由历代名家册页丛书编委会编的这本《湖山清远》是历代名家册页丛书之一，以高精度、大幅面、等同于原作的形式，展示了历代名家经典山水作品，包括王原祁的《仿宋元山水图册之一》、原济的《唐人诗意图册之一》、吴历的《仿古山水图册之一》、文点的《荆楚诗意图册之一》等，为学习者提供了学习借鉴的范本。
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你用心、用意去描绘，一定可以创作出独一无二的作品。本书从生活中随处可见的小物件入手，以 玩 水墨为手段，首先介绍国画的水墨颜料、辅助画材的使用和水墨画的基本绘制技法；然后带领读者绘制生活中常见的瓜果、蔬菜、动植物等，以此帮助读者掌握国画的基本技法，*后带领大家挑战具有更高难度的作品。不论是初尝水墨画滋味的青少年，还是希望安享生活的中老年人，都可以通过阅读本书，用手中的画笔感受幸福的水墨生活。
唐宋元七百五十年的历史时期，是中国古典绘画成长、成熟并走向繁盛的辉煌时期，各种典范性的风格和样式，不断地被创造和衍生出来，其间开宗立派的名家，被后世画家奉为圭桌和基点；后人遵从这些规范，并根据时代的需求和个人的才情，不断生发、变革和创新，推出新的范本，从而使中国绘画掀起一波又一波师古开新的浪潮。 日本和中国几大博物馆联袂举办之“千年丹青——日本中国藏唐宋元绘画精品展”，全面地展示了唐宋元中国绘画发展之恢宏脉络。
在艺术创造与吉尼斯“发明”被混为一谈，求真的艺术追求几乎代替了求善的艺术追求而使绘画几乎不再成其为绘画，艺术几乎不再成其为艺术的当代艺坛，《传统的兴衰》是一篇有感而发、切中时弊的有分量的文论，其中创造性地甄别、归纳传统绘画的方法也为艺术史研究者提供了富有启发性的新视角。
通常的绘画史，其构成基本上不离开不开作品、流派、思潮（画论）等几个部分。而其中比较重要的是作品和流派，前者是区别于其他（如文学史、思想史等）的视觉艺术史特有的基础文本，后者则突破了个体而着眼于群体的影响。 以赵孟頫为首的“吴兴画派”，形成并活跃于元代蒙古贵族统治下的江南地区。他们所生活的地域性历史文化环境、他们共同的理想和审美追求以及在创作中所建构的新的中国画观念与形态，尤其是以复古求创新和“书画本同”以书入画的思路和实践，激活了书画的创作和理论，在中国历史上产生了不可低估的影响。 本书共分为五个部分。部分为“总序”，第二部分为“画派叙论”，第三部分为“名家名作赏析”，第四部分为“影响与评论”，第五部分为“年表与资料”。
《宋人·花鸟：临摹实技1》为作者李智精心挑选的宋代精美花鸟图画集，每张图都附有白描，很方便学习。李智，1974年生于沈阳。1997年毕业于鲁迅美术学院中国画系、获学士学位。1997年至2004年任职于辽宁美术出版社。
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅，其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。本书为任伯年小品画部分的第四册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中主要展示了任伯年所创作的小品画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，造型简练生动，构图新颖巧妙，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
陈智安编著的《楼阁亭台(历代名画录)/百卷神品大系》从传世的历代名画中精心挑选出 代表性和影响力的楼阁亭台画经典作品汇集成册，采用制作高仿真复制品的电子文件及精良印刷工艺，并 性地摘录相关的历代画理、画论或画者语录原文予以对接，比照结合、 限度地还原了作品的原滋原味及其原生态。此书集学术性、工具性、鉴赏性于一体，有极高的出版价值。
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你
看到那些或秀丽、或空灵、或磅礴、或雅致的水墨画，你是否也会有一种跃跃欲试想画画的感觉？其实，只要准备一两支毛笔、一壶墨、一摞宣纸，你也可以透过层层水墨，感受千百年来的中华文化。国画看似难学，但只要你
这是一本让你大开脑洞的创意书，内含基础的点、线、面练习，丰富的创意画步骤教程，有趣的挤娃娃，大量临摹素材，让你在快乐中学会画画，治愈减压。
《中国风格当代画坛名家：贾晨画集》收录了贾晨山水创作和写生作品40余幅，是作者近年来的创作和写生的精品之作。 《中国风格当代画坛名家：贾晨画集》作品体现传统中国画的情趣笔墨，现代的艺术风貌，文人气韵，兼取古今，笔墨味十足，气韵生动，以形写神，形神兼备而且蕴含了一种内在的修养。
本书是一本浓缩了的有关中国历史上神仙传说的读物，着眼于遁世避俗者这一特殊群体，分类各选取一百名风格各异的神仙逸士。书中用小说家言诠释百仙们的准真实故事，每篇文章中配有古书原图，具有较高的欣赏、收藏和阅读价值。 《百美图》实则是中国历史上女性群体中的翘楚，容貌和姿色并不是她们入选的主要资本，聪慧和善良才使她们备受垂青。
《唐墓壁画国际学术研讨会论文集》介绍了20世纪以来唐墓壁画的主要发现，并对相关的学术史进行了较为初步的梳理，以期能够把握其发展历程和研究状况，并探讨其中存在的一些问题，从而为墓葬壁画的进一步研究提供某些帮助。
初名《草堂诗画意》，又名《诗余画谱》，由晚明汪馆辑印，是中国部词画谱，一词一图，刻工精巧，插图、书法摹刻仇英、沈周、董其昌等书画家笔意，是传统徽派木刻版画代表作之一。
本册选取清代画家华喦的小写意花鸟画《寻秋立树杪》《梅竹春音图》《柳禽图》等花鸟名作与《春山图》《观泉图》等山水名作，在文字中详细分析了华喦的小写意花鸟画风格，以及具有试验性的山水画。
杨玉相，又名杨玉象，字大象，号老庙书人，1955年生于辽宁营口，现居北京。从事美术教育30余年，师承山水画家王中年教授。曾就读中国书画函授大学，受教于姚治华、祖力、刘松岩老师。后入中国山水画研修院研究生专业，学习三年。遵照王中年老师所倡导的“走写生之路”，足迹遍布名山大川，收取奇峰秀水。现为中国社会书画院艺术委员会委员。 作品以自然为本，融汇中西理念，在长时期的学习探索中，形成自己的表现形式：以线条描绘结构，以墨块表现气韵，以点皴刻画形质，以复色表现物象的类别光彩。色彩以明度为基准，用重叠并置的空间色彩融合方式，冷暖交融，虚实相生，深刻灵动，丰富古雅，深受世人喜爱。 《杨玉相国画作品集/笔韵中国精品书画作品丛书》内容以杨玉相其国画作品为主配以画家简介及序言，使得读者能多方面了解
