五台山图 是一幅难得的佛教史跡画,如 《敦煌莫高窟艺术 第61窟》书中所说,它保存了大量佛教历史资料,有的还补充了史书所未载 的内容。图中提供了大量古代佛教建筑(寺院、兰若、草菴、佛塔等)、高僧说法、信徒巡礼、著名史跡和灵異现象等,共有榜题 195 条。此外, 五台山图 还呈现了许多古代社会生活民俗场 面。图的下部描绘了从山西太原到河北镇州(今河北省正定县)的山川道路和旅行、送供、拜佛者, 看到不同身份各阶层的人物服饰和活动场面。 五台山图 也是一幅大型的山水画。它以山水串联各个独立画面,从中可以见到五代时期敦煌山水 画的风格。
玄奘留给我们的遗产，丰富而又影响后世。玄奘译经及佛教著述是中国佛教历史上十分重要的内容;《大唐西域记》是研究古代唐代中国与西域、中亚、印度间交通路线*为详细的记载，成为这一方面研究*直接的材料;玄奘及其传记为后来寻找发掘印度佛教遗迹提供了重要的线索，一些重要的佛教遗址据之而得以调查和发掘，并获得了重要的收获，成为研究印度与中亚佛教建筑、佛教艺术*直接的资料;玄奘西行事迹，逐渐被神话，从唐至明，不断产生了一系列不朽的文学作品，*著名的当属明代吴承恩的《西游记》，在当今，又不断根据西游记的神话，产生了各种影视作品，圣僧唐僧及其演绎的弟子们成为家喻户晓的神话人物，备受喜爱。由此而形成的各类艺术作品，从唐代开始，玄奘法师画像到取经图像再到西游记图像的一系列转化，超过了历史上任何一位高僧。玄奘
《麦积山石窟旧影》讲述了近现代时期对麦积山石窟的勘探与保护。早期丰富的照片、文献以及勘探专家的手稿，为我们展现了大半个世纪之前，麦积山的景象。1941，天水学者冯国瑞先生调查麦积山，后编著《麦积山石窟志》发行，国人始知麦积山石窟。此后先后有西北勘察团和中央勘察团以及一些美术史的学者对麦积山石窟进行勘察。从这个时期到建立麦积山文物保管所可以称为早期勘察时期。条件艰苦，筚路蓝缕，是麦积山石窟保护研究的创始阶段。麦积山石窟在甘肃天水县境内，窟高约七十公尺，临河背山，景象伟丽; 在魏、唐时代，为我国佛教艺术*昌盛的地点之一。这次勘察组于发现的石窟有157个，多为魏、北周及隋代所创建，其中一部分在宋、明两代曾加修饰。在摩崖石刻题记中(在山崖上刻的字)，以唐代大中七年(852年)为*早。窟龛内大多保存着精美完
在生活中有太多无处不在的视觉元素，实在太有趣了。比如你的家里可能已经装修成了温馨舒适的莫兰迪色，你眼中的高级色其实都有中国色的秘密。比如当你觉得金色被冠以 土豪 二字，不知如何选择时，克林姆特会告诉你展现金光璀璨却毫不俗气的关键。还比如我们很难界定出吴冠画作中高深莫测的色彩，却能够解析出他人生的底色，这是画如其人。又比如你迄今为止看到的世界名画《蒙娜丽莎》，和卢浮宫里的原作，相去甚远。没错，你的眼睛会骗你！ 《向大师学色彩 油画棒这样玩》 精选了八位对艺术史发展有着巨大贡献的中外艺术大师，以轻松聊天的方式，介绍了大师们的故事、绘画风格、美学理念、色彩特点，并在此基础上剖析总结出他们是怎样运用色彩，驾驭色彩，直至登上了艺术生涯的。如玩 补色 的梵高，雕刻色彩的常玉，打翻颜料桶的马蒂
在过去的几十年中，艺术渐渐脱离博物馆、画廊或收藏家之手，进入街头，挑战着人们居住的城市。视觉艺术以其惊人的表达方式改变了人们所生活的空间，尤其让那些毫无特点或被人遗弃的地方焕然一新，并因此打破了艺术在形式与媒介上的局限，自由地表达不同的话题：社会议题、政治批评甚至是诗歌。 本书作者采访了街画艺术史上具代表性的 20 位街头艺术家，并由著名街头艺术杂志《 SAM》的主编作序。从大名鼎鼎的神秘涂鸦大师班克斯（Banksy）到美国潮流品牌OBEY的创始人谢泼德 费尔雷（ Shepard Fairey ），这些艺术家将在书中和读者分享他们的艺术理念、灵感来源及其创作过程。在中文版中，我们还邀请到在中国有丰富街头艺术创作经验的艺术家、中央美术学院街画系教师吴啸海作序，共同探讨街头艺术以及街头艺术在中国的独特生存状态。
自20世纪80年代末以来，伴随着快速的经济全球化步伐，街头涂鸦已成为一个世界性的文化运动和艺术现象。作为一种新兴的公共艺术形式，街头涂鸦具有传统和现代绘画、壁画、宣传画、漫画、卡通艺术、书法、舞台美术等多种艺术成分和功能。活泼、随意、灵动，极具视觉冲击力的街头涂鸦作品嵌入于公共空间中，给世界各国的城市景观和城市文化注入了新的活力和独特的元素。 本书次把世界街头绘画艺术的全貌及精品介绍给中国读者。考虑到这一新兴世界性文化现象的特殊性，本书没有按作品的形式与内容分列，而是按区域性特点分为四部分：部分北美洲，第二部分中南美洲，第三部分欧洲，第四部分澳洲、亚洲、南非。街头涂鸦为公共空间作品，作者属名多隐含于作品中，有些作品属名则无法追溯，故本书每幅作品只标注了国名与地名。本书主要由彩
顾凡颖编著的《历史的衣橱(中国古代服饰撷英)(精)/分拣中国史》为“分拣历史”书系的开篇之作，分拣出历史的一个片段，打开历史的衣橱，从政治、经济、社会、美学、艺术多角度讲述中国“穿”越五千年的悠久文化。 全书从细节着手，分典制与风尚两编，通过天子冕服、凤冠霞帔、官员补服、唐女服饰、近代旗袍五章，讲述中国古代服饰的精华与衍变，图文并茂，雅俗共赏，采撷历史丛林中古代服饰文化之精粹，以故事的形式娓娓道来。
此套书是根据集团*指示精神，将社内原有双效俱佳的明星产品进行重新组合，并与书店合作进行专项定制。《美术之旅》套书由《*美中国画100幅》和《*美西方绘画100幅》两本书组成，书中选用中西方*有代表性的100幅绘画作品，并对这些作品的基本信息、画面内容和含义进行了简单的说明。
番禺古建壁画文明
《奚树祥建筑画》内容形式多样，绘画语言丰富，有水彩画、建筑效果图、钢笔、炭笔等建筑手稿。本书装帧精美，印刷品质较高，给读者以美的视觉享受。奚教授出版专著和论文无数，他的学识和专业水准，在中美两国备受尊敬，美国美中关系研究之父，哈弗大学著名的现代历史学教授费正清博士（John King Fairbank）曾为奚教授写推荐信，信中写到："我能够以我个人及专业知识的角度来证实奚树祥先生在中国建筑历史方面是一位造诣很深，无法取代的优秀学者，他受到的专业训练和创作能力在美国建筑师以及其它美国人中间是找不出来的。"除了费正清教授外，给奚教授写推荐信的还有甘乃迪总统的弟弟，美国著名参议员罗伯特-甘乃迪（Robert Kennedy），中国三十年代营造学社外籍会员，著名考古兼建筑文物学家费慰梅女士（Willma Fairbank）以及波士顿大学教务长
六十年来新疆艺术取得了足以自豪的成就，举世瞩目。因此，为了对六十年来新疆艺术事业所取得的辉煌成就进行一次系统总结和全面检阅，完整的展示出新疆艺术所具有的多样性、丰富性特征，相关部门和出版单位共同策划编选了这套总共八大卷的《新中国成立60周年新疆艺术作品大系》。这套艺术作品选集，厚重、辉煌，可以看作是象征着新疆艺术气质和精神高度的一座文化雕像，在新疆数千年的艺术发展史上，具有特别重要的标志性的里程碑意义。本册将为你展示新疆维吾尔族、哈萨克族、塔吉克族、柯尔克孜族、蒙古族、回族等民族的民俗风情。
本书是吴冠中之子吴可雨先生的倾心之作，展现出一位学贯中西的艺术大师的风采。书中作品为吴冠中各个创作时期的代表性杰作，其中多数作品已无偿捐赠给公立美术馆。“父亲的人生快乐就是创造，就是艺术创新，第二大快乐就是看到更多的人欣赏他的作品，认识他所创造的艺术价值。”“父亲走了。但吴冠中没有走，他用毕生心血为人类创造了不朽的艺术，吴冠中将在这艺术中永生。”
郑板桥(1693～1765），名燮，以号行，清代书画家、文学家。字克柔，世籍苏州，明洪武间，迁居兴化，遂为江苏兴化人。少孤贫，天资奇纵，慷慨啸傲，超越流辈。应科举圣祖康熙秀才，世宗雍正举人、高宗乾隆元年进士，官为山东潍县令。作官前后均居扬州作画，为 扬州八家 之一。书法以篆隶体参合行楷，非古非今，非隶非楷，自称 六分半书 。有纵横错落，瘦硬奇峭之致，自成体貌。擅画兰竹，以草书中竖长撇法运笔，多不乱，少不疏，体貌疏朗，笔力劲峭，自称 四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人 藉以寄托其坚韧倔强的品性。本书画集共收录郑板桥书画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。
当代杰出画家徐悲鸿对于艺术的论述，据现有材料，可以清楚地看到，他的艺术主张是鲜明的，具有完整的艺术思想体系，简要说来，正如他本人所说：终生倡导现实主义。 徐悲鸿多用写实主义一词，如果历史地看问题，和进一步考察先生对于艺术的界说和他的作品，便可以比较准确地得到理解。 正如论者所说：还在“现实主义”这个概念在我国出现以前，即从《诗经》开始，到“五四”文学革命前，我国就有了两三千年的现实主义历史。“五四”文学革命时期，有了“写实主义”的说法，但所指的还是19世纪的现实主义(见陈辽《现实主义的过去、现在和未来》)。这说明在我国文艺界，最初“写实主义”与“现实主义”还没有严格的区别，现实主义的概念出现较晚。 茅盾在《夜读偶记》中也说：“中国的文学说明了现实主义自古有之”，“但是，直到‘
