《中国高等艺术院校教学范本-富春山居图》，《富春山居圖》是元朝畫家黃公望的作品，創作於1347年至1350年，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡乾濕並用，極富於變化，是黃公望的代表作。明朝末年富春山居圖傳到收藏家吳洪裕手中，他極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，險在吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段，前段較小，經過修補後稱「剩山圖」；後段畫幅較長，稱「無用師卷」。乾隆年間，一幅仿製的富春山居圖被徵入宮，乾隆皇帝愛不釋手，並且在畫卷空白處題寫評語五十五處。1746年，富春山居圖真品進入清宮，得以倖免。前者稱「子明卷」是後人偽造；後者是「無用師卷」，這才是黃公望的真跡。但乾隆皇帝認定「子明卷」為真，並在假畫上加蓋玉璽，並和大臣在留白處賦
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。 《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层
中国画和西洋画不同，西洋画讲究色彩，色彩丰富，要有很高的技术才能达到。中国画讲究线条、笔墨，需要很深的功力才能画好。功力和技术有联系更有区别，技术是经验的积累，主要是手上的工夫，俗称手巧，当然，其高下之分在眼力、眼光、认识能力、理解程度，还有腕力等也重要，所以，西洋画家画画的高峰多在二十多岁至四十岁之间，过了四十岁，作画不但很少有进步的，且大多是退步的。 功夫是技术的升华，是传统的功夫，是一种文化的体现，中国书画的功力，具有中国传统文化基础尤为关键，而且必须按固定的套路去修炼。换言之，必须有严格的程式化的训练，而且必须有技巧和文化互动的结合。 比如中国的武术，必须一毫不差的按固定的套路去练，方能有功力，否则，你按自己想象的去瞎练，练一辈子也不会有功力。也许你自己不按传统套
此书概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。
五代宋元是中国绘画史上的时期，中国绘画的分科在这一时期完成并成熟，创造了不同的流派风格。在这一个“需要巨人而且产生了巨人”的时代，出现了许多的画家，尤其是在山水画领域，一时间名家辈出，流派纷呈，如群星璀璨，交相生辉，获得了重大的发展。 五代宋元山水画的发展，大体上经历了六个高峰时期：一、五代北宋前期；二、北宋后期；三、南宋前期；四、南宋后期；五、元代初期；六、元代中后期。这六个时期各有代表性画家涌现，作出了不同的创造性贡献，丰富了笔墨、意境表达的技巧。
《黄格胜山水巨作：壮锦》着重在黄格胜山水艺术体系的两个方面做初步的阐述。黄格胜以疯狂创作著称。从上世纪80年代长达200余米的《漓江百里图卷》到最近创作的巨幅作品《壮锦》，其创作和写生的作品多达近万幅！其中不乏数米乃至数十米尺度的巨作！黄格胜非但是一位画家，还是一位杰出的美术教育家，十数年来他培养出来的学生很多已经成为了广西美术创作的金鹰骨干。黄格胜创造了一种完全个人化的山水画法，完善了一套独特的山水艺术符号，这在中国当下模仿风气盛行的山水画坛上，是非常罕见和难能可贵的。把黄格胜作为当代美术的一个典型个案，研究其艺术的生成、发展、成型以及其艺术符号、特色、风格、审美、人文立场和行为方式，对研究当代美术趋势和流向具有典型的意义。
此书概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。
画与真，既是梅洛-庞蒂自塞尚画作中挖掘出的深奥主题，亦是探索肉身本体论及艺术哲学的一条贯通线索。姜宇辉编著的《画与真：梅洛-庞蒂与中国山水画境》选取了一些关键的概念和问题作为入口。深入全面地揭示、领会这条关键线索。同样，在中国古代的山水画意境中，现象学美学又得到了新的升华，获致了别样的韵味。思与画的互诠，最终意在唤醒心灵对山水和大地的归依与敬畏。
张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格
此书概述了明清画坛肖像画发展演变过程，阐述了每位画家的生平、作品及艺术特点，然后，对他们艺术历程内在的渊源关系和绘画经典代表之作进行详细的解析。按朝代先后、绘画题材、风格技法等重新进行整理、分类，将明清经典肖像画聚于一堂，精心印制，以高清仿真放大，同时，配有局部作品大图。是一本为广大读者提供的具有欣赏学习价值和参考资料价值的图书。
张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，风格
《黄格胜山水巨作：壮锦》着重在黄格胜山水艺术体系的两个方面做初步的阐述。黄格胜以疯狂创作著称。从上世纪80年代长达200余米的《漓江百里图卷》到最近创作的巨幅作品《壮锦》，其创作和写生的作品多达近万幅！其中不乏数米乃至数十米尺度的巨作！黄格胜非但是一位画家，还是一位杰出的美术教育家，十数年来他培养出来的学生很多已经成为了广西美术创作的金鹰骨干。黄格胜创造了一种完全个人化的山水画法，完善了一套独特的山水艺术符号，这在中国当下模仿风气盛行的山水画坛上，是非常罕见和难能可贵的。把黄格胜作为当代美术的一个典型个案，研究其艺术的生成、发展、成型以及其艺术符号、特色、风格、审美、人文立场和行为方式，对研究当代美术趋势和流向具有典型的意义。
戴敦邦以其国手的笔底，推出一系列的和谐自然册页，见其智慧，见其信仰，见其关切，见其忧虑，突显其人文情结。 《日月山河》其画其文，包藏着艺术家的大爱!大悲悯!大慈悲!也包藏着艺术家的信仰!赤子之心!而且，本书的画面，包藏着力求变化、转型的因素，敦邦老师的艺术血夜充满着青春的张力。
“四王”画与娄东画派 明清之际,太仓画家辈出,逐步形成了以王时敏为首的“四王”画，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上产生了极为深远的影响。娄东画派几乎统治了整个清代画坛，成为清代的正统画派。而“四王”画至今依然为海内外不少艺术家推崇，学习者、研究者大有人在。 “四王”，是人们对清初王时敏、王鉴、王[恽]、王原祁四位山水画家的合称。其中王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王恽[恽]为常熟人，他们之间着师友亲属关系。在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王[恽]画被赞为“人力寖深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。” 在“四王“中，王
琵琶是我国主要的民族乐器之一，其手法之多样，表现力之丰富，在我国民族乐器中是首屈一指的，即使在世界乐器中也是罕见的。《琵琶手册》的撰写，犹如一部琵琶的百科全书，不仅涉及到琵琶乐器本身的演变发展，而且更伴随着琵琶演奏技艺的不断革新创造，其涉及的范围非常之广，包括的内容异常之多。例如：琵琶乐器的演变史、演奏艺术的发展史，包括历代琵琶人物与乐曲的考证、古琵琶谱的解译，现代琵琶演奏家的介绍等等方面。同时，作为手册又必须具有可操作性，必须介绍传统与现今琵琶演奏的指手法及其运用、琵琶谱的各种符号以及有关琵琶的史料、乐曲、著作、论文，等等。
《中国绘画史图鉴》以简明扼要的文字串连中国绘画史脉络，以几百幅高清图版，系统完整地展示和阐述历代名家名作及风格流派，为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读。
本书收录了近千首中国历代山水画中的题画诗。为查阅的方便，作者按题材分门别类加以编排，分别是：四季（春、夏、秋、冬），四象（阴、晴、夜、雨），四景（烟、云、雾、霭），四水（江、湖、溪、瀑），五胜（杭州、越州、苏州、齐州、桂州），五绝（长江、黄河、桃源、潇湘、太湖），山岳（山、岳、丘壑），综合和画题十个章节。给学习山水画的读者提供了作画题跋的可靠资料，也为绘画者提供了山水画创作意境的思路。请读者在阅读时提出宝贵意见。
读万卷书，行万里路，这是古代士人成才的必由之路。然而作为沈周却是一个例外，其人固然读书破万卷，但一生足迹未出吴中，行万里路是远远谈不上了，不过这并不妨碍他在绘画上取得巨大成就，成为吴门派开派宗师。 沈周于山水、花鸟、书法兼擅，共花鸟画由宋人入手，一变其精工富丽为雅逸秀润，他对明代写意花鸟的革新有开启性的贡献，不过其成就最为突出的当推山水画。 沈周的山水画面貌大至和谨细与精简两种风格，世称“细沈”、“粗沈”。前者多作于早期，以师法王蒙为主，此路画风以作于中年的《庐山高图》为代表，笔法缜密细秀，气势沉雄苍郁，而画中的空灵处尤为难到。沈周在后期以“粗沈”的面貌出现，秃笔中锋，即景抒情，山石多以粗阔的线条勾皴，分出山石的结构，再以粗壮的线条加皴，加强其骨力和结构，最后以浓墨点苔。
《中国画艺术专史》丛书为我国部中国画艺术专史，填补该领域空白。作者分别对中国传统绘画中三科：人物画、山水画、花鸟画作了系统、深入的研究，不仅全面展示了中国画灿烂辉煌的风貌，更对中国画中人物画、山水画、花鸟画三科的具体成因、发展规律、技法特性、人文价值等物质层面和深层内涵作了客观的揭示和有益的探讨。具有学术价值、观赏价值和收藏价值。本书为丛书之山水卷。本书共分为十编，编总体论述中国山水画的文化精神；第二编主要探讨前山水画时期人与自然的关系；从第三编至第十编，对整个山水画演变的历史作描述和梳理，力求在保持细节的真实性和生动性的同时，厘清和概括出这种演变的整体脉络。
《中国历代名家技法集萃(山水卷石法)》由吴宪生和王经春主编，张伟平和林海钟选编，对山水卷石的绘画技法的特征作了剖析研究，并选名家杰作为例，其中不乏稀世精品。书中图解深入浅出，图例以全图与局部相结合，而以局部为主，编者这样处理，意在使作品的表现方法及其表现特点更容易显见于细部中。本书不只是给读者以浏览，并给读者提供了的学习临本，既有欣赏价值，也有重要的实用价信。
这是一部全方位论述黄宾虹山水画艺术的学术专著；也是一部从文化学的高度，深入论析黄宾虹书画艺术及其中国绘画艺术方面的力著；更是迄今为止最为全面，最为深刻，的有关黄宾虹山水画艺术研究方面的论著。展阅本书，不但让你了解了黄宾虹，理解了黄宾虹的山水画；而且使你懂得了什么是中国画，什么是中国画艺术，乃至中国绘画所蕴含着的深刻的文化内蕴和无限的生命价值。 本书的结构，大致分为部分：引论、分论与综论。 引论部分，主要是从中国山水画的品评、鉴赏这个人们首先要碰到的问题人手，在讲清中国画的品评、鉴赏的概念之后，再论述中国山水画的
