怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。本书是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 本书内容 全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少 加直观，是初学者的配色参考书。

《大师经典水彩》分为静物动物、风景、建筑、人物4册，每册编入了10位左右大师的经典水彩作品100余幅。这些大师均是耸立在世界水彩艺术 的代表人物，他们的经典水彩作品，闪烁着璀璨耀眼的光辉，是 水彩画爱好者前行的灯塔和标杆。 本册为“人物”分册，收录约瑟夫·马洛德·威廉·透纳、欧仁·德拉克罗瓦等大师的作品。 作为水彩人，拥有本书，徜徉艺海，汲取精华，必将受益终生。

《水彩花卉接近自学教程》是一本适合初学者入门的书，旨帮助那些想要进入水彩花卉的艺术爱好者。全书由浅入深，循序渐进。从准备花材和工具开始，一步步带出技法。书中可供练习的案例丰富，为你提供了丰富心灵的美丽花朵，其造型之优雅，设色之清新，一入门便为读者提供了美的享受。推荐的画前准备后，是艺术家对造型和设色的讲解，扫除你的入门疑虑。之后出场的是有充分详解步骤的绘画案例，玫瑰、马蹄莲、鸢尾……你肯定会喜欢。充分的练习后，需要反思总结，艺术家在这里列出上色的六个阶段，这有助于你更精准地使用颜料，帮你走向真正的植物绘画。有一点要说明，水彩花卉在开始正式上色前，很有必要反复多加练习上色的步骤。创建一个工作笔记，积累宝贵的颜色经验，还有对细节的研究，可以帮助你去进一步探索、理解。例如，记下有

人类的历史与人类所创造的艺术史有着根本的联系。艺术与人类一起诞生，伴随着人类一起发展。如果我们要为人类的艺术寻找一个“开端”就目前我们所发现的早的人类艺术遗迹算起，应是1879年考古学家发现的旧石器时代的西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，以及1940年发现的位于法国南部的拉斯科洞穴壁画，这些壁画被认为是人类史前文化的范例。它们几乎用了相同的表现手法，即实涂法、轮廓法和实涂与轮廓结合法，其绘画媒介是水和矿物质颜料。水彩画正如它字义所明示的——是用水作为媒介调和颜料，从而达到艺术家创作目的的一种绘画形式。就水彩画以水为媒介调和颜料描绘景物这样的理解以及人类目前所发现的史前壁画而言，水彩画是人类绘画为古老的画种之一。

《山田雅夫的水彩课风景写生精讲》是一本简单易懂的水彩风景写生教程。《山田雅夫的水彩课风景写生精讲》首先详细地介绍了水彩风景写生的入门知识，其中包括了如何选择题材与确定构图，如何选择写生的画具，水彩颜料的基础知识、画好建筑物的诀窍，以及作画的基本技法等内容。作者精选了13个具有代表性的风景绘画示例进行细致直观的讲解，让初学者能按照“草稿”、“线稿”和“上色”这样简单明了的顺序流程，完整地完成绘画的练习，逐步提高绘画的能力，掌握绘画的诀窍。书中13个示例使用的都是非常具有代表性的构图方式，对风景作品中各个建筑物的透视分析得十分到位，可以为初学者解决绘制过程中遇到的透视难题，从而使其打好基本功，更好地进行创作。书中的每个示例都包含绘制时长的提示，可以让初学者直观地了解不同题材的绘画作品

初识淡彩，就爱上了这个绘画风格，硬朗的钢笔线条与温柔清新的水彩，交织出的画面既通透又明朗，让人移不开视线。 这是一本用淡彩记录生活的书，记录那些温暖的角落、有故事的小店以及静谧的街道，那些在繁忙的日常奔波中被忽略多时的美好事物。书中内容由易到难，初学者参照书中的内容依序练习，就能够轻松掌握钢笔淡彩的作画流程，并能在不断练习中学会用画笔去捕捉身边的事物，感受它们的色彩。 从现在开始，静下心来，用画笔去描摹，去找回那份旧时光的温暖吧。

《绘安静的地方·米莫水彩绘本》慢慢发现，能让大家产生共鸣和兴趣的分享并非在纯粹技法上，他们更想了解一张画背后的故事。因此这几年一直在琢磨，如果在绘画技法书里融入故事板块，会不会让原本枯燥的教学内容变得有趣。 米莫喜欢老巷子，回忆旧时光，所画内容均与“念旧”有关，这是一本没有传递太多绘画技法的“技法书”，米莫除了用镜头记录着绘画过程外，更多的是用漫画手写的方式诠释着每张画背后的故事，她将自己虚拟成一个漫画角色，贯穿在整本书里，和你聊天，和你调侃，和你一本正经地分享她初次去海边的难忘经历。 本书封面与内文纸张均为精选的特种纸，特别是腰带为复古草香纸，拆下后为米莫作品的仿真原稿，完美呈现作者水彩作品的色彩与质感。

这是一本由时光和情感堆积起来的水彩过程分享书，让我们放松心情，自然而然的去对待绘画这件事情，不要有怕画坏的精神压力，然后翻开我们的书，通过一个个记忆中的小物到小小的角落，再到一幅幅场景的过程分享，慢慢地去记录身边简单而美好的生活，享受绘画的过程。绘画的灵感源于生活，每一笔就像是无形的语言片段构织成一幅无言的世界，愿大家也能从中打开一个物质世界之外的精神世界，去感受生活，感恩美好。

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想要把亲手照料的生活变得更有意义，抱着这样的想法做了这本书。 全书以水彩表现生活，从园艺花卉到有趣的日常，用画笔将它们定格在纸上，与大家分享。可谓知识性、趣味性兼具，既有专业表现，又有人情流露，为读者提供了丰富的内容。与其说这是一本水彩教程，不如把它定义为生活的小剧场。 书中每一组绘画主题的背后都有一段美好的回忆，将生活的点滴搬进画中，需要开动脑筋。一幅绘画作品从无到有，从构图到画面的取舍，再到色彩的搭配，都离不开思考，也与绘者的眼界高低密切相关。此外，还特意加入部分视音频，希望能够丰富大家更多的感官体验，让画画这件事更有趣。 希望通过本书令你赏心悦目，养眼再养笔，找寻属于自己的生活，让我们一同绘画快乐与温度吧！

本书是英国风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

《中国美术研究(第35辑中国绘画史研究)》包含了，佛教美术研究、古代绘画史研究(一)、古代绘画史研究(二)、书法艺术研究、近现代美术研究、工艺美术研究等内容，其中包含了《阿旃陀石窟本生故事壁画研究》、《“兜跋毗沙门 ”图像组合及相关问题研究》、《幻与真：山水的镜像观看与诗意想象》、《君子不器：陆俨少连环画研究》、《论漆器的美学传承——与当代文化艺术的探索》、《晚明社会场域、艺术革新与书法的焦虑》等文章。

本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货， 有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。

想象一下手捧当代水彩画家漂亮、独特的作品。《自由水彩：插画师要知道的88个创作技巧》就是这样一部合集，由画家和海伦·伯奇收集展示，讲述了每幅画作背后的故事，精辟透析创作过程，并且给你一些启示，帮助你开始自己的创作旅程。

如果一幅作品中的色彩和谐整体，那么这幅作品自然具有色调感。所以色调是相对画面整体效果而言的一个概念。如果说对色彩的捕捉需要敏税的直觉的话，那么对色调的组织与把握则更加需要理智的思考。对于学画者，理解了色调的要义就意味着掌握了色彩的有效手段。所以本书对如何组织色调，以及怎样灵活运用色调的相关知识和技巧进行了探讨，供读者阅读学习。

目前大多数美术高考的色彩考试采用了色彩默写的形式来进行，这是一种看似简化考试内容但事实上提高了考试要求的手法。首先，在构图方面，没有了实物的参照也就有了各种构图的可能性，如果考生在平时的生活中没有仔细观察和思考的习惯，往往会画出简单甚至空间、位置不合理的构图，套用一些常用的构图模式又会使画面显得呆板而没有新意，在考试中采用新颖、有突破性的构图往往会达到意想不到的效果。总而言之，合理、完整的构图是画面取得成功的步。