《清明上河图》是以汴京市井生活为主题所创作的风俗画，必然注重叙事流程，故将汴河两岸的人群往来构成其叙事的主要线索，而叙事的焦点就在画幅中心的虹桥上，出城与进城的人流在这里汇合，构成了画面精彩的部分。如桥上骑马的官员与抬轿一行人的冲突，桥下顺流而动的大船与紧张的船工，都极富戏剧性。画家的写实能力很强，所描绘之城楼屋宇、官府宅邸，结构严密，即便是舟车行人、犬马骆驼、商店市招，也无不精细入微。特别是其笔下人物，身份明确，有官吏士绅、兵丁、和尚、挑夫、货郎、纤夫，还有卖艺、说书、医卜星相等人，如此等等，均能一眼识别。其数量之多，涉猎之广，为历代绘画所罕见，生动反映了北宋汴京的风俗与民生状况，为人们了解宋代社会提供了较为详实的图像资料。在绘画风格上，无论格局、形象，还是笔法作派乃至氛
《中国古代绘画名作辑珍》的编辑初衷，旨在将古代各个时期中代表性的画家之传世名作辑集，并请专家、研究者逐一地评介画家们在生平概况和艺术成就。但编选时对各地已出版过的一些历史画家画集，将不再重复，便于更集中、更深入地投入完成那些填补空白的选集。此套系列画集在编选体系上，以朝代为沿革顺序，选编惧历代有影响的画家之名作，或以时代辑卷，或以画派辑卷，或以画家擅长辑卷，力图给学习者、研究者、鉴赏者一个既完整而又各具特色的汇编合成卷。
《国画大师.宋画小品.2》由实践经典编辑部编著。
《中国古代壁画精粹》以西藏境内公元16世纪以前的七座古代寺院的壁画遗存为主题，这些壁画遗存分别为西藏阿里地区的古格王宫壁画、科迦寺壁画、托林寺壁画、东嘎石窟壁画，日喀则市的夏鲁寺壁画、白居寺壁画，山南地区的扎塘寺壁画。以上七处壁画的年代跨度大约从公元11世纪至公元16世纪，基本反映了早期西藏民间绘画艺术的风貌。由于这些壁画绘制年代较早，因此，壁画的图像学研究与寺院考古目前基本都处于学术研究阶段，很多图片资料将通过本套丛书抢先发售出版。《古格王宫壁画·科迦寺壁画/中国古代壁画精粹·典藏中国》主题为阿里古格王宫。
沈周，明代“吴门画派”的开宗大师，与文徵明、唐寅、仇英同为“明四家”。他是15世纪最有影响力的画家之一，重振了文人画传统，在画史上影响深远。 《石田大穰：吴门画派之沈周（汉英对照）》收录了作者的《幽居图 轴》、《采菱图 轴》、《魏园雅集图 轴》、《九段锦 册》、《为吴宽作山水图 扇页》、《仿倪山水图 轴》、《湖石芭蕉图 轴》、《九月桃花图 轴》、《仿倪山水图 轴》、《荔柿图 轴》等作品。
《三国演义》是中国古典文学名著之一，数百年来广为流传，深受大众喜爱。自其问世以来，人们尝试以各种不同的艺术形式进行演绎。以绘画为例，各种版本的连环画、插画本数不胜数。今天奉献在读者面前的这部由金协中绘制的全本《三国演义》画册，无疑是一部极具特色的用工笔重彩技法绘制的彩绘本，在绘画史上也是一个创举。 金协中（一九一七-一九七五），字和父，又作和甫、赫斧，号双藤居士、双藤馆主，是近代京津画派画家徐燕荪的入室弟子，与刘继卣、王叔晖、任率英等形成影响巨大的北方画派。他笔下的工笔人物真实自然，栩栩如生，补景也细致考究。 《彩绘全本三国演义》系金协中经典之作，全书以工笔重彩的绘画风格，按照每回两幅，选取具代表性的场景、人物进行构图，以二百四十幅工笔重彩精品全面演绎了三国风云历史。整
其峰早年起步时，一脑子崇古感情，相信当时流传的所谓“宋元至上论”，学花鸟认定明清之交的儿位大家，轻视“海派”，甚而连任伯年也不屑一顾，终日一心摹古，拜倒在陈白阳、徐青藤、恽南田、华新罗足下。直到1944年，进入北平艺专学习，接触到大师徐悲鸿，旧观念方才动摇。开始追求写实，重视写生，结合已往对明人林良、吕纪作品摹写的基础，在刻划形象上取得突破，适当吸收西法，促成“应物象形”功力上的跃进。艺术进入了一个新阶段。不料近来，这位象形能力强的老手，却也说出一句几乎背叛自己赖以成功的怪话。他说：“变形比写实要高一档”，话虽只是一句，却透露出他观念上发生了轻微的地震。绘画上具象与抽象的微妙关系以及发展前景，本是画家们的共同课题，要求每人作出自己的答案。“没有方向的前进是没有希望的。”他的这句话
用户访谈是一项技能，与一般的交谈有本质上的区别，需要遵从的步骤和方法。的采访者用自然的方式和用户进行交流，看似不经意，而实际上该说什么、何时说、如何说以及什么时候应该沉默，都有精准的权衡，在闲聊中洞察人心。作者Steve根据自己多年的一线访谈经验，总结、整理出一套用户访谈方法，能指导你完成一次成功的用户访谈。同时，书中给出了不少访谈案例，亦可作为参照。
本套书由浅入深，由表及里，系统展示国画技法，有局部解析如常用线条的绘画技法；也有整体作画，名家名画的系统练习，如花鸟有崔白的《竹鸥图》、马远的《秋兰绽蕊图》、赵昌的《杏花图》、赵孟坚的《岁寒三友图》，人物有《捣练图》《虢国夫人游春图》《王蜀宫伎图》《簪花仕女图》等。分步解析各个要点，做到新手入门教程。让使用者快速掌握绘画技巧，描着画不枯燥。
《翎羽飞花：陈之佛工笔花鸟画选》展出陈之佛的工笔花鸟画精品，展现了陈之佛先生高超的工笔花鸟画水平，意境清新典雅。陈之佛在中国工笔花鸟画史上是一位具有重要意义的人物。他承续的绘画传统，致力于工笔花鸟画的创作，推陈出新，使停滞了几百年的工笔花鸟画重新焕发了青春，为工笔花鸟画在现阶段的复兴，作出了重大贡献。
恽寿平，号南田。“常州画派”开山祖师。 他直接用颜色或墨色绘成花叶，“没骨法”。 必得其生香活色而后已，对清代花鸟画有“起衰之功”。 史载“无论江南江北，莫不家家南田……遂有常州派之目”。
张仁、髡残、八大山人、石涛是活跃于清初的四大僧人画家，画史上合称“四僧”。其艺术风格和主张与同时期的“四王”等画家有着明显的差别，共同构成了清初画坛异彩纷呈的壮丽景观。“四僧”的绘画以其强烈的个性及艺术特色，深受之后的“扬州八怪”和“海上画派”画家的推崇，影响所及直至今日的中国画坛。本卷尽可能将故宫博物院收藏的“四僧”作品，按作者划分、以年代先后为序进行编次，并附录诗文题跋和简要说明，为读者提供一份欣赏和研究“四僧”艺术的珍贵资料。 本书是故宫博物院藏文物珍品系丛书之一，本书彩色图画，印刷精美，并配有相应的文字说明，内容直观而又清晰，是了解我国古代艺术精品的一个重要途径，本书既可欣赏也可珍藏，集两者于一身，实不可多得。
