我倾尽25年之力，向成千上万热衷水彩画的新手们教授了本书所包含的简单技法，而今，我深信愿意接受本书的指导并努力练习的人都可以画出成功的作品。 杰克 里德 只要拥有好的教程，新手也不必对水彩望而却步。 本书堪称水彩入门的奠基之作。 水彩爷爷 本着让每个人都能理解的原则，耐心细致地教授了平涂法、渐层法、干皴法、湿画法四大基本画法，深入透彻地讲解了明度、构图、调色等重点技法。 书中展示了大量步骤完整、便于临摹的图例，提供了浅显易懂、穿插俏皮话的文字分析，使读者可以经由轻松惬意的学习过程，由浅入深地掌握多种水彩绘画技巧。

能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的详细教程，就是以此为目的，全面地介绍水彩绘画的相关技法。从零开始教读者挑选纸张、画笔和调色盘，线稿绘制和调色及水份的运用等也有介绍。在水彩的染色、叠色、接色、擦色、柔边等五大技法上详细展开，重点介绍了绘画中质地和纹样的画法，这是画出逼真水彩画的重要一步。全书配有大量的例画教程，步骤展现详尽，讲述清楚到位。*后，本书还整理了20个学习水彩画常遇到的问题，帮助大家更好地认识水彩、掌握水彩的技法。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。

继第一本《逼真水彩花卉自学教程》推出之后，茅夫人的逼真水彩花卉课又来了！能画出带有强烈真实感的绘画，几乎是所有绘画学习者的目标。这本水彩画的进阶教程，在第一本的 染色、叠色、接色、擦色、柔边 五大基本技法基础上，教自学绘画的读者们如何更上一层楼。全书以案例式的方式展开，在案例中具体讲解用到的水彩技法，一步一步介绍植物的质地、纹理画法，并重点解析如何让水彩调色细腻又富有层次，这是画出以假乱真的水彩画的关键。更为难得的是，每一章的案例作者都提供了新手版和进阶版两幅画作对比分析，非常直观。全书作画步骤展现详尽，讲述清楚到位，并配有图示，让自学水彩画的读者知道该如何下手。只要跟着本书画下去，相信很快就能够画出像作者例画一样的超逼真水彩绘画。

唐诗中涉及的花类繁多，本书作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心绘出《唐诗》里的12枝花卉作为教学案例，并附带《唐诗》美文注译，植物科普以及可供欣赏、临摹的百花谱。本书不仅结合了图书数字融合方案，多角度全方位提供了中华传统经典名画欣赏等资源库，为读者提供了欣赏《唐诗》之美的全新视角，还融合了自然科学、古典文学与绘画艺术，做到了知识性、艺术性和欣赏性的有机统一。 本书为双封面，封一为左翻本，封四为右翻本。左翻本为水彩花卉手绘技法，分为：器、法、绘三个章节，详细介绍了绘画工具、花卉五步法和12枝花的绘画步骤。绘一章节不仅有《唐诗》美文注译，植物科普，还有古风绘画技法步骤图，为读者提供一个欣赏《唐诗》之美的全新视角。右翻本为水彩手绘百花谱，描绘了100种绚丽多姿

本书介绍了从光影角度理解和绘制水彩画的技法。同一物体在不同的光源下怎样表现，不同物体不同材质在光源下的区别，特别是人物在光源下的处理等等，都进行了逐一讲解。并用多幅插画作品为例，指导读者怎样从构思到构图，再到完成一张完整作品。画面清透，用色高级，给读者们打开新的绘画思路。 市面上的水彩技法书多为森女、植物主题，常规教学思路为分类法，分成植物、人物、动物等主题，然后逐一展示绘画步骤。本书的独特之处在于介绍了一种新颖的水彩绘制思路 光影。将常见人物、小物在不同光源下的变化一一道来，并强调灰度配色，利用灰度对比和光感，让画面呈现出不一般的高级感。水彩画入门容易，要画好并不简单。常规教学下收效不大的读者可以通过本书打开新的思路，寻找到自己的更多潜力和可能。

本书是针对美术高考和美术中考的色彩教辅，水彩静物市场上同类书籍不多，本书希望能给艺考辅导书的市场带来一股清流，本书从单体到组合，涵盖水果，陶罐，玻璃杯，花卉，等 体系完整，内容全面，构架清晰，课件与画面无缝对接。

《水色森女馆—全明星水彩画师技法大公开》是13位高人气水彩画师的教程合集，作者包括：夏小鲟、卡小N、child.killer、老老老5、度薇年、 GREEN、Kirara、小纸、ynoki、Molinta、caca、梦游兔、ILA，13人均为国内知名水彩画师。每人绘制一幅森女主题水彩画作并介绍绘画过程，完整公开该画作相关的工具、构思、线稿以及全部步骤，并附有详细的水彩绘画问答。 画师们的作品风格清丽自然，讲解细致到位，既适合水彩爱好者参考和学习，也适合作为画集欣赏和收藏。

怎样用蘸了水的颜料体现出阴影的颜色？渐变的颜色怎样表现？放多少水合适？这些都是学习水彩画初学者提出的问题。本书是针对水彩初学者的现实情况编写的，采用了循序渐进的教学方式，从6种颜色的配色技法开始讲解，逐步深入到24种颜色的配色基本知识，并细致介绍了如何利用颜色的混合搭配表现出光与影的颜色，以及表现模糊效果和物体的固有的技法。 本书内容 全面，展示了花卉、风景、食品、果蔬等多种常见题材的配色方案，尤其是书中对颜料与水的搭配比配的介绍，采用了柱状图和小圆点的份数计量方式，比单纯用文字说明多少 加直观，是初学者的配色参考书。

《500年大师经典色彩静物》是500年大师经典之一，每一张都是难得的佳作，对广大学子的学习具有指导性。相信只要大家认真地揣摩和临习，定能触类旁通，学有所成。内容包括：现代色彩画、色彩画的技巧、色彩画的技巧（续）、色彩原理、色彩构成、色彩视觉等。

彩铅画，是一种能让人逐渐发现美的画种。画彩铅画一定要有耐心。因为在 初的铺色之后，看不出太明显的效果，只有在耐心细致的绘画中，在每一笔的排线与衔接中，才能逐渐显现出细腻精彩的效果。本书为写实彩铅基础入门教程，由拥有7年教学及写作经验的畅销书作者赵莹老师所撰写。本书内容涵盖五大部分：彩铅工具介绍、彩铅基础技法、彩铅特殊技法、彩铅技法实践、彩铅进阶技法。技法实践与进阶部分又涵盖了水果、美食、花草、动物等彩铅教学中，高颜值且学习后颇有成就的丰富案例。随书配有视频教程，使学习 加直观轻松。

绘画技巧掌握的好坏会直接影响到画面效果，而绘画技巧又往往需要有侧重、持续的练习才能臻于熟练、运用自如。那么如何循序渐进地提升自己的绘画技巧就成了摆在学习者面前的一个重要问题，尤其是在面对变化万千的水彩时。本书则对这个问题提供了很好的答案。 本书共分9个部分，首先介绍了画者应有的基本的作画态度；接着针对如何挑选合适的画纸、颜料、画笔以及其他辅助性的工具和材料进行详解；再从决定作画成败的色彩、构图、技法、光影等几大部分，为读者讲解创作水彩花卉画的要点和技巧；最后展示了六个教程实例，全面解析了多种花卉的作画过程和描绘关键，使读者更透彻地领悟书中介绍的水彩知识，并能将之运用在实际的创作中，向一幅幅“杰作”迈进！

本书是畅销书作者、人气淡彩画手竹取的暖系淡彩线稿作品精选，以水彩淡彩学习中大众较感兴趣的街景为题材，可供读者进行水彩填涂、技法巩固练习使用。不仅能使读者感受水彩淡彩的魅力，完成后还能得到一副相对完整、亲自\\\\\\\\\\\\\\\"创作”的作品。无论是装裱后做家庭装饰，还是送给亲近的友人，都是十分有意义的事情。随书附有填涂说明、配色参考、完成稿示意图、部分分步骤教程、视频教程等，使读者的淡彩绘画学习 轻松。本书适合绘画爱好者、水彩爱好者等使用。

本书立足目前畅销绘画书的水彩细化分类，用甜美清新的色彩来绘制生活中常见的蔬菜水果，也是从入门到进阶的经典水彩教程。书的内容共五部分，分别是水彩工具选择、水彩入门基础理论、水彩入门技法、蔬果练习和作品欣赏临摹等。书中不仅讲解实用的技法教程干货， 有作者的绘画思路与心得等方法论，如何用水彩体现果蔬水润剔透。案例步骤简单清晰，包含文字、配色、技法要点，读者短时间练习绘画便可获得成果。课程选例丰富，色彩清新亮丽，具有代表性与时代感，既有学习实用性，也有观赏收藏性的一部水彩绘本。

水彩，是国画、油画以外的另一种画种，中国水彩在20世纪后期取得重大的发展，形成了富有东方审美意识的中国水彩画体系，并出现了一大批杰出的中国水彩画家。《黄有维水彩画新作》收录的是90年代后水彩画坛佼佼者——黄有维先生的水彩画作。其作品格调清新、充满阳光和朝气，具备鲜明的艺术风格，高难度的艺术技巧，具有美术史上贡献和收藏价值。

本书围绕古风插画这一主题，以水彩、工笔、岩彩三个画种为依托，诠释了中国古代传统祥瑞元素，如花木、古器、瑞兽、敦煌等的画法，可以给读者提供创作的灵感和活力。此外，书中还包含三个画种的材料介绍、绘画灵感来源与心得体会，以及完整的过程示范图解。作者将自己学习插画三年来微末的心得体会集结成册，既是对自己这一阶段学习的总结，也希望能够给读者提供借鉴。世间万物纷呈，绘画艰辛而有幸，愿我们秉性前行。

本书作者丹青用手中的水彩画笔，带你进入色彩斑斓的水彩世界—这里有黑白光影下的静物，也有五彩缤纷的果蔬、花卉和美食。全书根据水彩初学者的习惯精心设计了6章内容，30余个案例。书中所选的案例十分精美，按照由简单到复杂的顺序进阶排序，读者可以将本书中的案例作为平时练习的范本。你不仅可以学到很简单的工具选用与水彩调色，也能学到其他图书中很少讲解的水彩光影知识，还能掌握许多静物与花卉的绘制技法与技巧。本书的案例配有相关的视频教学内容，读者可以通过扫描书中的观看视频，以更直观的方式进行学习。跟随丹青，你不仅可以学到专业的水彩画手绘技法，还能从书中领悟作者热爱生活、用心感受生活的积极态度。

本书是英国著名风景水彩画家 Terry Harrison 所著的一册风景水彩教程，书中从常见的水彩风景六大题材（树木、花卉、山谷、溪流、海洋、天空）着手，通过大量艺术水准极高的案例，将作者多年来的调色秘籍和绘画诀窍倾囊相授——从工具选用到叠色技巧，从单一画法到综合绘画，从临摹到写生，让大家在夯实基础知识的同时逐步提高绘画技能，无论零基础还是专业绘画人士都能受益匪浅。

中央美术学院附中的色彩教学有自身的传统与特点，同时在色彩审美上的品位与格调也是很高的。 这本画册精选了中央美术学院附中各个历史时期的色彩留校作品，包括静物、风景、人像等各种类型的作业。从中既可以看到中央美术学院附中色彩教学的整体脉络，也可以看到附中在色彩教学上的探索和演进。以及在色彩认识水平上的提高。另外，这些作品体现了各个时期的学生在艺术上的能力和水准，他们当中的很多人今天已经成为艺术创作和艺术活动的代表人物。在艺术教育岗位上承担着重要的教学工作，从中我们可以窥见他们成长的轨迹，看到基础教育在人才培养上所起的重要作用。

水彩画比较简便，能够让绘画者体验多种手法和效果，风景画则是其中的一个主要题材。《水彩画手绘教室风景篇》深入浅出地介绍了水彩画的绘画工具、配色技法等基础知识，讲解了水彩风景画的构图方法，以及大场景中单个元素的具体画法，逐步深入，循序渐进地引导读者学习水彩风景的写生技法，是初学者不可多得水彩风景写生教程。 本书适合水彩画初学者，以及对水彩风景写生感兴趣的绘画爱好者阅读。