宋代是中国美术史上群星闪耀的时代，在以文立国的政治环境中，书画艺术空前繁荣，朝野内外崇文尚艺之风盛行。宋代的绘画发展十分全面，人物、山水、花鸟在继承前代的基础上都有极大发展，绘画的形式也是种类繁多，其中小品画以存世量多、题材广泛，成为欣赏和研究宋代绘画的重要对象。本书从真伪优劣、作者生平、绘画技法、文化特色等多方面对宋代小品画加以解读，侧重画法与画理研究的结合。 宋画色彩典雅幽暗，层次极为丰富，需印刷精良方见其真。本书将临摹学习与画作品鉴合为一体，不同于普通画册明艳失真的色彩，专家反复的校色使得印刷颜色在*程度上反映了古画的原貌。书脊设计上采用的 裸背包布 装帧方式，让书的每一页都可以完全平摊展开，为读者的观看与临摹提供了便利。高清图版纤毫毕现如近观原作，为读者献上一场精妙绝
本卷是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
本书稿基于作者多年研究黄公望画法的经验总结与画法解析。内容包括概述，画具介绍，绘画技法与作品欣赏，绘画技法解析中分为山石、树木、泉瀑、点景人物四大类，同时归纳、分步骤解析了黄公望常用皴法，使内容更浅显、易掌握。
齐白石为我国著名的国画大师，经典画库系列选用了齐白石大师的国画山水精品画作近五十幅。展示齐白石的山水精品力作的同时，反映了齐白石在创作山水画方面所独具的个人艺术风格，该书的出版将对应广大的国画爱好者、收藏者、研究者起到重大借鉴作用。
本套书既单独成册，又可以形成一个完整的体系。 本套书以美术基础理论知识和具体的实践练习为主线，编排科学合理，步骤清晰，讲解透彻，重点加强基本技法的训练，以提青少年朋友的综合素质与实践能力为目的，通过大量优秀的作品范例，详细、系统地介绍了学习美术基础的概念、内容、观察分析方法和绘画步骤等内容，总结了学习美术基础的入门知识、基础技法，重点在提高青少年的动手能力和学习能力，旨在引导热爱艺术的青少年朋友走上专业、正规的学习道路，为进一步学习美术打下良好的基础。
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
《珠山八友精品集(山水卷)》是珠山八友山水画精品结集。收入了20世纪20-50年代大师何许人、汪野亭徐仲南、邓碧珊、田鹤仙、王琦、王大凡等的陶瓷山水画精品80余件，便于艺术院校师生及爱好者欣赏临摹。
作为中国绘画*著名的风俗画，《清明上河图》在表现形式上独具一格，具有很高的艺术水平。由于是长卷形式的画幅，在构图布置上，画家采用了中国画传统的散点透视法，像电影移动镜头一样，将北宋京城汴梁及汴河两岸的景象收入画中。但是，需要指出的是，这种散点透视的取景法，不是百无遗漏地全部罗列，而是经过形象思维后的意匠经营，对现实中的景物有所取舍，并加以剪裁，按照画面的需要，来布置经营。因此，构图严谨，景物布置疏密有致，多达500之众的各色人等，虽然形体不大，但衣着不同，神情、动作也各异，有的甚至富有戏剧性情节，往来穿插，使得横长的画面既不迫塞，又不空旷，既富有空间的变化，又充满生活的情趣。画法上，作者以工笔为主，兼及写意，房屋、舟车、桥梁、人物等，结构准确，比例合度，用笔精细，线条遒劲，
作品采用了“一河两岸式”构图，前景汀树两枝，修竹几丛，屋舍掩映其中，长松修竹，空亭无人，一奇石立于岸边；远景低岭缓缓延伸，天真幽淡，中景一片空白，左侧画出一沙渚，在空寂萧瑟的气氛中增添了一份活跃。一切皆出以简笔疏朗，自有一种空阔高旷的 境界。树木两枝，无故意的交错与盘曲，树梢有桠槎分布，老藤悬蔓，转折主次，左揖右让，丝丝分明；树叶短笔斜擦，有松动之趣，树干呈纵向，有上升之势，坡石呈地道的折带皴，疏而不简，颇具质感。这是倪瓒的独创。“一河两岸”的三段平远构图法，即近坡杂树数株，远景云山一抹，中隔湖水一汪，是倪瓒惯用的手段。 倪瓒通过长期对太湖地区山水的观察，形成了以湿笔勾皴打底，再辅以湿笔干皴的方法来表现土石的纹理特征，并巧妙地运用墨色变化来反映山石的体态。其画山石时，
《经典风范(山水篇)(精)》收录包辰初、于志学、崔振宽、曾晓浒、宋雨桂、萧平、赵振川、龙瑞、张复兴、陈玉圃、朱道平、范扬、张志民、白云乡、林容生、陈平、何加林、张捷等当代绘画大师的作品。本书由天津大藏天承文化发展有限责任公司编。
画面近坡高树数株，树叶多以墨笔点出，勾有少量松枝，看似寥寥几笔，但每棵树又相互区别，笔墨变化微妙，精彩至极。中间水面平静而开阔，石滩相间层层向远处推进，远山安排在画面的*，笔触相对放松，以渲染为主，附以极少量的皴、擦。整个画面取法倪云林作品中典型的构图模式，并发展其模式和技法，意境荒寒空寂却又从笔墨的晕染上透着几分润泽。其书法师法米芾和董其昌，画面上自题“溪亭独眺。时乙卯桂月写于待雁楼，查士标”。钤白文方印“士标之印”，朱文方印“二瞻”，迎首钤朱文长方印“梅壑”。
《山右书画》仅是三晋文化名人中小小的文墨整理，却包含着组织者、编辑者热爱家乡、崇尚书画艺术的情怀。愿这一朵小小的浪花能为厚重的三晋文化锦上添花，这也是我们的职责和使命。
齐白石的山水画的特点：它们极少象征寓意，而强调平朴的格调和生活气息；不特讲究笔墨自身的意趣，而讲究表现生命感觉的活跃；不很讲究描绘的具体、层次的丰富，而强调简括疏朗和大写意性格；不大讲求语言的含蓄内在，而强调率直与雄健。从传承的角度看，他的山水远离讲究闲静、松秀、优雅、淡远，讲究笔墨意韵的董其昌、“四王”，而相对接近于强调生命感受、相对精疏雄建的石涛和金冬心，但在面貌上又与他们大不同。 齐白石能画相当写实的人物肖像，但晚年的大写意人物大都略于形似。后者可以分为两类：一类笔线稍多，五官体态的刻画较细，着色也较工，如《郑家婢》（1930年）和《钟馗搔背图》（1936年）；另一类纯为减笔大写意，形象简括而不草率，如《大涤子作画图》等。 齐白石的画不求深入刻画对象的表性与心理 ，意到而已。这是特
\"《中国古代山水画二十讲》以中国古代山水画名家名作欣赏为主线，主要讲述山水画史演变的规律、脉络和主要历程，兼及画家所处历史、环境以及画家生平、创作、传闻等。 全书20章，全书15万字。每章结合时代背景介绍一或两位画家，并赏析其代表作品。中国人民大学陈传席教授作序。 全书覆盖画 重要画家、画派，重大变化、转折，以点带面演绎古代山水画的艺术魅力所在，文字优美、描述风趣、图文并茂、诗意盎然。\"
古塔，无论是建筑于高山之巅、密林深处，还是江河湖畔、寺院之中，尽管年代不同，材质不一，风格各异，但几乎每座古塔都是集建筑、宗教、历史、民俗乃至地理学于一身的特殊文物。本书作者宋凡、杨仁敏二人筛选了近千年来有代表性的古塔百余座，用逸雅遒劲的点线造型，展现其神韵，赋予其新的艺术生命，这是一件胜造七级浮图、功德无量的好事。我想《名塔精绘》对于美术、建筑、历史学界都是一部有较高鉴赏价值的传世之作。
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