书名取自晚清金石学家叶昌炽 二王之外有书，斯可与论书 ，此话被后人看作 碑学 与 帖学 分庭抗礼的标志性宣言。作者通过对碑学历史反思性的研究，深度梳理了清代 碑学 的脉络、旨趣与实践。 清初以来，随着金石学的兴起，从汉隶到楷书的石刻文字书体（铭石书），被视为古代书法学习的新资源，进入学者、书家等文化精英的视野，甚至成为经典。包世臣、康有为的鼓噪下，用 碑学 来笼统地指称石刻书迹的学习，风气渐盛，并与 帖学 对举。而 碑学 的含义涉及书体的演变，书法观念、趣味的异同等等，长期以来聚讼纷纭，莫衷一是。 作者采用夹叙夹议的写法，描述代表人物的书法活动，通过揭橥 碑学 形成过程中的重要细节，深化了我们将碑学作为一种历史现象的思考。
当代书圣、文化大家启功先生的中国书法通识课，用大白话，讲出书法大实话，不仅教你怎么写，还教你如何欣赏。 内文全彩印刷，涵盖150余幅历代书法、碑帖。 含启功书论经典：手写论书札记23幅。清劲秀美，字字珠玑，值得赏读！ 特色书品质，裸脊装帧，可180度平摊，书名烫黑 附赠启功书法《沁园春》、精美启功书画藏书票两枚
《中国书法通识课 书法没有秘密（修订版）》由当代知名书法家寇克让撰写，全书共分八章，从 名正而言顺 开始，讲解书法的源流、习字通规、临摹方法、碑帖及流派，学习书法的过程中如何融会贯通、如何切磨箴规、如何选择书法器物以及历史上的书法大家和他们的书法故事。全书内容全面，涉及书法的方方面面，无论对于刚入门的读者，还是想进一步提高的专业人士，该书都值得一读。
《中国书学技法评注》初版于1991年，2002年再版，累计印量达数万册，广受读者欢迎。此次修订出版，相信能在一定程度上满足当今读者的需要。修订本大体上保持原版面貌，除改正原版中的一些文字讹误外，主要做了以下几方面的工作：（一）查检文献版本，标明选文出处；（二）删去个别完全重复的段落；（三）改换个别例图。 孔子曰： 述而不作，信而好古。 纂辑文献遗产，选评历代文章，以见一家之言，是中国传统著述的重要方式之一，书法研究也不例外。从唐代张彦远纂辑《法书要录》开始，至清康熙年间官方组织编纂《佩文斋书画谱》为止，荟萃前贤书论，分类编次，以成著述的，在书学史上层见迭出。有代表性的，如北宋朱长文的《墨池编》 蒐辑甚博 ， 间附己说，亦极典雅 ；清代冯武的《书法正传》，专为楷书而作，前人语焉不详之处， 细加补
《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》主张在地理环境与人文景观中，对中国摩崖文字开展综合研究。《铭石为景：早期至中古中国的摩崖文字》将摩崖文字纳入先秦至现代两千余年的书作发展史，详细讨论了东汉到盛唐的四组摩崖案例 汉中石门石刻、山东郑道昭题刻、山东北朝刻经及泰山唐代石刻，对中国文字景观的历史脉络与视觉意义做出极具建设性的观察。 作者既强调书法内部的形式与技术分析，也注意关联书作内涵、尺度、媒介、赞助人、书写者与其政治、文学或宗教等文化语境，重视文字的现场观看与阅读方式，同时对石刻可视性提出谨慎的审思。作者认为，仅通过文字便可改变自然世界，在人群、文字与精神领域之间建构联系的观念牢固地占据着古代中国人的内心，摩崖这一具有鲜明中国特色的公共艺术形式在中古走向高峰。
巨来先生惯用薄薄的日本土纸来篆写印稿。从本书收录的印稿来看，大多是利用信笺纸篆写的，信笺上还残留有〔陆军〕的字样，大约是日本陆军所使用的。拒巨来先生说，这种纸叫美浓纸，美浓是地名，在日本中部的岐阜县，现在已经不再生这种土了。 巨来先生在篆写印稿前，称把美浓纸裁成比印面稍大的小纸，然后把印面朝天，蒙上美浓纸，用铅笔在四周一拖，印面的轮廓便显现在纸上。然后用封折、再封折，乃至数次对折的方法来定位。每对折后形成的折光合作用 ，他用小毛笔的笔腹横着轻轻一拖，歙折脊留下一条极细挺的墨线。尤其是书写有许多平行线条的印稿，这实在是十分高明而有效的方法。
本书是卢甫圣先生*的书法史著作。不同于其他的同类型作品，本书不做一般意义上的史料铺陈和时间梳理，而是着重从三个维度揭示中国书法的独特价值：一，从语意到语境，即从满足于揭示书法的抽象意义拓展为关注书法发展的语境，结合具体的文化语境阐发书法发展的规律性问题。二，从视野到视角，即不同于宏观地铺陈、告诉读者能够看到那些人和作品，更注重于揭示观察这些对象的视角与立场，具体的语境和视角将会带来对对象乃至整个书法史不同的解读。三，从知其然到知其所以然。通过基于具体语境，带有特定方法与视角的观察，可以捕捉在客观的历史资料背后，不同时期的人基于不同的立场、问题和个人禀赋，所作出的流动、变化的、既体现规律又充满个性的精神性解读。全书分八个章节，十余万字，精选配图三百余张，涉及作品兼顾代表性与偶
《宣和书谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏书法作品的大型著录文献，主要收录魏晋至赵宋书家一百九十七人，书帖一千三百四十四幅。《宣和书谱》于书法各体都作叙论，叙述其起源、发展、代表人物等。叙论之后，以世代为序，系以历代书家小传及其代表作品。该书不仅保留了许多珍贵的资料，更使得此书在体制上似一部魏晋至赵宋间书家的通史。通过这部 通史 ，魏晋至赵宋间书家的因袭传承、书迹的流播演变、书风的时代迁移，后人都能一览无遗。因此，《宣和书谱》无论是对于研究我国北宋及其以前的书法发展和书帖流传，还是对于研究我国书法专科著录学，都具有极其重要的文献价值。 《宣和画谱》是宋徽宗宣和年间编纂的宫廷所藏绘画作品的大型著录文献，主要收录上自魏晋，下至北宋的画家二百三十一人，绘画六千三百九十六轴。《宣
陈彬龢《中国文字与书法》和白蕉《书法十讲》是20世纪中国书法史上少有的大家写作的书法通俗读物。它们的共同优点是知识专业，文字轻松，深入浅出。《中国文字与书法》长于历史的梳理和分析，《书法十讲》主要定位于操作指南。三十多年来，它们数次被再版，但都是单独面世，并无交集。为此，我们尝试进行一次新的化合出版：将《中国文字与书法》中的讲述书法历史的精华篇章，作为第一部分 书法的历史 ，让读者快速了解书法的发展源流；将《书法十讲》中讲述书写具体操作的精华部分，作为第二部分 书法的练习 ，使读者动手书写有法可循。两部分一起，既有理论，又有实操，合为《中国书法史》。 文中提及的人物、作品等，我们还配制了全新的图片，以使读者更直观明快地感受书法艺术的魅力。
《订正六书通》，原名《六书通》，明末闵齐伋撰，后经毕弘述撰定付梓印行，因以 订正 冠诸原书前，易名《订正六书通》，大致仿《金石韵府》之例，以《洪武正韵》部分，编次《说文》，而以篆文别体之字类从于下，是一本保存字体、研究汉字字体演变及书法篆刻的工具书，是古文字研究和书法学习的重要资料。此书为后世保存了大量的字的不同形体，尤其是此书引用的古器物和秦汉印章，为我们保存了大量的古体字，能够为我们的古文字研究提供一定的线索。《订正六书通》行世后，毕弘述之孙毕星海在嘉庆年间又广收博采，成《六书通摭遗》，补充了前代字书﹑器物以及当时人的研究成果，成为《订正六书通》的有益补充，使《六书通》得以完璧。本书包括《六书通》和《六书通摭遗》。我社曾于1981年以清光绪六年（1878年）刻本为底本影印出版，此后
本书从书写者、书写方式、工具材料、笔法、书体、书风等方面，对中古时期书迹及其演变进行了系统梳理和深入考察，揭示了中古时期书法的发展脉络。在此基础上，探讨了中古时期书写者、书写方式、工具材料与笔法演变、书体、书风之间的互动关系。 本书充分利用汉晋简牍、残纸等原始书迹和铭石书迹，结合史料文献，从墨迹、铭刻两大书迹体系出发，对体现时代特征的代表性书迹，以专题的形式深入探讨，明辨书法之变的特征和根源，以期推进中古书法史研究。
本书揭示了中国古代文人篆刻艺术历史演进的基本轨迹和艺术价值。 元代的文人篆刻艺术，长期以来是篆刻艺术史研究的空白。作者以元初赵孟頫、吾丘衍为基点，将文人篆刻艺术的自觉时代从明中期的旧说向前推进了二百年；勾勒了从元末到明嘉靖年间文人篆刻发展史实的线索，并利用新发现的文物，突破了以往关于文彭篆刻研究的局限。作者还以艺术社会学的视角，深入剖析了徽籍印人的社会属性、地位变化、经济来源和生存方式，探讨他们中的职业印人如何接受文人篆刻的艺术审美，逐渐融入文人篆刻家中，并成为晚明文人篆刻史上的重要力量。在清代的讨论中，突出了 印从书出 印外求印 两论对晚清诸家篆刻创作的影响，体现了作者论从史出、史从论入的治学方法。 近现代篆刻艺术是古代文人篆刻艺术的承续和转型。文集还收录了关于齐白石、黄宾虹
周亮工是明清之际的著名学者、诗人、书法家、艺术鉴藏家，《周亮工年谱长编》对以往研究中的疏误作了订正，在书中增加了《周亮工现知家世表》，并附录有《周亮工名、字、号、别称及室名一览表》《周亮工著述考》《周亮工传记资料》《周亮工集评》等内容，全面系统地展现了周亮工的一生行迹，是一部个人映现的明清之际文化史。此书致力于基础研究，发扬年谱长编传统，体例详明，收罗宏富，编录精审，材料翔实，考证细致，无论对于研究周亮工，还是研究明末清初的文化艺术与收藏鉴赏都是必不可少的重要参考书。
张志和编*的《中国古代书法艺术史》介绍文字产生至清代的中国书法艺术史发展流变。将书法艺术纳入各个朝代的政治、经济、文化以及社会生活中考察。介绍*名书法家的同时，兼及一般书法家和文人、帝王、名臣、写经等书法。将书法理论、书法实践结合起来介绍，并做到图文并茂。介绍历代碑帖流传对书法艺术发展的影响。介绍不同时代笔墨纸砚及其对书法艺术的影响。介绍历代书法评论，注意对书法艺术流派的整体把握。文风流畅生动，可读性强。
本书是一本研究中国绘画与中国书法关系的理论专著。 书画同源 即中国书法与中国绘画的关系问题，乃是中国绘画理论中最重要的论题之一，广为人知，深入人心。由于中国书法对中国绘画特色的形成具有关键作用，自古以来，这一论题一直不断受到书法家、画家、书画研究者的高度关注，相关资料极为丰富，但迄今为止，国内尚未有学者对这一论题做过广泛的资料搜集、梳理并进行全面、系统、深入的研究和总结，该书的出版填补了这一空白。笔墨是中国画的灵魂，内涵博大精深，与此相关资料的梳理和研究是该书的另一大重点。经精心选择，该书共收录古今著名画家、书家、学者400余人900余条相关语录，并对其中精义以 辨析 形式进行归纳、总结、阐发。 辨析 结合绘画史实，不作空谈、玄谈。47幅图例与文字说明使该著的重要论点更为鲜明。该著论题涉及中
本书是关于周慧珺先生的纪念文集。周慧珺的书法几十年来受人追捧，无数人因欣赏她的书法而走上书法道路，其中不乏有后来功成名就，成为书坛中坚力量者。周字书法艺术爱好者与追随者遍布大江南北，活跃在都市乡村；周字对于海派书法，乃至中国书法的发展，起到了一个不可忽视的推动作用。在周慧珺辞世一周年之际，他的学生、友人写下纪念文字，回忆与周先生与周字的缘生、缘起、缘定、缘续的故事。叙述感人，情感真挚。将此书出版面世，以飨心意相通、志同道合者。
本书为编撰者主持完成的国家社科艺术学基金项目《论明清画学 仿古 模式的思想根源与理论形态》（以 良好 结项）的基础材料。作为基础材料，《王原祁年谱长编》编撰主要关注： （1）王原祁时代关于艺术仿古与创新问题的相关论争及其文化背景。（2）以王原祁为首的清初画家如何解决复兴古典与个性创造之间平衡的大问题？本书与编撰者已出版的《明代书画仿古模式研究》、《王原祁诗文辑注》、《王原祁 龙脉 说研究》紧密相关，力图呈现明清之际艺术仿古现象的特点，为研究者揭示这一模式中书画仿古与自由表达之间的矛盾和张力提供助力。因此，此书可为读者了解明清之际的文学艺术、社会思想等提供帮助，尤其是可以为传统文化艺术的创造性继承和创新性发展研究提供详实的史料基础。
《魏晋南北朝书法史》是在《中国书法史绎·本体卷》的基础上修订增补而成。本书试图在魏晋南北朝宏阔的文化历史与哲学审美背景下来探究阐释魏晋南北书法的递嬗与深层结构及本体化建构。由于其间充斥着复杂的非单一化的书法本体与形上情神纠葛与勾连，从而显示出魏晋南北朝书法历史的内在复杂性与多元性。 本著试图在书法史写作建构中，实现一种由述史考据到艺术史的转变，力证述史考据并不是书史写作的专享方式。书法史作为现代人文学科，应是开放多元的，并且应该是在整合多元学科的基础上，饶具现代学术活力的人文学料。当然，从学科归类上，它应属于艺术史，而不应该是一般历史学的附庸。应该承认，关于这一点，在当代书法学术界并不是自明的。
