本书汇集了对中国山水画经典理论与创作问题的诸多思考。结合画家及观者的感知经验，从士人的审美思想脉络中阐发传统山水画中的 光影 气韵 卧游 师造化 和 远 等重要范畴，以此揭示山水画的视觉特点、空间表达与士人的精神性理想。并在具体作品案例的分析中，重新审视宋元山水画的笔墨语言及其象征性等问题。本书还融入了作者真实的创作经历与实践体悟，在考察 临摹 与 写生 之内在关系的同时，探索当代山水画的创作路径，引发 山水精神 之时代反思。 林泉之思，皆在画忆。 本书旨在从经典理解与读画思考中唤起大众共鸣，从山水画的品读中感悟中国传统文化精髓，以此获得心灵的沉淀。
西方艺术史中的中国山水画
《文心轨迹：曹建华写生作品集》收入了中国艺术研究院中国画院专职画家曹建华近年来创作的中国山水画50余幅，分为恭王府花园写生小记、长白山写生追忆、静影山景区写生记、十渡写生册记、长治壶关大峡谷写生记、难舍黄山、巴山写生随感等几个主题，这些画作是作者有感于生活中的某种经历和情感而迸发出的结果。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经典，合集成十一册精印呈现，以飨读者。
八大山人是明末清初的艺术大家，大写意的一代宗师，他一生苦难，由王孙为遗民、落发为僧再佯狂还俗。八大山人的画是满怀悲悯与禅意的，苦难的境遇到了八大山人的笔下，就变成了激越的清响。八大之所以称为八大，是磨难之后的圆融，困顿之后的超越。 作为大写意画家，册页极能体现八大山人的艺术水准，其笔下的花鸟鱼虫、山石草木形象夸张，笔墨凝炼沉静，作品用笔直率而不入疏狂，用墨灿烂而不落臃胀，构图奇特，禅意幽然，艺术价值极高。 本书选取八大山人册页中的经典，合集成十一册精印呈现，以飨读者。
临摹古画是学习传统山水画的必经之路。传统名画的技法图解，国画大师无暇及此，无一定基本功者又不能为。刘松岩先生常年从事国画教学，能体察学生困难，所著系列对学画者来说极有价值。 《刘松岩教山水》系列从五代荆浩、董源到宋、元、明、清各家，直到现代几位山水画巨匠，精选其六十幅作品为例，按勾、皴擦、点染及设色的步骤进行详解，适合于有一些基础的国画学习者使用。 本书大部分范画都对原作有小的改动，一是取其长而舍其短，二是去掉过于繁琐的部分，便于读者学习。
《山水小品(2黄格胜山水画作品集)》所研究的人物黄格胜，是中国当代著名的山水画大家，其出版过多部绘画作品集，成果得到艺术界的一致认可，影响甚广。本书是既《格胜小品·2》之后的再版画册。此书的出版，具有的学术价值和资料价值，是一部水平极高的文化精品。
宋人小品形式多为团扇、册页，其清新隽永的风格为世人所称重。画家十分重视情景交融，或记游行迹、或抒发性灵，意境营造独具匠心，特别是诗词的意境被引入绘画之后，更成为作品的灵魂，可谓开一代之风气，而为千年之楷模。
本书分为八章，对山水画写生概述、山水画写生中的观察、山水画写生方法、山水画写生步骤、山水画写生意匠处理、山水画局部写生等方便都做了详尽的介绍，被配有实景照片和写生作品对照，同时还增加了名山大川写生，涵盖了黄山、太行山、华山、泰山、苍岩山、皖南、蓟县、新疆、西藏等多地，其中速写、水墨写生、彩墨写生作品多达124幅。通过这本书的学习，读者能较快掌握山水画写生的各种方法，达到能写生和创作的目的。
这本《析疑解惑(青绿山水篇)》由于泽海著，在编写上尽可能将学术性融入深入浅出之中，文化传承脉络的系统性力求清晰明了，技法介绍于寻本溯源之际尽可能更加实用与现代。这样，适应性可能更广泛一些，对学习者的帮助可能更直接一些。因为，毕竟中国画的学习，既要从基础做起，又要与时代同步。
小民这批写生，给人最深的印象用两字可以概括：静、净。静极生动，连绵起伏的群山大川，壮阔雄伟，这里看不到一棵树，一丛草，看不到牛羊成群，没有缭绕的炊烟。然静极生动，动则力张，此时的大山蕴含着无限的力量，在观者的心底逶迤、磅礴，奔腾不已。巍巍然，苍苍然。宁静有序的山廓，雄浑苍浑的山势，笔线简净，无论皴、擦、扫、写均笼括于极为简净的态势之中，此间没有尘嚣，没有市俗的污染，仿佛听得见梵音悠远，如天雨洗过一般纯净。画中之净，亦反射出作者内心的清净无为，真水无香，在眼下的社会中，内心干净的人不太多了，艺术是可以净化人的灵魂的，我于此猜度：小民理应如此。否则，其笔底不可能得到如此之境。把大山画得热闹、画得满纸烟云、画得满纸红红绿绿，似脂粉描抹，满纸浊气，我们已在太多的现代山水画中饱览。在
《中国传统山水画基础》对传统山水画技法作了系统的介绍和深入浅出的分析，从点划开始到丰富多彩的形象，翔实细致地解析了各种样式的笔墨结构，道出了笔墨与形象之间的成因，让读者在形象中了解笔墨，在笔墨里体会笔墨造就形象的妙趣。一棵树，一种树，通过不同的笔墨变化及转换，成为一群树，多种树；一块石，一种石，也能由此而成为一堆石，继而可成为峰峦、群山，通过皴法的变化、转换，成为各处山形地貌以及它们所代表的传统山水流派的风格与程式。此外，还有云、水、泉等其它山水形象。作者用文字、图示有条不紊层层切入，缓缓推进，实在是传统山水画技法入门的捷径。《中国传统山水画基础》虽然在演示技法，看似最基础的东西，其实不时地向读者指引着走向创作，虽然图式零星，却浑成一体，只要牢固地掌握这一把一式，懂得叠加堆
何海霞（1908-1999），满族，名瀛，字海霞。北京市人。1924年从韩公典习画，并加入北京中国画学研究会。1934年拜张大千为师，曾与齐白石、张大千、于非闇等人在长春、天津等地举办作品联展，并以卖画为生。1956年在西北美术家协会从事专业创作，1982年任陕西省画院副院长，后为中国画研究院研究员。中国美术家协会会员。先后在中国香港、台湾和日本、新加坡等地举办个人画展，并先后为人民大会堂、钓鱼台国宾馆、中南海紫光阁、京西宾馆等绘制多幅山水。出版的专集有《当代中国画全集·何海霞》、《何海霞画集》等。海霞从老传统路子走过来，对传统的真知灼见使他知所取舍；他取的是精髓，弃的是形骸。中国山水画从来不是模山范水、图解自然，而是妙悟通神，天人合一；是造景，不是写景。在对景写生之风统领画坛的年代，海霞仍在目识心记，他看
《青绿山水画法（十招画室）》主要包括山水画基本画法、青绿山水画法、青绿山水范图等内容。
郑百重教授编著的《山水画大讲堂》系统地讲述了中国山水画的发展史，深入分析了各种流派的技法以及写生、创作的各个过程。郑百重教授潜心研习中国画五十多年了，从事中国画教育也已经三十多年。从东方到西方，读书、写生、研究、教学贯穿着他的艺术生命。他有独特的艺术视野和成就，是一位在海内外有影响的中国画家。他把自己的学习和创作经验凝聚在这个《山水画大讲堂》里，现在又增加了许多电视节目里没有的新资料，既是一本系统详实的技法书，也是一本生动的艺术论著。能给爱好中国画的朋友们带来精神上的享宴。
2001年5月，我在中国美术馆举办了第二次个人画展。来的观众很多，特别是北京画界的同行们给予我很大的支持和鼓励，使我深受感动。我是从传统的中国画走过来的。在画展上有不少人曾问过我，是从什么时候开始想改变画法的？为什么要这样来画？或是用的什么纸？什么颜料？等等。有些问题回答起来可能不是一下子能说得透的。回忆起来，当初我开始想改变画法时，并不知道自己的画将来会变成什么样子，更不知道会不会得到认可，有很多事情不是事先能预料得到的。自80年代初，我便开始了中国山水画的创新尝试，至今已有近二十个年头了。这二十年中，我尝尽了酸、甜、苦、辣，火去了不少赚钱的机会，受到了许多讥讽和冷遇。在物欲横流而前，也曾有过动摇。但庆幸的是，随着社会人环境的不断宽松，在家人的支持下，我还是挺了过来。我可以无悔地说
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