书画家林曦从自己十年来面向零基础成年人的教学经验出发，将多年来对于书法的认识、思考、体悟凝练成书。《书法课》全面呈现了学习书法的方法，将 心手相应，知行合一 的理念贯穿于始终，涵盖具体技艺的练习、学习的步骤、功夫的积累与精进、学习心态的调整落定、书法的内涵与意义、艺术欣赏的方法等方面。为热爱传统文化的读者提供了系统学习和实践的可能。 书法是一门传统艺术，更是文心的修炼与养成。学习书法，不只是为了把字写好，而且要经由它、经由专注自律的日课精进，在与古人跨越时空的往来交流中，学习为人的修养、风骨和趣味，学习欣赏万千笔墨，欣赏这难得的抽象之美，去到更为细微及更为远大的世界，让自己更快乐。
本书为著名书法家卢中南的新小楷力作，卢中南先生的小楷清秀俊美，雅俗共赏，具有极高的艺术水准，能带给读者极大的艺术享受。每页小楷均附有释文对照，方便阅读。可供小楷爱好者及国学爱好者欣赏、收藏、临写、馈赠之用。
《卢中南小楷:宋词三百首》为著名书法家卢中南先生小楷力作，由卢中南先生根据上海古籍出版社出版的《宋词三百首笺注》（原中华上编版，1979年9月新1版）抄写。 卢中南先生的小楷清秀俊美，雅俗共赏，具有极高的艺术水准，能带给读者极大的艺术享受。每页小楷均附有释文对照，方便阅读。 本书可供小楷爱好者及国学爱好者欣赏、收藏、临写、馈赠之用。
《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
《中国书法通识课 书法没有秘密（修订版）》由当代知名书法家寇克让撰写，全书共分八章，从 名正而言顺 开始，讲解书法的源流、习字通规、临摹方法、碑帖及流派，学习书法的过程中如何融会贯通、如何切磨箴规、如何选择书法器物以及历史上的书法大家和他们的书法故事。全书内容全面，涉及书法的方方面面，无论对于刚入门的读者，还是想进一步提高的专业人士，该书都值得一读。
斯宾塞体是全球公认*美的英文草书字体之一，连可口可乐logo也采用这种字体。在打字机出现前，斯宾塞体是美国*盛行的书写与记录字体，其笔画优雅流畅，日常书写舒服均衡，大写更带有丰富变化，装饰性强，适合发展个人风格的书写。 迈克 索尔是美国国宝级书法大师。本书是他多年的心血结晶，完整介绍了斯宾塞体的书写方式，包括蘸水笔的运用、前臂肌肉运用书写技巧、基础书画拆解分析，更详细说明每个字母的写法、斯宾塞独特的转笔，以及装饰大写的各种变化。本书为热爱英文书法的读者提供了向大师学习的绝妙机会。
毛泽东同志在近代文学史上是一座值得世人仰望的高峰。本书精选了毛泽东同志在世时公开发表的诗词三十九首，几乎都是耳熟能详的名篇，具有很强的普及意义。《毛主席诗词三十九首》是上海书画出版社的前身上海书画社于1977年8月刊刻的木版雕刻书，是继木刻雕版《共产党宣言》之后又一本发扬中国特色传统雕版印刷工艺的书籍，既具有时代特点，又具有艺术价值和收藏价值，2023年是毛泽东同志诞辰130周年，特影印出版该书，具有很高的纪念意义。
本书为 彩色放大本中国著名碑帖 之一，收录启功先生藏松江早期精拓本，供读者鉴赏、临习。 皇象，生卒年不详，字休明，广陵江都（今江苏扬州）人。三国吴书法家。幼工书，师于杜度。善篆、隶、章草，时人谓之 书圣 。 皇象所书《急就章》原迹已不传。宋代宣和二年（一一二〇），书家叶梦得获唐人摹皇象书，参校颜师古注本，以楷书并列中间，于颍昌将其刻石，惜此摹本缺三百余字。明代正统四年（一四三九），松江府推官杨政得颍昌拓本后，复于杨廷瑞处见元末明初宋克至正二十年（一三六八）《急就章》临本，遂将颍昌本补全并由任勉之刻于石。因碑刻于松江，故又称 松江急就章碑 。 此碑高一百八十五厘米，宽九十三厘米，厚二十二点五厘米。碑阳六栏，每栏三十三行，行十一字，章草、楷书释文左右并列。碑阴上二栏续刻，第二栏左边沿处竖
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为 唯用篇 。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为 唯美篇 一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。
本书为"彩色放大本中国著名碑帖"系列，该系列底本好，印制精，大8开，为首次彩色放大本，并延请专家释文，方便读者研究学习，尤其适合书法爱好者对帖临摹。 本书收长卷《廉颇蔺相如列传》。此长卷为草书、纸本，纵三十二点五厘米，横一千八百二十二厘米，卷内钤"内府书印"、"绍兴"连珠印、"内省斋"、"秋壑图书"、"顾禄私印"、"欧阳玄印"、"项子京家珍藏"、"永瑆之印"、"诒晋斋印"等诸多印鉴。有专家评说，黄庭坚书写的这卷名文，其书法纵横穿插，活泼洒荡，笔势飘逸，转折流畅，是其入古出新的草书代表作。现藏于美国纽约大都会博物馆。
对书法的研究，在过去多围绕书法史展开，论述的重点亦多为书法的风格、品质、真伪等问题。本书却能抛开过去固有的研究的模式，而从书法的物质材料入手，如书写中所涉及的纸张、毛笔、书写环境等诸多因素，并以此与书家的个人风格相联系，对书法家个人风格的产生与演变均作出了恰当而令人信服的说明。本书为近年来书法史研究中的代表之作，其所涉及的议题包括王羲之、赵孟頫、董其昌、张瑞图等人，由书法物质性的角度对书法风格的重新认识，为后来者树立了典范。
本书是卢甫圣先生*的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品，更注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性与偶
巨来先生惯用薄薄的日本土纸来篆写印稿。从本书收录的印稿来看，大多是利用信笺纸篆写的，信笺上还残留有〔陆军〕的字样，大约是日本陆军所使用的。拒巨来先生说，这种纸叫美浓纸，美浓是地名，在日本中部的岐阜县，现在已经不再生这种土了。 巨来先生在篆写印稿前，称把美浓纸裁成比印面稍大的小纸，然后把印面朝天，蒙上美浓纸，用铅笔在四周一拖，印面的轮廓便显现在纸上。然后用封折、再封折，乃至数次对折的方法来定位。每对折后形成的折光合作用 ，他用小毛笔的笔腹横着轻轻一拖，歙折脊留下一条极细挺的墨线。尤其是书写有许多平行线条的印稿，这实在是十分高明而有效的方法。
本书收董其昌书《岳阳楼记》。《岳阳楼记》是北宋著名政治家、文学家范仲淹创作的名篇，广为人们传颂。明代万历三十七年（1609）七月，五十五岁的董其昌挥毫写下这一名垂千古的佳作。此书字大如拳，流畅劲健，数百字一气呵成，诚为董氏精品之作。这卷墨迹纵37.6厘米，横1499.5厘米，绢地，款下钤 董玄宰 朱文印，卷后钤 王时敏印 、 烟客真赏 等鉴藏印。
本书分为两大部分，部分主要讨论清代帖学、碑学的交替与金石学在广东的发展。作者对广东书坛进行了细致的考察，并提出十八世纪在中国兴起碑学书风及金石学，与帖学支持者抗衡，表面上是书风剧变，实际却是上述一系列因素诱发的结果。第二部分是法帖版本学。对法帖版本的考述应属中国传统的学问，但近来随着书法逐渐退去其实用价值，对法帖的关注和研究逐渐式微，在这一部分，作者着重对弗利尔美术馆所藏《淳化阁帖》以及颜真卿《麻姑仙坛记》等法帖作了细致的考证和论述。
《宣和书谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏书法作品的大型著录文献，主要收录魏晋至赵宋书家一百九十七人，书帖一千三百四十四幅。《宣和书谱》于书法各体都作叙论，叙述其起源、发展、代表人物等。叙论之后，以世代为序，系以历代书家小传及其代表作品。该书不仅保留了许多珍贵的资料，更使得此书在体制上似一部魏晋至赵宋间书家的通史。通过这部 通史 ，魏晋至赵宋间书家的因袭传承、书迹的流播演变、书风的时代迁移，后人都能一览无遗。因此，《宣和书谱》无论是对于研究我国北宋及其以前的书法发展和书帖流传，还是对于研究我国书法专科著录学，都具有极其重要的文献价值。 《宣和画谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏绘画作品的大型著录文献，主要收录上自魏晋，下至北宋的画家二百三十一人，绘画六千三百九十六轴。《宣
中山王篆书是战国晚期金文中的一株奇葩，自1977年 中山三器 青铜铭文考古成果公诸于世便令世人惊艳、书家喜爱。然而其可辨识单字不足500个，受字例数量稀少的条件限制，数十年来，广大爱好者对中山王篆书的学习和创作举步维艰。有鉴于此，王茁以中山王篆书创作的《千字文节选》在全国第十届书法篆刻作品展中获得奖后，便致力于 三器 古文字与书法的创作研究，先后出版了《王茁中山王篆书千字文》、《王茁中山王篆书心经》和《王茁中山王篆书孝经》等国学经典系列，得到了书坛前辈们的肯定和全国各地中山王篆书爱好者的好评并再版加印，还获得中山国文化研究会授予的 中山国文化艺术创新奖 。
