这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书
本书的内容是研究书法的 形 与 势 ，即 书法势 。本书分五部分展开。第一部分是理论概述，第二部分是理论解释，第三部分是理论应用，第四部分是前期文章，第五部分是书法势理论大家评。从理论到应用再到社会评论一步步展开，具有较强的逻辑性、完整性， 前期文章 部分让读者了解到 当代书法势理论 的来龙去脉。本书从 势 的角度回答了 书法从哪里来？怎样生存发展？到哪里去？ 的大问题。同时从 势 的角度开拓了一个从个性到共性再到个性的创作思路，而这个创作思路也是当下书法从传统到创新、从继承到发展的守正创新的艺术创作思路。
篆隶笔意 是指在今体书 真、行、草书的体势与用笔中兼有篆书或隶书或篆、隶书相杂的某些形式与技巧因素，从而使今体书法中含有某种篆隶书意趣。本论题的研究，既将 篆隶笔意 作为一种书法观念提出，首先对其作出必要的概念涵义界定，树立一个通用全文的概念运用标准。进而对 篆隶笔意 书法观念的历史的形成与发展进行探源索流的论 证，确定这一书法观念的历史的存在，指出其崇古尚朴的审美观实质。进而对 篆隶笔意 在各个历史时期、不同的书风潮流中的作用与表现及其实践成果加以考察，论证其重大的书 史意义与美学价值。
《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎 本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的唯一方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。
本书讨论了中国近现代工业发展之下的广告艺术，还重点讨论了月份牌的制作和营销。这些月份牌富于中国民族文化艺术特色。本书还对目前关于上海文化的研究进行了补充，并开拓了二十世纪中国艺术和视觉文化的新视野。本书还展现了这些中国艺术家在广告艺术领域之外 如在中式绘画或摄影等领域取得的成就。此书的出版对进一步深入研究了解中国艺术史有积极的意义，定会进一步推动当代中国传统文化研究和传播的热潮。本书系首次翻译引进国内，此前由上海人民美术出版社出版洪再新主编《海外中国画学研究文选》和2021年7月北京大学出版社出版的《在阴影中绽放：中国日本绘画史上的女性》均收入本书作者专业论文。
《邓散木书艺集粹》集合了邓散木先生6本经典书艺著作，包括了书法、篆刻的理论和技法，以 《书法学习》《草书写法》《邓散木教你写硬笔楷书》《邓散木教你写硬笔行草》《说文解字部首校释》《篆刻学》 的逻辑排序，统一设计风格，查错修图，集合成套编辑出版。无论是对书法篆刻的专业学习者或是爱好者都是一份的学习资料。
《中国简帛书体研究》：简帛作为近些年出土文献的重中之重,受到越来越多的关注。简帛不仅改写了中国的文献史、思想史，也对书法史的认识有极其重要的影响，尤其是在书体的历代流变上弥补了很多缺失的链条。同时，正如碑学对于清代书法的冲击一样，简帛书法也正成为新一代书法的取法对象。本书从书法史研究的角度，对已出土或已出版的简帛文字材料予以条分缕析，并借助其进行书体分析和个案研究，展示和描述了从战国到魏晋时期简帛书体的演变轨迹与具体特征，以期给学术界和书法界提供生动翔实的简帛书体分类资料，推动中国简帛书法艺术的研究和创作。
本著作由清华大学美术学院陈楠教授撰写，把历经20年汉字艺术设计理论研究与创作实践成果结集出版。2014年《汉字的诱惑》第1版由湖北美术出版社出版发行，旋即引起汉字学术界、设计界和汉字艺术设计爱好者们的广泛关注和认可，2017年9月其修订后的第2版出版发行。2015年繁体中文版版权输出中国台湾地区;2016年日文版版权输出日本；2017年韩文版版权输出韩国。其书主要分六个层面展开：梳理作为信息传播与艺术审美双重身份的汉字文化;反思汉字设计传承与创新的进化文脉；研究不同历史阶段科技发展对汉字设计的影响；盘点研究汉字设计的思维与方法论；比较汉字文化圈的共性与差异；探索研究型汉字设计之路。为广大读者提供汉字设计多路径研究参考和理论指导，为高校汉字设计的学术研究和教学提供更加有益的帮助。
《王澍书论》是为 中国古代书法理论研究丛书 其一，图书的编撰，旨在为古代书论的研究，提供一些新的成果。从著者介绍、版本源流考述、原文注释、白话文翻译、书学思想评述等方面作立体的研究。尤其是版本源流考述，我们要求注评者尽力查考、明辨其源流与优劣，并在注释时，随正文附校勘记，对其各版本间的异同作出真伪、优劣之评议，并提出自己的明确判断。对于注释，则注出该词句的本义与引申义，联系上下文确定在本文中之准确词义，必要时以按语的形式对该词句表达之意的历史渊源与影响作出评述，以帮助读者更好地理解与把握该文旨趣。白话文翻译则力求使该论著浅显易懂，使之便于普及流传，使年轻人不致感到阅读困难。而书学思想评述，则对该著所体现的书学思想，从其在历史上的源流正变、独特之处、要点及精粹等详加阐发，帮助读
《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎·本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的专享方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。
《中国书法史·魏晋南北朝卷》一书，自东汉末至南北朝末历时三百余年，作者刘涛先生，并未一味地罗列书体资料而纠缠于当时书体、书风的变化演进上，而是溯本穷源，从历史文化大背景来阐释当时书风之盛、书体之变的，即作为一种文化现象全面考辨论述的。因而揭示出南北朝时期书法一道，不仅是魏晋风流的余绪，更是儒林士风的又一端。正如包世臣所言：“南北朝尤重此艺。工文者史入文苑，工书托体小学，乃入儒林”。这不仅是那个时代的追求，更是那个时代的标榜。从该书各章节的论述中，都可对当时这种世风时尚有所领略，进而明了书体之变尽在不言之中。仅从该书《南朝帝王重视书法》、《南朝寒门书家与士族书家》两节所述“‘侍书’的设立”、“帝王与高门书家争胜”、“寒门书家的崛起”、“书家的士庶之别”等内容，就可窥见当时书风
诸葛亮于汉灵帝光和四年（公元181年）出生于琅琊阳都的一个官吏之家。诸葛氏是琅琊的望族，先祖诸葛丰曾在西汉元帝时做过司隶校尉（卫戍京师的长官）。诸葛亮父亲诸葛圭，字君贡，东汉末年做过泰山郡丞。诸葛亮早年丧父。东汉末年，北方大乱，诸葛亮姐弟四人随叔父诸葛玄由山东辗转至襄阳，因“玄素与荆州牧刘表有旧，往依之”。此时是汉献帝兴平元年（公元194年），诸葛亮年十四。
《民国书论精选》精选了民国时期的二十一篇书法理论论文。分别从文化、艺术、书法等层次选辑具有鲜明的代表性的文章，同时兼顾到论文作者本身的书法水平。使读者真正回归到书法，体验书法，在具有书法审美体验的情境中，研究书法的文化和艺术。
《中国书法经纬论丛：海外书迹研究》系上世纪70年代末，美国耶鲁大学、加利福尼亚大学伯克利艺术博物馆、普林斯顿大学等单位合作举办的、关于我国流散海外书法墨迹的学术研讨会和大型展览会的成果结集。作者傅申历任台北故宫博物院研究员、耶鲁大学副教授等职。本书初版为英文，〕987年由苏州博物馆的葛鸿桢先生译为中文由我社出版后。在国内引起很大的反响。如今二十几年过去了，书早已售罄，为满足读者的需求，我社将这部已然成为研究书法的经典著作予以修订再版，收入“中国书法经纬论丛”系列书中。 《中国书法经纬论丛：海外书迹研究》分六个部分．分别是：《法书的复本与伪迹》、《篆书与隶书》、《草书》、《行书与楷书》、《题跋与法书》、《祝允明问题》。书中对法书复本或伪迹的制作方法。各类书体的源流、不同时代的代表
《战国楚简书风研究》：本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
《清华简字迹研究》：清华简的公布，丰富了我们对战国简尤其是古书简的认识。本书即是利用现代笔迹学原理，以清华简的抄写者为中心，对清华简一至七册各篇字迹进行分类研究。对清华简字迹特征的分析主要从竹简形制、概貌特征、运笔特征、文字写法及用法、篇题、标识符号、竹简的校补、编联等方面进行。通过对竹简形制及编联的研究，可以考察当时古书简制作流程及书写制度；利用书手的个人书写特征对简文进行释读、对残文进行复原，可以提高文字释读的准确率；利用文字写法、用字情况分析文本，可以推测简文抄本与底本的关系；利用文字写法的地域特征，可以考察战国时期各国文字的相互渗透现象；通过对书手数量的分析，可以考察当时社会掌握文字的书手之间的关系，以及专职书手群的相关情况等。
本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。
书法没有秘密，以凝练真诚的文字，系统讲述了书法世界中少人提及，但却可以为多数读书人看清楚、听明白的人和事。文风奇崛，读之荡气回肠，令人大呼过瘾。 n全书共分八章，开篇为书法正名，名正则言顺，让人立刻了解所谈究竟为何物；其后是习字通规、临摹方法、碑帖流派，以及笔墨纸砚的选择要旨，分享作为书法家由临摹走向自由书写的心得与经验，和欲善其事的器用准备；，以书法史家的视角钩沉书史演变，新版着重探索唐以前（寇克让先生称之为书法古典期）的故人故事，特别是关于“草书之神”张旭的定位石破天惊，堪为寇先生近年研习书法与研读文献的心血结晶。 n这是寇克让先生关于书法战略的一次文字努力，也是一次由习字心法向人生思考升华的尝试，为读者提供一席丰沛灿烂的精神盛宴。
