意美。那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，是飘逸秀美和虚淡恬静的艺术境界，这境界包涵着“禅”意，是作者心中的“净土”。陈亮的画主次分明，虚实相间，层次丰富，他善于运用不同的艺术手法来完善其构想。处理画面或由近及远，层层递进，或由
本书分为八章，对山水画写生概述、山水画写生中的观察、山水画写生方法、山水画写生步骤、山水画写生意匠处理、山水画局部写生等方便都做了详尽的介绍，被配有实景照片和写生作品对照，同时还增加了名山大川写生，涵盖了黄山、太行山、华山、泰山、苍岩山、皖南、蓟县、新疆、西藏等多地，其中速写、水墨写生、彩墨写生作品多达124幅。通过这本书的学习，读者能较快掌握山水画写生的各种方法，达到能写生和创作的目的。
