在本书中，作者从笔触运用、形状简化和混色等基础知识出发，通过每天一个具体示例，为学习者讲解捕捉描绘对象的基本形状和曲线的方法、笔触控制和组合配色的技巧以及参照绘画原理合理构图的要点。旨在通过三十天完成三十个小目标的独特方式，帮助学习者更高效、更快速地培养出可以付诸实践的水彩技能。 本书非常适合初学者入门水彩，提升视觉创意水平。同时本书也适合那些希望提升创作力的进阶学习者，帮助他们获得深入学习的动力和发展自我风格的信心。

《色彩静物临摹卡》精选多幅优质高清的精美色彩静物画作，不仅展示了色彩静物画中常见静物的描绘步骤，并且展现了完整的色彩静物画的绘画.方法。色彩静物是联考色彩中的重点内容，同时也是考生们联系色彩处理的基本内容。本书既适合有- -定色彩绘画基础的备考生，也适合刚刚踏上美术学习之路的初学者。《色彩静物临摹卡》 色彩鲜艳，线条流畅，印刷精美，图大量多，并附有简洁明了的指导、提示文字，卡片形式更加便于翻看，适合初学色彩静物基础绘画以及提高色彩静物绘画技艺的读者临摹、学习。

《后八零-熬路水彩角落》 本书是继作者《角落》后的第二本水彩画集，熬路用画笔更深入地记录了自己成长的八十年代精神环境，强调了其自身目前仍在经历的后八零年代画面。 本书分为两部分： 部分：印象角落。作者带着本子和画笔随时记录三年来身边不经意的画面，并配有扫码视频。 第二部分：架上角落。作者将三年来的水彩作品归纳收集，用了三种不同的方式对作品做文字解析： 1.创作手记 用小手稿记录下创作时有关画面的秩序、造型、色彩等可以聊的一切。 2.定格的摇滚 童年所经历的八十年代有许多画面已定格在脑筋里，是摇滚的。 3.后八零 八零后的后八十年代，写实的画面和写实的故事。

汉英对照版《上海名物》，属于中国外文出版发行事业局策划的 大美中国 丛书的分册之一，通过100幅手绘作品和100篇优美短文，将上海古老的特色文化地标与年轻人的现代生活完美融合，描绘了中国年轻人在上海的100种 流行 的生活方式。 1989 年出生的青年画家， 1 辆自行车， 1 块画板， 6 管针管笔墨水， 203 杯深夜提神的咖啡， 400 张草稿细节图， 从名胜古迹到市井街头， 上海的风情名物如此别样。 画布上的 100 处风物， 是画布外的 100 种 上海人小辰光 ， 看书、品茶、啜咖啡、享美食、 逛街、观展、发呆、约朋友 A young painter, who was born in 1989, rode a bicycle to travel around Shanghai. With a sketchpad and six tubes of pigment ink and after drinking 203 cups of coffee on many sleepless nights, he drew 400 detailed sketches depicting a number of unique tourist spots across th

汉英对照版《北京名物》，属于中国外文出版发行事业局策划的 大美中国 丛书的分册之一，通过104幅手绘作品和104篇优美短文，将北京古老的特色文化地标与年轻人的现代生活完美融合，描绘了中国年轻人在北京的104种 流行 的生活方式。 之后， 大美中国 也将陆续推出《广州名物》《杭州名物》《南京名物》《西安名物》《成都名物》等七个城市的 名物 系列。 美 ，是全人类的共同追求，也是东西方都无法拒绝的表达，特别极具 东方韵味 的中国风物、名所、名物等更是令西方世界着迷，所以我们要用绘画、摄影、手工、雕塑、建筑、戏剧等各种艺术形式，充分展现 中国之美 。山川名物、名胜古迹、风土习俗、艺术建筑等都是全人类的共同文化成果，给国际社会提供这些作品，他们更容易接受，进而加深了解，后会喜欢。这是基于我们对中国文化自信的持续

此次印象派版画中国巡展汇集了从19世纪60年代到20世纪中叶为止，印象派辉煌发展时期及西方现代艺术萌芽时期的杰出版画作品100多件。展览不仅囊括了我们耳熟能详的所有与印象派有关的大师的名字：柯罗、德拉克洛瓦、米勒、毕沙罗、马奈、德加、塞尚、西斯莱、雷东、雷诺阿、高更、梵高、西涅克、劳特累克、郁特里罗……我们还可以看到印象派版画在整个美术具影响力的作品如：米勒《收工》、马奈《伯热尔大街丛林酒吧》、《赛马》、《波德莱尔肖像》、德加《穿鞋的芭蕾舞女》、布拉克蒙《雪中的狼》、雷诺阿《别针别起来的帽子》、高更《诺阿、诺阿》、梵高《加歇医生像》、劳特累克《马术》……本次展览，不仅可以让中国观众享受一次视觉盛宴，了解西方艺术中一个极其重要的流派——印象派的代表性作品，而且具有更深层的文化意义。版画艺

这是一本水彩植物插画绘制教程。本书以《诗经》中提及的植物为主题，以水彩为媒介，详细讲解了19种植物的绘制技法。每个案例中除了植物的基本介绍，还涉及参考用色、主要配色方法，以及详细的绘制步骤解析。案例中

作为一个杰出的艺评家，约翰?罗斯金（JohnRuskin，1819—1900）自己也进行艺术创作。罗斯金从艺术的功用目的出发，将诗歌、绘画、建筑、雕刻视为本质相通的艺术，他对“细节”的关注使他可以像面对文字一样面对视觉艺术的形式构成要素，在肯定“形象思维”的基础上，罗斯金发现了视觉艺术形式要素的语言特征，又由于罗斯金对视觉艺术浪漫主义特征的强调，他开始关注视觉艺术形式要素自身的“表现”功能，意识到了视觉艺术形式“语言”的独立价值。本书主要介绍了自西方油画发展起时，线条、光线与色彩这三种油画中元素的发展过程，通过具体的论述及对具体画作的描述，从绘画的三种基本元素反映出西方油画的发展史。

对于不同起点的绘画者而言，《柯林斯色彩绘画完全教程》可以说是一本精心制作、结构合理的工作手册和参考指南。本书设计的初衷是让它扮演私人教师的角色，通过一系列令人愉悦、易于操作的课题作业，教你掌握绘画的基本原则，然后再向你展示如何把这些原则创造性地运用到自己的作品中去。《柯林斯色彩绘画完全教程》分为三个主要部分：基础教程、主题和风格、媒介和技法。在基础教程部分，共有11节课程，教你如何像艺术家一样进行观察，以及如何使用色彩来描绘所看到的事物。每一课都包括一项实用性的课题作业，以便你能边做边学。每一课后面都有一系列的问题帮助你分析自己的作品，就好像老师站在你身旁，随时提出一些建议和指导。第二部分是主题和风格，能帮助你形成属于自己的风格和观察视角。本部分共计12节课，通过描绘、探讨过

这是目前首本系统研究水彩画肌理技法的专业书籍。本书的出版，填补了专题研究水彩画肌理技法的一大空白。尽管外出版的部分水彩图书中也有个别肌理技法的介绍，但本书不是老调重弹，也并非蜻蜓点水式的泛泛而叙，而是系统深入地研究梳理和专业性。书中每个篇章都有一个侧重点，涉及水色纸笔肌理、辅助工具肌理、辅助材料肌理和画纸做底肌理4个方面共65例。每一例均以文字详述、实例演示、步骤说明与肌理效果对比分析相结合，并对范例作品中肌理技法的实际应用进行鉴析。

华宜玉，毕业于北平艺专油画系，任清华大学建筑学院教授。作品有水彩画《静物》《晨曦》等。其中《烤烟房》获全国水彩、粉画展奖；《江南民居》《洞庭春》《居庸关》《排云殿》等为中国美术馆、美国东方艺术中心等收藏。 《名师绘画技法系列丛书：华宜玉水彩艺术》收集了华宜玉教授具有代表性的几十幅作品，以及画家本人对艺术的感悟和典型的绘画技法表现。

这本《当代国际水彩名家 创作与品鉴》的第一册，包括了世界水彩界的佼佼者，他们来自中国、土耳其、俄罗斯、韩国、乌拉圭、中国香港等国家和地区，展现了不同地方的水彩风格。芭蕾的诗意描绘，豪迈夸张的肖像表达，热情奔放的格调，富有电影感的夜色场景，秋枝的细腻刻画，自由无尽的天空，含蓄柔美的花卉陈设，虚实明快色彩表达的藏族女儿……画风各异，都以令人惊叹的独特方式，体现了水彩画在语言表达上具有的无限可能性。加上本书展示的作品步骤图，解密了水彩名家的高超技巧。

张安朴的《手绘上海经典建筑》，以百图的形式将上海百年建筑风采一一绘出，附言简明扼要，点景入典。 部分以线将静安寺、南京路商业街与外滩景观串联起来，形成一条经典的旅游线路；第二部分将散布在上海各处的30座邬达克设计的老建筑全盘托出；第三部分以三个点分别描绘了上海 代表性的古典园林建筑豫园、嘉定与南翔，这两个古镇是画家“乡愁”的落点，他在画中倾泻出满满的情与爱；第四部分以面的形式回放了2010年上海世博会的举办盛况，展示了新世纪上海城市文化融汇天下的胸怀。

临摹是绘画学习过程的一个重要环节。本书精选了国际著名水彩画家黄有维的31幅代表作品，采用8开（285??395mm）大开本、170g特种纸、单面印刷，尽力还原作品原本的色彩和质感，给水彩画爱好者作为临摹范本，并具有一定的收藏价值。

汉英对照版《成都名物》，属于中国外文出版发行事业局策划的“大美中国”丛书的分册之一，通过106幅手绘作品和106篇优美短文，将成都古老的特色文化地标与年轻人的现代生活 融合，描绘了中国年轻人在成都的106种“ ”的生活方式。 成都，到底是怎样的一座城?这里，把自然的表达赋予蜿蜒的锦江。也不介意，让生活的底色，成就每一条街巷。这里爱市井人间,也爱无尽诗意。“九天开出一成都，万户千门入画图。”这是李白笔下的成都，把每一种生活的安逸，都放在热爱的轮廓里。 这就是成都。 成都总是让人流连忘返，无论是美食、历史还是文化，这里都有无限的魅力等待着你的发现。 之后，“大美中国”也将陆续推出《广州名物》《杭州名物》《南京名物》《西安名物》等七个城市的“名物”系列。“美”，是全人类的共同追求，也是东西方