在初学水彩时，的困惑或难题应该就是控水和调色，加入不同比例的水分所呈现出的画面效果是有很大区别的，颜料的比例也会使画面呈现出不同的变化，而这些多样的变化正是水彩的神奇之处。 本书分为五章，从基础的工具到调色、上色、控水，*后是案例讲解，用循序渐进的形式，让零基础的学生也可以轻松画水彩。第壹章详细介绍水彩的工具与使用方法，让初学者不再为了工具的选择而烦恼；第二章通过*简单的方式讲解调色的技巧，让调色变得更加易学；第三章不仅详细讲解水彩的10 多种绘画技法，还将每个技法中会出现的控水以及其他问题点进行逐一讲解，并通过示范将每个技法融合到画面当中，让读者可以更加直观感受水彩技法的运用；第四章案例示范，是对前面基础知识的总结示范，通过图文加视频讲解的方式，让学习水彩变得更加简单美好；第五
本书列举了水彩花卉绘画所需的绘画材料，深入浅出地讲解了的平涂和柔化技巧，提供了多个花卉绘画分布图解的案例，方便初学者从中了解构图、调色和高级绘画技巧的要领。书中共列举了20个精美的花卉绘画演示案例，非常适合零基础的读者在水彩花卉领域入门期作为参考。
本书是一本水彩美人案例教程书，书中19个案例旨在凸显现代女孩的自信时尚之美，或可爱温婉，或运动妩媚，每个人物都有自己独特的气质表现。书中从选择水彩工具开始讲解，再到笔法、调色以及案例人物妆发的搭配，都有精心总结。随书附赠全书高清电子线稿，可直接下载打印临摹练习。
在素质教育日益推进的今天，人们越来越清楚地认识到美术教育在提高和完善人的整体素质方面所起的独特作用。美术教育要带给儿童的是对美的鉴别、品味、思考和表达，同时以儿童美育为载体，培养儿童的观察、发散思维、想象创造等能力。这些训练远远要比画出一-张好 看的画更重要。本书是针对少年儿童推出的水粉绘画兴趣教程，画风温暖、可爱，富有童趣。绘画内容包括简单的动物、植物、风景和日常事物，并搭配有绘画步骤和画法讲解。本书选取的绘画作品，线条简单明朗，像是简笔画。在此基础上，读者还可以学习到简单的水粉上色技巧。对于少年儿童学习绘画和培养美术爱好而言，本书是不错的选择。
本书是一本适合初学者入门的水彩教程，全书共有19个案例，涵盖四大主题：天空、海洋、森林、城市景色。书中讲解了水彩工具的选择和使用方法，以及对基础的水彩技法归纳总结。每个题材在绘制之前都有详细的技巧讲解，每个案例步骤图解，附带绘制提示，为读者及时纠正提醒。另外，每个案例还标注了绘制难度和时间，读者可以根据自己的实际情况循序渐进的临摹绘制。
《与自然对话：色彩风景1》是以自然景物为描绘对象，用油画材料进行绘画创作，称为风景油画，早期的绘画并没有这一独立的门类，风景油画只是在一些人物画中以背景或陪衬的形式出现。直至文艺复兴以后的16世纪，风景油画才作为独立的绘画体裁出现于欧洲画坛，并得到极大发展。在主体思想下的朝鲜，画家以更大的热情对待自己国家的每一处景点，他们用自己毕生的精力来描绘这些草草木木、山山水水。
几年来，校长刘芯芯带领东方神画的教师团队经过长期不懈的教学研讨与实践，推出了花卉、风景、人物等水粉画课堂系列丛书，适合习画者的心理特点和认知需求，技法浅显易懂，容易掌握，极大地激发了习画对色彩的兴趣，鼓励学生大胆用色，尽情挥洒，在想象和创造的天地里驰骋飞翔。本册为水粉画课堂、花卉篇第1册。
只要包含你感兴趣的题材，任何照片画出来都不错，所以在詹·昆兹的努力下，照片已成了一种必不可少的绘画手段。 《仿相水彩》中的示范将逐步展示仿相绘画技巧，你将要看到，在哪以照片内容为主，在哪应发挥画家的想象力；你将聆听詹·昆兹在选择上的思路。 你将从中学到： ·拍出好的照片以供使用，同时也从中获得一些拍摄花卉、人物、动物及静物的建议。 ·选择适于摹绘的照片（要看调焦是否准确，亮部与暗部细节是否清晰）。 ·把意象转化到纸上。 ·利用衬边角，寻找一张照片中的多种构图方式。 ·变静止、乏味的照片为富有动感和激情的图画。 ·合成两张或两张以上的照片，虽然场景全部更新，但仍要令人信服（比如在空白处添加人物）。 ·“解决”构图拥挤、层次平淡、静物杂乱以及其它一些照片中
针对零基础的水彩初学者，内容来源于最能体现自然界中的奇妙色彩的动植物，教程中使用的工具以水彩为主，彩铅为辅。教程内容从对水彩的简介、画材和工具的选择、基本技法开始，根据彩色基本理论，着重介绍水彩画中的色彩知识及调色方法。以花鸟鱼虫等自然精灵为范例，系统讲解水彩入门技法。
风景是水彩画的热门题材，而风景画中水的绘制技法则是每位水彩画爱好者要掌握的基本知识，只有地捕捉风景画中的水面，才能为整幅带有水体的风景画增色。本书包含基本知识的介绍和实战教程：前面的部分展示了基本的绘画原则，给大家一些捕捉光影、色彩和质感的提示：接着讲解了6次非常实用的练习，让大家掌握水面阳光、深层的水、倒挂的天空、涟漪和小船、瀑布等题材；书中还包含增强绘画自信和提高手绘能力的点子与技巧，以及7个带有细分步骤的绘制实例，每个实例都有着重强调的知识点，以便读者学会有关水面绘制的各个技巧。当你学会了怎样画静止和流动的水体，学会怎样画出物体在水中的倒影之后，你定能绘制出更高水准的水彩风景画，开启属于自己的水彩画手绘之旅。本书适合水彩画爱好者阅读和参考。
肖亚平著的《水彩画零基础百问图解》采用一问一答的形式，专业系统地解答了水彩画初学者在学习中遇到的种种疑惑，融知识性与技法性于一体，将水彩画学习过程中常见的问题，从一般常识、材料工具、学习资料、入门起步、色彩知识和表现技法等方面归纳为222个问题，以文字释疑与直观图例相结合的方式给予了明确解答。
学画水彩画，首先就应该知道水彩画的特点，了解水彩颜色与水彩纸的基本性能，掌握水 加色在纸上的无穷的变幻。在不断的练习过程中来慢慢的体会水彩画的语言特征，终来实现眼、脑、手的配合一致。 这本书是我十年来画水彩画的一些体会和总结，我想通过自己学习历程的展示，来使初学者少走弯路，明确你的奋斗方向。书内的作品是按我的创作时间顺序来排死的，以便让读者可以比较清晰地了解我画水彩画的成长过程。但愿你们能从中有所收获，更希望同行的朋友们多提宝贵意见。
绘画是一门重要的艺术学科。学习绘画首先要学会观察，观察方法是否合理会直接影响学习绘画的速度。合理的观察方法是整体的而不是局部的，是本质的而不是表面的，是主动的而不是被动的。 绘画描绘的对象是十分丰富和多变的，完全如实的描绘对象是不可能的，仅仅画出对象的表面也是远远不够的，重要的是要表现其内在与本质。要学会感悟和体验对象的艺术特征，把握好形与色的微妙变化，要学会概括、提炼，运用艺术的表现手法营造画面的艺术氛围，而不是“依葫芦画瓢”被动地跟着对象走，那会使作品毫无生气，缺乏内涵。 绘画的过程是观察、再现、表现的过程，它需要绘画者眼、脑、手通过长期训练达到很好的协调，需要绘画者运用各种绘画技巧和艺术表现语言来再现画者的精神追求，从而使作品能与观众产生共鸣。 如果说绘画有“秘诀
本书木卮挑选了21种不同姿态与颜色的花卉，用她所擅长的水彩来描绘它们自然美好的形态。编排顺序由简到难，每幅画都有详细的绘画步骤，即使你从没尝试过写实风格的作品，按照她教的步骤一步一步慢慢研习，也会画出不错的效果。书后还附铅笔线稿。 水彩不同于色铅笔的地方在于，水彩更富有表现力，也给了所画之物更多的可能性。当然，水彩的技法也更多，通过不同颜色的调配，各种绘画技法的运用，才能得到你希望的效果。本书木卮会通过她对各种颜色的运用技巧带领大家学习水彩的绘画技法，描绘出甚至比实物还要美轮美奂的花朵。
本书是一本随性画快乐学的水彩教程书。采用不画线稿直接绘制的技法，降低绘制难度，让读者能轻松作画，快乐学水彩。开篇将水彩技法进行整理归纳，总结了14个水彩实用小技巧，帮助读者快速入门。全书共28个案例，涵盖水果、花卉、小物、宠物、风景等主题。画风清新，步骤图解，文字简练。是一本无需基础，提笔就能画好看的水彩入门教程！
对于艺术家来说，没有任何主题能像色彩那样更使人着迷。在这本书里，克里斯托弗·欣克，作为加利福尼亚的一名教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要素在构图中所起的重要作用。 在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体造型上，在把握绘画的空间——深度与平面的幻觉——和在作品中强化色彩
