黄永玉版画全集终于面世，他说， 这是我一辈子刻的木刻，大部分都在这里了。 木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石，而他刀底下所刻的，正是他生命里所有的。这本《入木：黄永玉版画艺术》经黄永玉亲自筛选，收入400余幅创作于20世纪不同时期的版画作品，以及萧乾、黄新波、臧克家、陈履生等对黄永玉版画艺术的创作历程回顾梳理与风格演变分析总结的文章，并附录有黄永玉艺术大事记及文献别册，不仅是其版画成就的全方位展示，还会丰富更多读者对中国现代版画史的认识，促进更多学者的研究，使这批国家文化艺术瑰宝的熠熠光辉得以永续。
画画是一种心灵的释放。这《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》适合所有热爱画画的涂鸦朋友。不论你是否曾经对各式各样的画材望而却步，还是只会画歪歪扭扭的线条，只要你想画，那么打开这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》吧，你会发现无数的惊喜在等着你！ 《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》的风格倾向于简单可爱，力求用简单的线条、常见的画材画出属于你的个性涂鸦作品。你会发现原来画画不再是美术生的专属，常见的笔和纸，都能绘出奇特的世界。 这本《超有爱手绘本——一支笔的快乐涂鸦》分为两部分——基础篇和应用篇。基础篇：从零开始，用不同的画笔和画纸开始涂鸦之旅，随心所欲掌控线条。应用篇：进阶教程，在涂鸦本上记录你的生活、学习、工作和娱乐的点点滴滴。 后，希望《超有爱手绘本——一支
我国版画之兴起，远在世界诸国之先。欧洲之版画，为德荷二国所创，始施于博戏之纸牌上，并以刻印圣经图像，时约在公历一千四百年左右（当我国永乐初）。日本之浮世绘版昼则盛于江户时代（当我国万历至同治间）。独我国则于晚唐已见流行。迄万历、崇祯之际而光芒万丈。歙人黄、刘诸氏所刊，流丽工致，极见意匠。十竹斋所刊昼谱、笺谱则纤妙精雅，旷古无伦，实臻彩色版画*精至美之境。其时欧西木刻昼固犹在萌芽也。世人唯知有《芥子园画谱》。
简笔画几乎是每个人孩提时代绘画生涯的开始。不需要复杂的描绘，简单的线条，可爱的形状，就能释放你满满的爱心。本书便是一本生动活泼、简单易学的手账简笔画教程，针对零基础的绘画初学者，内容十分丰富。全书按照从易到难的顺序，分门别类地介绍了生活用品、小动物、花朵、传统美食、Q版人物等常见形象的萌系简笔画画法。这些画法简单实用，只要短短几分钟，就能让你信手画出超可爱的简笔画作品。
启慧又有一本专著即将付梓，洋洋洒洒一大本，为它不知又是几番斟酌，几年辛苦。平时，看到的启慧头顶慢慢稀疏的白发，在黄昏的灿烂里吭吭地迎面走来，虽伏枥老骥，然志存高远，人们应该投给他一份敬意。 智治于大，择善而从。是的，人们总在不断的选择中塑造自己。启慧二十七岁时曾以黑白木刻《战友——鲁迅与瞿秋白》一画而名噪一时。他受着前辈的教诲与传统的滋养，并未在成名中滞留，而是自强、勤学、吐纳、躬行，于是从黑白中透出些画像砖的气息，刀笔的华美被拙朴所替代，择善而治大；于是他把更多的精力倾注于民族民间美术的研究与实践，从《三义塚》到《春、秋、祭》，流变出众多融合中西却具民族风貌的佳作，从而使他的木刻版画完全摆脱了西洋一套的羁绊，为往后其现代拓印版画的蓄势待发创造了条件。 独有之品，是为
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大千的敦煌之行，是他绘画生涯的一大转折点，1中年西上敦煌，临摹石室，振千年之颓势，开艺苑之新局，气象雄伟，著色瑰丽，使人物画为之一变，在这之前，他的人物画的得之细；这之后则阳刚既胜，而柔缛增，奔放斯练，而谨细转工。本书就是一本大千敦煌画集。书中收录了大量从未公诸于世的私藏大千敦煌临本，介绍并分析了大千敦煌之行的缘起、经过、贡献及收获。大千的敦煌之行，不仅将一段几乎被遗忘的中国美术断代史以临本的形式展现给世人，更使人普遍关注敦煌艺术的文化价值；唤醒沉睡的敦煌，不仅是中国美术的一大福祉，更是中国文化递延的大幸，而大千确是功不可没的。
《中国木版年画集成》是由中国民间文艺家协会组织全国各年画产地的人士和国内权威学者共同从事的一项文化工程，是中国民间文化抢救工程的重要组成部分，冯骥才先生总其事。《绵竹卷》是其中之一，由四川省绵竹年画博物馆组织编纂。因汶川大地震，绵竹年画博物馆遭破坏，大量年画原件不复存世，故而此卷更具收藏价值。 绵竹年画历史悠久，以产自绵竹而得名，是我国著名木版年画之一，与天津杨柳青年画、山东潍坊年画和苏州桃花坞年画齐名。 1.绵竹年画的重要特点之一是绘画性强。和其他木版年画刻版套印不同，绵竹年画的线版只起到轮廓的作用，上色全部依靠手工彩绘。即使同一画师，在不同时间绘制的同一作品也会有所不同。从这个角度讲，每一幅绵竹年画都是“”的。 2.绵竹年画里有一种独特的画法叫“填水脚”。它是绵竹木版年画
妖怪文化并不是恐怖的文化，也不是猎奇的文化 。之所以说妖怪文化到现在仍然有价值，决不是因为 被它的光怪陆离照花了眼，而是透过荒诞的表面，我 们可以清晰地触摸到它包含在其中的严肃内核，撇去 虚幻的浮沫，我们能够明白地看到它其中蕴涵的真切 道理。 日本的女妖敢爱敢恨，正是这强烈的情感使得女 妖们血肉丰满，性情激烈，呼之欲出。因为 恨 ， 她们能不惜一切代价去报仇，去反抗。这些痴人，因 为无法化解心中的纠结，又无法将生命瓦全于人世， 终于在另一个世界中找到了一席之地，或痛快淋漓、 或无可奈何地游荡于苍茫天地之间。 周英编*的《怪谈（日本动漫中的传统妖怪第2 版）》图文并茂地介绍了日本动漫中的传统妖怪。
《人间未可辞＜环翠堂园景图＞新考》主要内容包括汪廷讷的版刻事业与晚明出版文化；《环翠堂园景图》考辨；晚明出版文化中的《环翠堂园景图》；坐隐园的建构与晚明造园之风；吴门园林绘画传统与汪廷讷的“文人”情结等。
月的光华卷一窗凉风，在枝头上摇曳着不知谁的心事，闪烁的银光踩乱了故人的故事，永恒、刹那；刹那，永恒……循着书中的文字，我们追寻历史的足音，倾听画者的心语，心中的幻影总归飘渺，往事的轮廓日渐模糊。顾恺之、卫贤、赵佶、马远、黄公望、徐渭、朱耷……一个个身影渐渐清晰地浮现，唇齿间的沉静难掩激动的心扉。踏着如歌的行板，品味我们的相知的快乐，相惜的美丽。
在19世纪末、20世纪初的短短几十年间，中国以风卷残云的速度跃入现代化进程。工商农业、科学技术经历了飞跃式的发展，社会文化发生巨变。这一切都可从月份牌美女的脸庞、她们精致的发型、背景中那中西合璧式样的客厅，乃至融合了素描、油画技法的绘画风格中可见一斑。作为一种商品广告形式，月份牌在商业竞争中扮演着重要的角色。上海开埠后，西方各国在上海设立租界，开办工厂、洋行，香烟、布匹等大量洋货流入中国市场，各大洋行为了推广商品，将商业广告画引入中国市场。为了迎合中国消费受众的喜好，各大洋行雇佣中国本土画家，结合了传统年画、历画的形式创造月份牌广告画，在每年年末印刷，随商品奉送给消费者。由于印刷更精美，画面摩登，从现世开始便广受欢迎。民族工商业在20世纪初迅速发展，为了与进口商品竞争，也采用了月份
绵竹年画是我国西南地区的民间木版年画，因产于四川省绵竹市而得名。绵竹是全国年画的主要产地之一，1993年被文化部命名为中国民间艺术之乡（民间木版年画）。 绵竹年画始于明末，清代乾隆、嘉庆前后为鼎盛期。据道光二十九年绵竹县志记载：“绵竹西北山林所产，以竹木为大宗，……竹纸之利，仰给者数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩，神荼郁垒，点缀年景。”绵竹年画不仅在我国西南、西北地区有深厚的群众基础，而且还深受印度、缅甸、泰国及东南亚其他国家的喜爱。 绵竹年画构图通俗易懂，生活活泼。风格粗犷豪放，朴实大方，形式多样，装饰性强，具有浓厚的生活气息和独特的地方特色。 绵竹年画一般分为红货（门神、斗方、中堂等）、黑货（木版拓片等）两大类。题材大多以迎祥、祈福、欢乐喜庆为主。 绵竹年画被
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