大千的山水画，是他所涉猎画类中，着手晚，却持续时间长的，其成就之大，且量丰、质高，是他能屹立于20世纪画坛大师之林值得赞誉的画种。大千画山水，包括临摹、写生、自创三类，工笔、写意、泼墨泼彩兼善，水墨、浅绛、青绿、金碧俱能。《奇丽的清川叠翠·张大千山水册》就是一本大千山水画集，书中收录了大量大千山水画作品。无论是前期的临仿古人，集其大成；还是后期的万象罗胸，一心独造，都令人折服于其山水画创作的俱能精善，感慨其山水的创新面貌在笔墨上和视觉的冲击力上都为中国画揭开了新的篇章。
学习传统山水画须从临摹入手。初学者面对古画名作，往往无从下手。本书作者为当代著名山水画家、山水画教育家，且具备数十年山水画教学经验，为初学者总结出了一套完整的临摹学习方法。 全书分三卷：*卷为基础知识与基本技法，第二卷为初级临摹，第三卷为高级临摹。*卷中，作者亲手绘制近百幅基础技法解析图。第二、三卷，精选六十余幅意境、笔墨俱佳的历代传世珍品画作，展示原图，划分临摹步骤，示范临摹画法，一步一图，以精致笔触配合精到讲解，使得本书极具可操作性。 独特的大开本设计能够完整展示名画的画面和笔触，配合精心设计的画面解析、局部放大等环节，更使得本书具有与众不同的实用性。 本书美轮美奂，还具有极高收藏价值。
郑飞军的绘画创作呈现出来的笔墨格调，是对“境”的心性再造而非空间的简易叠加。他认为：“*国画创作，需要笔墨的载体、画面的形式、内容的提炼来共同完成。而形式与内容的统一与雅俗格调，直接取决于画者对生活的感悟。在自然万物中，都具有骨、力、气、韵之美，不管何种对象，它们都是有生命节奏和精神脉动的。如果画者不去发现探究造化中所蕴含的内在的美，那么，他的绘画只能停留在一种表面的、肤浅的形式上，只可悦目，不可怡情。
张仃，1917年出生于辽宁北镇，历任中央美术学院实用美术系主任、教授、中央工艺美术学院院长。曾任中国美协常务副理事长、黄宾虹研究会会长，中国画研究院院务委员等职。八十年代以来，多次在中国美术馆举办画展。出版有《张仃水墨山水写生》、《张仃焦墨山水》、《张仃画集》、《张仃漫画》《张仃画谱》等，撰有《被迫谈艺录》、《张仃谈艺录》、《张仃山水》等。 1999年撰文《守住中国画的底线》，批评刘国松多年前提出的“革毛笔的命”，及吴冠中今年提出的“笔墨等于零”。由此引发了一场关于中国画笔墨的大辩论。 张仃自五十年代初就倡导水墨写生，曾与李可染、罗铭联合举办水墨写生画展，影响甚大。后多以焦墨作山水，倚中传统笔法，吸取民间艺术养分，笔力遒强，构图豪放，画面空灵而又笔触，苍健却显腴润，内涵沉雄，
“四王”画与娄东画派 明清之际,太仓画家辈出,逐步形成了以王时敏为首的“四王”画，以王原祁为首的“娄东画派”，在画坛上产生了极为深远的影响。娄东画派几乎统治了整个清代画坛，成为清代的正统画派。而“四王”画至今依然为海内外不少艺术家推崇，学习者、研究者大有人在。 “四王”，是人们对清初王时敏、王鉴、王[恽]、王原祁四位山水画家的合称。其中王时敏、王鉴、王原祁为太仓人，王恽[恽]为常熟人，他们之间着师友亲属关系。在绘画风格与艺术思想上，他们均受董其昌的影响，临摹过大量宋元明古人之画。王时敏的画被誉为“苍秀高华，夺帜古人”；王鉴的画被评为“沈雄古逸，皴染兼长”，王[恽]画被赞为“人力寖深，法度周密”；王原祁的画被褒为“笔法苍劲，气味高淡”，“笔端有金刚杵之语不虚也。” 在“四王“中，王
