本书为浙江人民出版社 知宋 书系之一种，旨在为读者打开了解宋代书画艺术全貌及特色的方便之门。围绕宋代书画艺术的价值，主编精选12篇颇具创见的文章，配以精美宋画彩插和《清明上河图》长折页，读者从中可一睹宋韵之美。
作者深谙东方和西方哲学，对东方和西方的文学、美术以及世界文明史、社会学深有研究。本书特色主要体现在如下几点：首先，在于其立足点。作者充分发挥了自己精深的学识修 养，并将对上述几个方面的研究与对书法的研究有机地结合了起来。其次，在于他对日本书坛各种流派发展前途的预见。他以上述的根本思想为指导，对日本现代书坛的各种流派进行 了分析比较，明确指出汉字少字数派、近代诗文派和新假名书法将占据日本现代书坛的主导地位。再次，在于他对各流派代表书家的评论。这不是资料的堆砌，而是以他自己的立场、 自己的观点加以评析。他对许多书家的评论颇具深度，结合书家的性格、经历以及艺术观点和代表作等进行评论。
我国历代书论不乏长篇或系统的理论著作，也有藏匿于各种笔记、诗词、札记和题跋之中，可谓浩如烟海。《中国书论辑要》是一本从浩瀚的书评书论中抽绎的历代书论精华，并理出端绪、分门别类、择其要者进行梳理、校订、评注，提供相当丰富、系统却又简明的历代书论导读性著作。此书即担当起中国书法理论史上*部 类书 的功能。本书把书法美学研究纳入比较完整的关系与结构中，它所包涵的丰富思想以及季先生结合时代审美理想对各条书论所进行的注解与阐释，已成为书法界和文艺理论界进行理性思考、感性创作、性格塑造的精神之源。
《中国书法简论》简明易懂，其阐述的书法理论与实践对书法爱好者有很好的启蒙和指导作用，同时不乏作者在长期书法实践中总结出的自身经验，另外书中对笔法及各时期代表书家在书法史上的地位、书家生平，都有扼要介绍，是一本书法理论的普及性图书。
《结字卷》围绕 结字 这一主题，从结字的涵义、 字势 与结字探索的总结与深入、细化与支离这几个方面，介绍了结字理论的发展历程和取得的成果，为读者展示了结字在书法中的重要地位，有利于提升读者书写与欣赏的水平。
《笔法和墨法卷》从笔法理论的形成、不同字体的笔法特征、执笔方法、运笔方法和书法的用墨几大方面，向读者系统地介绍了与笔法、墨法相关的知识，帮助读者提升书写技能、提高书法临摹与创作水平。
《文房四宝和装裱卷》由两部分组成，部分 文房四宝 就笔墨纸砚、印章与印泥的历史流变、使用方法、选用标准、保存与收藏等方面进行了讲述。第二部分 装裱 通过大量照片展示了新作装裱的全过程，介绍了简单书画装裱工艺，具备一定的实用价值。
书法与文学、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈、建筑等其他文艺样式相比较，有一个明显的与众不同之处，即它是中国特有的。如果将中国传到日本、韩国等地的书法也包括在内，更确切地说，是汉字文化圈中所特有的。它是一种造型艺术，但是它从来不以自然界的具体事物作为造型基础，而是以汉民族的伟大创造 汉字作为造型基础。所以，讲清楚汉字与书法的关系，是本书的要义之一。 本书名为 故事 ，也就不同于论著和教科书，不仅有书法本身，还有书法文化的故事，不但讲它的过去，也讲它的现在。因此本书按照时间顺序，从汉字起源和甲金文字、隶变与书法艺术的萌生讲起，经魏晋、唐、宋、元到明清，介绍了历朝历代的书坛概况及书家名篇等，也分析了书法与诗、文、茶的关系及新中国成立以来的书学研究，还加入了作者自己的一些心得，共计十个章
《行书卷》遵循行书的发展规律和传统审美原则，从行书的历史演变、笔法与结字技巧、临帖注意事项等方面进行了阐述。该书深入浅出，对行书学习有较强的指导作用。
《草书卷》结合大量经典碑帖作品和单个范字，从草书的历史演变，笔法、墨法、章法与结字技巧，如何选择经典碑帖范本，创作的基本要求和注意事项等方面进行了阐述，展现了草书的艺术魅力。
《楷书卷》围绕楷书源流概述、如何临帖、楷书笔法八种、楷书结构五十二法及楷书的章法与创作这几个方面进行了阐述,是楷书入门学习的通俗读物。
《书法空间论》为白砥经典著作。该著以汉字造型观念与传统哲学思想为基础，融汇西方形式理念，对书法的空间构成（结字、布白、行气等）及其与作品呈现之关系进行了系统解析，是当代书法空间研究奠基之作，对书法创作及理论研究有重要启示。 该著主要特点如下： 1.填补了书法空间理论研究的空白。在该著之前，中国书法理论研究尚未有对空间进行专门研究的学术著作。 2.融汇中西思想观念，既对汉字造型观念及传统哲学思想对书法空间观念的影响作了全面分析，又以西方形式理念为基础，对书法空间极其特殊性进行了系统解读。 3.除了对传统书法空间进行解析，该著专辟章节对现代书法的空间秩序进行了论述，为此前书法研究所少见者，古今相较，更具启发意义。 4.经过多年教学及实践打磨，增补修订了大量内容，使得该著在原版的基础上更加完善，
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本书是北京大学书法公开课“书法审美与实践”的讲稿整理。这十五讲内容，既触及书法最基础的笔法、结字与章法布局等技法层面，也探讨书法的风格、神采与气韵等审美层面，同时还揭示了书法学习必经的临帖、创作之方法与途径。作者以亲身、独得的经验和体悟，给出了修习、欣赏书法的秘钥。全书保留了讲稿的现场感、亲和力，行文生动活泼，例证丰富精彩，以超千幅高清图，抉发幽微，尽显书法之妙。每讲附有课程视频，视频以“北大书法公开课”之名流传全网，点击过千万，颇受广大书法爱好者的喜爱。书后附有专门录制的古代碑帖临习视频，可随之挥毫落纸，可观之悦目赏心。如此，一编在手，可读、可赏、可学、可写，成为懂书法之人。
《两汉简牍墨迹研究》：本书以两汉简牍墨迹为主要视角，审视两汉书法（手书墨迹）史，试图以简牍墨迹将两汉手书系统进行梳理、串连，使两汉墨迹史能够较为系统、条理。本书借助20年来新出土简牍，分析其书写特色及在汉代手书系统中的位置与特点，并依据简牍特点将两汉分为三个时期（西汉前期、西汉中后期和东汉），讨论各期简牍书迹及其特征，力图促成较为完整的两汉墨迹史的构建，以进一步梳理两汉墨迹脉络与各期特色，申述两汉墨迹在书史上的位置与价值。此外，本书还对汉代墨迹书法与同时期铭石书刻进行比较研究，并对汉代简牍写手进行考辨与分析，兼及汉代文吏制度与简牍书写关系的探讨。
本书所收入的华人德致白谦慎109封信，主要集中于1987 2000年之间。总体上看，信札内容有三个方面：一是二人在书法与学术上的交流，包括书法取径与创新的讨论，书法史料的解释与辨析，书法研究方法与角度的交流等；二是沧浪书社的成立与发展，包括新社员的吸收，资金的募集与赞助，主要艺术与学术活动的设计与开展等；三是书法圈各方面的信息，包括展览、研讨会及其评选方式，社会资源的介入与书法的市场化，书法组织的权力角逐等，这些信息反映出一个时期较为完整的书法生态。阅读这些信札，可以让我们更深入地了解华人德、白谦慎这两位当代书坛代表人物在艺术与学术上的切磋。理解作为当代*重要的民间社团，沧浪书社十余年中大获成功的原因以及它后来的分化为何不可避免。 二十世纪的*后十五年，是书法发展*迅猛的时期，透过华人德
《碑帖卷》以大量经典碑帖为例，介绍了碑帖的概念、种类、制作过程、拓本的相关知识、碑帖发展现状等，有助于读者正确区分碑与帖，了解碑帖的拓制过程和版本价值，学会选择和鉴赏。
《隶书卷》从隶书的历史演变、传统审美原则、笔法与结字技巧、经典碑帖的临习要点等方面进行了阐述,对隶书的学习与创作有较强的示范与指导作用。
这是蒋勋写给每个中国人的书法美学，是一部讲述汉字书法千年故事的极简书法史。东方文化的核心价值，其实一直都在汉字的书写中，听蒋勋讲述动人的汉字书法之美，让书写的敬意与喜悦，落在你我的指间心中。 对每一位亲密伙伴，蒋勋分享他的私人经验，说汉字书法之美是签名时的端正、谨慎和自信，是彼此握着手书写时，治愈你我的掌心温度和平稳均匀的呼吸。 对每一位书法爱好者，蒋勋讲述汉字书法的千年故事，细读流传至今的书法作品，说汉字书法之美是仓颉造字时的“天雨粟，鬼夜哭”，是笔墨、纸绢、金石的自然特质，是篆书、隶书、行书、楷书、草书的演变，是师徒传承的《笔阵图》和“永字八法”，是书吏、工匠、丞相、帝王、书家到僧侣、艺术家、舞者的公共表达。
