《中国书法理论体系》一书是熊秉明先生在书法理论方面的倾力之作。他把我国古代书法理论加以梳理和深研，并在哲学框架之下探讨中国书法独特而深层的审美价值，将长于形象思维而略显涣散的古老的书法理论生成为逻辑严密的理论体系，视野开阔，见解独到，对中国书法理论的研究具有开启山林之功。 此次出版，是参照熊秉明先生生前亲笔批注、勘误，并全新设计排版而成的*修订版。正文后附以《关于中国书法理论体系的分类》一文，文本更为完整，方便广大读者理解、学习。

精选历代经典碑帖，加注释文，提示其艺术特征，供临习者读解临摹之用。

●本书分为精临篇、通临篇、原帖篇三个章节，体系完整，循序渐进。 ●精临篇与通临篇着力于临摹训练，强化用笔和结构练习。 ●精临篇和通临篇正反面内容相同，正面适合老师上课讲解指导，反面适合学生课后巩固练习。 ●无论有无老师指导，都应对照原帖仔细揣摩，反复练习。

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全书图文并茂，深入浅出地介绍了中国书法艺术的源流和基本特征，并以石刻、墨迹等历代书法杰作为根据，细说中国书法的风格演变，详解历代书法大师的艺术特征和书写技法，同时通过实例生动展示执笔、运笔、点画、结构、布局等书法技巧。

对一个学书者而言，经历了大量以肖似为尚的临摹之后，便已具备了一定的传统功底和创作能力。这时，学习的重点应当从手的提高转移到心的升华，着力于建立自己的价值判断和意义追求；进而，根据这种价值判断和意义追求，在名家书法、民间书法乃至古往今来的一切文字遗存中，去寻找、去发现，去阐释、去表现，使临摹行为在创作需要的指引下，从一种求知活动变为培养、发展和实现自我的工夫。这样的学习方法即 从创作到临摹 。 从临摹到创作，然后再从创作到临摹，是沃兴华先生归纳的学习书法的两个阶段，它们是一个连续的发展过程。而这本集子，正好完整反映了从创作到临摹的探索过程。 此次重版，作者对原书做了大量修订，一方面替换了百分之九十的临摹作品，另一方面增加《临摹漫谈》一文，全面介绍作者的临摹经历、临摹

本书体现了沃兴华先生近年来在米芾书法研究这一专题上的*研究成果。全书共分五章：*章概述米芾其人其书，第二至四章分别为米芾书论、书风以及具体作品的专题研究，第五章则是关于米芾作品临习的经验指导。每一章相对独立，论述的深度和广度则层层递进。全书展现了作者对米芾其人其书持续的、多维度的思考与探索，在师法米芾的基础上，亦倾注了与时俱进的创造性发展意识，发掘米芾其人其书在今天的价值。

《石鼓文楹联三百例》为书法家沈继良以石鼓文进行楹联创作的书法作品集，分四言联、五言联、六言联乃至十二言联。联语多为诗词名句，丰富多彩，文书皆美，歌颂美好生活、读书之乐、艺术之趣等，以石鼓文的用笔之法，在迟疾变化中，表现出苍茫之意，线条浑厚而华滋。结体得石鼓文的气势，然更见修长，其中又可见邓石如的通达与吴让之的婀娜，字法章法上看，一字之中、一行之中，乃至一篇之中，均见其疏密安排的苦心孤诣，表现出自己的思考与探索，更体现出当代审美意识对他的影响。师法石鼓文，不管是对静稳健的风格，还是对激越张扬的个性，均有很好的补益功效。

本书的宗旨在于通过对我国传统书法理论的剖析而展示各个时代的艺术思潮、审美趣尚和批评方式。 中国的书法是一种极为特殊的艺术。它是具体的造型艺术，通过点画的组合而构成千变万化的图像，表现出人们对平衡与倚侧、协调与矛盾、统一与变化、整齐与错落、疏散与紧密等种种形态美学的认识；它又是抽象的表意艺术，仅凭着线条的流动而展现作者的情感心绪与品格修养。它是实用的，每个文明社会的成员都依靠它交流思想、传递感情；它又是超实用的，历来论书者往往强调书家淡泊无为的心态和超乎名利的品格。 书法不同于其他艺术，如果以书法与绘画相比较，绘画直接取法于自然和生活，它通过图像来再现真实，绘画的重要原则是逼真，在此基础上才能有抒情写意。而书法的象形意义已不再是模仿和再现文字意义所代表的物象，而是

书法篆刻工具书系列 是为喜好中国传统书法篆刻艺术的读者编撰的一套工具书，具有较强的实用性和艺术性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 金文是指商周青铜器上或铸或刻的铭文，学术价值和艺术价值非常高，当代书法篆刻家多有学习、借鉴及应用。我们参照已出版的金文资料，选编了这本《常用金文书法字典》，列入 书法篆刻工具书系列 丛书之一。 本字典共收录2427字，按照笔画顺序排列，每个字头下显示对应的金文图片。因金文图片出自不同的青铜器，在书前将器名分为32组，并在书内每个图片下标注相应的器名序号，以方便读者阅读、学习和考证。可以说，本书选字起点高，法度好，艺术性强，非常实用。

本书是中国书法系列书之一。本书从书法的基本功讲起，强调用笔，重点通过草书的演变和经典碑帖的解析，使读者完全了解草书书体的特点和技巧，掌握草书的书写要领，从而达到从入门并精通。 本书适合书法的学习者和爱好者阅读使用。

《草诀百韵歌》流传版本大致分为墨迹本和石刻拓版两类。明代韩道亨版《草书百韵歌》自问世以来，其版本常以草、楷二体并行，示以上下通格，草书书体作为帖本，小楷书体作为释文，该书既讲解了草法规律，又直观给予学书者字帖范本。本书编者是拥有深厚的书学涵养和书写功夫的文化工作者，诸体皆备，编者将原帖墨迹置于米字格之中，原小楷释文托以底色，其下以现代印刷体编辑释文。

赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，吴兴（今浙江湖州）人。《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》，为赵孟頫奉元仁宗之命记述帝师胆巴生平事迹而写的碑文，书法点画顾盼有致，用笔遒美峻拔，被称为 古劲绝伦，品属** 。

书法篆刻工具书系列 是为喜好中国传统书法篆刻艺术的读者编撰的一套工具书，具有较强的实用性和艺术性，适用于书画家、篆刻家及书法爱好者案头使用。 简牍帛书文字中，篆、隶、楷、行、草皆备，为中国汉字文化研究以及书法的学习、创作提供了极为丰富和宝贵的资料。今天，学习简牍帛书的人越来越多，以简帛书进行书法篆刻创作的人也日益增多。 《简牍帛书书法字典》是书法篆刻工具书系列之一。本字典包含字头2860余个，图片2万余件，图片下方标有出处，少数为樊中岳先生摹写件，可以为爱好书法篆刻的读者及书法爱好者，提供丰富的图片资料和创作需求。可以说，本字典艺术性强，且少而精，非常实用。

《手写西文书法圣典》是法国亚马逊获得*多5星好评，书法排名前列的西文书法的教科书。书中梳理了西文书法发展的历史，详细介绍了手写西文字体的缘起、工具以及书写材料的特性。图解37种字体的结构与笔顺，示范不同的笔尖及书写角度。除了英文字母，还收录了数字与符号的书写方法，并教你用简易的材料制作笔具。

本书包括《怎样临帖》《书法百问》《欧阳结体三十六法诠释》，为邓散木撰写的书法入门之书。《怎样临帖》从执笔、运笔、摹与临、读帖、时间的安排、临帖应注意的问题、选帖与换帖、各家的特征和写法、书写工具的选择和使用、碑帖简介等十个方面，详细介绍了临帖中方方面面的问题，并提出解决方案，详略得当，切中肯綮。《书法百问》由邓散木生前列就提纲，其女邓国治从其著作中摘选相关文字补文而成，全书罗列了100个书法学习过程中常见的问题，并做了详细的解答，涵盖范围全面，问题具有针对性，是一部较好的书法入门读物。《欧阳结体三十六法诠释》是对《欧阳结体三十六法》中总结的 排叠 避就 顶戴 穿插 向背 等三十六条汉字书写结构的规律和法则的注释，并插配了相关的图释，诠释详细，图释精准，对学习书法者研习字体结构大有帮

《金刚经》为柳公权早期作品，字不大但用笔灵巧劲健，虽多有与 颜书 同法之处，但明显地摒弃了 蚕头雁尾 的用笔之法，而多融入魏晋及初唐楷意，并掺之以北碑的骨力洞达，故初观此碑似觉平常，颇有剑拔弩张之势，然细察之则一招一式颇富变化，方劲整饬中寓清灵通秀之气，其一点二画，一如刀斫般齐整，干脆利落，节奏明快，极富动感。故而人们将 柳体 的特征概括为：精于点画、谨于间架、法度森严而富庙堂气象。于此碑可见一斑。

《草书技法详解 孙过庭 书谱 释》 是一本草书技法书，以孙过庭的《书谱》为例，将书谱中的笔法、结构进行分析介绍，适用于书法入门读者和书法爱好者。书稿总体分为三个部分，第1部分是对书法的工具和材料作介绍，对笔墨纸砚的选择、特点展开对比讲解，因针对初学者，他们接触书法往往会迷茫，熟悉工具的使用场景是很重要的一个环节。第二部分提出了草书临习中需要注意的四个问题：结构、笔法、空间、线条，并分章节对其进行了一一讲解。第三部分则对草书创作当中一些要点展开介绍，对条幅、中堂、对联、斗方、扇面、条屏等多种形式的草书创作种类有详细地分析介绍。

本书中作者结合自身书法艺术探索实践历程，阐述了形式构成的定义，分析了形式构成成为当代书法创新所带来的可能性，并从理论上探讨形式构成的创作方法，从实践上介绍具体的创作过程。此外，本书还讨论了书法艺术形式与内容的关系问题，阐述形式构成创作的合理性和必要性。

邓散木著的这本《书法学习***》是《人美文库 》 之一。本书将书谱序的精意，归纳起来做了具体介 绍，再结合自己的实践，对真、行、草书的书写和学 习方法、技巧以及用笔、用墨、结体、临摹等各个方 面都作了科学分析，还列举许多例子来作说明。

本书论述了书法构成中的三个层次，即点画中的形和势，结体中的笔势和体势，章法中的时间节奏和空间造形，并以历史的眼光，分析了米芾、徐渭、董其昌、王铎书法作品中对笔势与体势相统一的探索和表现，以及作者本人在书法临摹与创作中对时间节奏与空间造形的追求。通过理论分析与实践探索，作者认为书法创作的方法就是在笔法基础上的形势变化。

茶联是以茶为题材的对联，是茶文化的一种文学艺术兼书法形式的载体。本书介绍了集字创作的几种方法、集字创作的几种幅式以及几十首以茶文化为主题集字古诗临摹、创作的完整展示和米字格高清放大图，使读者能够看到集字中细微之处的变化，方便读者赏析、研究、临摹。