\\\"《心境：简忠威水彩艺术》是水彩大家、艺术教育家简忠威先生继《意境》之后、时隔5年的新作，同时也是“境”系列的收官之作。 从“形趣之境”到“意境”再到“心境”，简忠威先生用十年的水彩心路， 读者走进水彩艺术的绚丽殿堂。这里面，有水彩的特质分析，有绘画的基础原则，有媒材的选择发挥，有技巧的阐释讲解。通过本书，读者不仅能欣赏到高水平的绘画杰作，还可以读到一位水彩名家的自我挑战与革新。 简忠威先生的水彩在 画坛引发热烈反响，其特点之一就是画中所蕴含的东方神韵，这一点源自他对中国绘画的理解和西方水彩的研究。留白、飞白等中国绘画 的理念、技巧，在简忠威的画笔下熠熠生辉。《心境》一书选录的作品中，包含简忠威先生将自己绘画体验熔铸到太行山色中的 创作，这些作品从画面构思、处理、用色到定名，无

为庆祝超现实主义运动诞生100周年，法国巴黎蓬皮杜中心联合多国博物馆策划了超现实主义专题巡回展，同时携手立体书艺术大师推出专题立体书。在这个稀奇古怪的纸上画廊中，达利、马格利特、布劳纳等8位艺术家的代表作品在纸上逐一展开，互动机关、手绘水粉画和文字介绍助你领略这场现代艺术革命的独特魅力。

风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。

本书集水彩玫瑰绘画技法及赏析为一体的典藏本。中国有名水彩画家黄有维，擅长水彩花卉、北京故宫、北京胡同、溪水森林等系列题材水彩创作，其中的玫瑰花是他很喜欢的绘画题材，并经过20多年的积累，形成了独特的绘画技法及绘画风格，深得广大读者喜爱。本书以绘画技法、作品评鉴、作品赏析为主线，是难能可贵的水彩玫瑰绘画技法及典藏图书。

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陈坚，1959年出生于青岛。现任中国美术家协会水彩画艺术委员会秘书长，《当代中国水彩》执行主编，北京美术家协会水彩画艺术委员会副主任，北京水彩画学会副会长，第八、九届全国水彩、粉画展评委，第十一届全国美术作品展评委，第三、四届全国青年美术作品展评委，上海朱家角国际水彩画双年展初、终评委，第二届全国粉画展评委，第二届全国小幅水彩画展评委。《中国当代水彩名家陈坚作品》收录的就是他的绘画作品。

本书将《韩熙载夜宴图》置于中国古代人物画、山水画、花鸟画构图的发展历史中，以相对稳定的构图模式为分析工具，确定了该画的制作年代，并探讨了该画所反映的社会生活场景，服饰背景，室内陈设变化等丰富内容，是作者近十年系统研究该画的成果总结，在成果上和方法论上都具有重要价值。

柳毅是的水彩画家，共有二十余幅作品获得外大奖，在国际上享有盛誉。本书通过柳毅的作品，分析诠释水彩画的本质、创作思路、绘画技法以及柳毅水彩画创作背后的故事。通过名家对作品的分析，让读者既能得到美的欣赏，又能得到技法及创作思路的指导。

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本书阿尔瓦若先生强调并展示了水彩画要素“色彩、形状、颜色值、轮廓线”的重要性，并以丰富和生动的实例进行演示。作者毫无保留地与我们分享了他丰富的绘画经验、对绘画的认识和感悟，向我们展示了他是如何将技巧和感情融汇在一起，将水彩绘画提升到一个新的高度。

该书主要分为章节：章节为基础知识要点，着重讲解了构图与布局、色调之美、笔法训练等内容；第二章节是是画面意境和技法，其中包括了已经的营造、工具的妙用、画面技法综合分析；第三章节作画步骤，将此内容分成了室内作画与室外作画两大部分；第四章节为范画赏析，包含了大量的范画可供使用者临摹。

《水彩经典:世界水彩600年》回眸600年来世界水彩的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展足迹。更为重要的是，水彩艺术的发展，可以清楚地感受到水彩艺术由理性、自觉、意向直至追求精神和谐的发展思潮的所有思考与任务。对于艺术创作的理想，每一个艺术家的天性中都蕴藏着无限的创造力。600年的水彩发展当然也是600年的艺术发展，它唤起了我们内心的审美反应和审美愉悦。水彩艺术在人类艺术史中的综合价值比任何出自媒介和画种单纯谈论水彩的意义大得多。

本书是世界知名水彩大师查尔斯 雷德集毕生经验大成之作，他从风景、人物、建筑、花卉、水景五个方面，撷取个人速写本中的水彩作品作为示范，向读者一一解读其中运用的技巧。这些技巧包括构图、混色、描绘明暗、刻画细节、捕捉动态等，在水彩绘画中既常用又实用，却很难完全掌握。而雷德的耐心讲解将帮助你透彻理解每一种技巧，并通过实践案例熟练掌握，从而在自我创作中也能运用自如。

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本书是全面展示中国水彩画发展史的这部专著，以编年体和记传体结合的方式编写，全书共分导论、萌芽期、成长期、形成期和革新期等五章，总计27万字，彩色插图350幅，并附有“中国水彩画名录”供参考。《中国水彩画史》概括了18世纪初西方水彩画传入中国至今270余年来，中国水彩画经历了两次波折，逐步走向成熟、繁荣的发展历程；荟萃了清末以来，我国100多位水彩画家的生平及其创作经验、代表作品，是一部史料丰富、图文并茂，并具鉴赏价值的美术史读物。

查理雷德以他轻松、直接、具有表现力的绘画风格在世界范围内赢得赞誉，他运用美丽而干净的色彩及明亮的色调创造出的画面会将你深深吸引。 在本书中，你将找到你急需的有关水彩画所有困惑的解决方法。查理在纸张选择、调色板的安排等基础方面都把他的好建议拿来与你分享，同时，在人像绘画构图和营造画面空间等方面给你提供大的帮助。 如果你的作品中存在下列问题，试着接受查理雷德的建议： 一、过份控制：练习线条勾勒，认真观察物体的轮廓，重点集中在物体形状和物体之间的联接上。

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许多人想把精美的照片画成水彩风景画，但在作画时又会萌生出许多疑问：采用哪一种构图方式？如何取景？如何对照片进行取舍并进行创作？本书作者总结了多年的作画和教学经验，教你对照片做出自己的诠释并将其转化为一幅水准较高的水彩风景画。 本书除介绍了绘制水彩风景画的画材和绘画技法以外，还包含超过 20 个绘画实例，每个实例都示范讲解了详细的作画过程，读者可以跟着步骤一步一步地绘制，逐步掌握通过照片画水彩的基本要领。本书可以激励读者外出寻找绘画素材，运用所学知识，举起相机取景并进行构图和创作，然后将得到的照片应用在水彩风景画的绘制练习中。 本书适合水彩画爱好者，尤其是水彩风景画爱好者阅读、参考。

作为一名植物水彩画家，比利·肖薇尔（BillyShowell），细腻精致的花、果、蔬菜绘画作品在全世界都享有盛誉。在这本精美的书中，比利·肖薇尔（BillyShowell）通过大量详细的步骤图和完成的作品，介绍了她画出有深度的色彩以及令人屏息的细节所用的技法。从准确地数出一朵花上花瓣的数目，到表现桃子毛茸茸的质感，这本书对绘画过程中的方方面面都进行了详细的介绍，是植物绘画爱好者的参考读物。

《中央美术学院中陆阳工作室精品课程·色彩静物》主要内容简介：随着时代的变迁，现在中学生的整体素养和20世纪80-90年代相比已经有了相当明显的变化。这种变化主要来自两个方面：个方面是学生数量的增加。相比过去多了三四倍，这必然影响到学生入校时所应具备的专业水准。（现在每年报考的人数和过去相比没有太大的变化。）第二个方面就是来自升学的压力。由于扩招后人数的增加带来的专业水平的下降，加之信息时代的到来和私人美术考试培训班的兴起，中当年学生不愁考不上美术学院的情形已经不复存在了。况且，由于高考制度的改革，文化课的要求相应提高了难度。从我个人角度来看，中学生所承受的专业课和文化课两方面的压力，对于他们这个年龄段的孩子来讲多少有一些残酷，这也许是整个中国基础教育的一个缩影吧。