这是一本畅销二十年的当代书论经典佳作，自2000年以来，先后由华艺出版社、台湾未来书城出版社（繁体字版）、知识出版社、江苏凤凰美术出版社、日本中央公论美术出版（日文版）、台湾典藏出版，常年畅销不衰，已近20多次印刷，创全国书法理论书籍销售量纪录。此次推出的《书法有法》（彩色珍藏版）是著名书法家孙晓云自《书法有法》首版以来20年后的珍藏纪念版。适合广大书法爱好者收藏、馈赠的经典书品。 这本书是关于书法理论与实践相结合的探究性思考性研究著作。作者用一根书法之 法 作为线索，串联了中国书法中诸多璀璨的珍珠，探秘和研究了诸如中国书法笔法的起源、 终止、失传的原因，什么是 八分书 楷则 ，什么是书法中的 势 ， 五字 执笔法 该如何诠释，古来若干譬喻（如 屋漏痕 折钗股 意在笔先 等） 究竟何指， 笔法 图解细释，书

本书是关于王羲之尺牍作品之考证的专著，作者是 的王学研究专家、中国人民大学艺术学院教授祁小春老师。作者从本体研究、横向研究与纵向研究三个方面，分别介绍了王羲之书法的特点，以及与之相关的时代特征等情况，并相应配有大量的王羲之书法作品插图。全书论述充分，引证详实，是一本关于王羲之研究比较有特色的著作。

从远古到21世纪，《中国艺术史(全新修订版)》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。

本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。

《书法传统与现代审美》是当代著名书法家张旭光先生的书学文章集，本书分为“思想理念“展览评审”“散云论书”“临摹创作”四个部分，凝聚了张旭光先生30多年在书法教学、评审、创作上的成果。张旭光先生倡导“重读经典”，主张“以现代审美意识开掘书法传统的现代洪流，使创作既从传统长河的源头而来，又站在时代潮头之上，既古又新，走向未来”，提出了“到位与味道”“发展新帖学”“激活唐楷”“唤醒大草”等一些重要观点，对当代书法创作产生了重大影响。本书图文并茂，内容丰富，语言平实，实用性、指导性、思想性强，是广大书法爱好者和书法参赛者的重要参考读物。

《日本书道史》是作者长期于中日两国讲授书法，并从事相关文化研究之成果。全书以30万字篇幅，对日本书法发展历程及相关文化进行了全面考察，并配以日本历代著名书家高清作品图80余幅，是追溯中日书法文化渊源，了解日本书法发展嬗变及中日书法交流的重要著作。同时，亦可为于更广阔视野中审视中国书法精神内核、风格流变、未来走向提供参考。

《集王圣教序碑》这个纪念性的作品，经过复杂而富有戏剧性的演进，逐步蜕变成一个无可争议、可以代表王字书法 成就的经典之一。然而并不像人们理所当然认为的那样，《集王圣教序碑》从问世的那天起就是一件王字的书法名品。这个过程与传为王羲之书迹的另一经典《兰亭序》的遭遇恰恰相反。本书的目标是按照《集王圣教序碑》生成的顺序，循序渐进地再现该碑由 经典到书法名典的道路。这会帮助我们正确了解在王羲之经典化的过程中，《集王圣教序碑》所起的推波助澜作用。 ——罗丰本书为考古学者罗丰对“行世法书 石刻”《集王圣教序碑》所做的全面考察，梳理了由唐至清人们“以王羲之的名义”推动该碑经典化的历程。他不只关注文字、书法， 考索了碑的形制、花纹、石材，以及碑的物质存在同书法和碑文内容的关系；从考古学与历史学的角

本书作者喻建十先生自幼从外祖父、天津美术学院教授王颂余学习书画，1985年毕业于天津美术学院绘画系中国画专业，留校任教。1993年公派赴日留学。他的游学经历使他的教学更加包容更加多样化。这是一本关于从视觉空间及形式构成的角度去解析书法字间行间关系的著作。本书建立在视觉心理学基础上，从认识论和方法论的角度探索书画形式美与形式法则 。本书通过全新的角度对书法中的结构做了直观的剖析，利用视觉心理学和视觉空间形式构成，对书法作品进行图形归纳，便于读者理解。

《西安碑林名碑书法艺术赏析》以通俗易懂的文字对西安碑林一百方名碑进行简要文史资料介绍，对名碑书法进行艺术分析，并配西安碑林名碑整体及局部高清图片，给读者提供碑林名碑书法图片欣赏和文字分析。王冰着手准备了多年，收集整理了大量图片资料。

学习书法，大致可分为三个方面——用笔、结构、风格，而用笔是关键。甚至可以说，学书法就是学用笔——笔法。“永字八法”是古人以“永”字为例，概括总结出的楷书八种基本笔画的书写要点，堪称书法学习的基本法则，也是学习书法的基本功，更是理解“书”之有“法”的必修课。本书即以“永字八法”为切入点，详细解读了书法学习的方法、书学理论与书法美学。 《永字八法》分为上、中、下三编。上编《书法艺术答问》，以一问一答的形式，就学习书法过程中的常见问题进行解答，阐述了“永字八法”的基本内涵和在书写中的应用，可谓是“答疑解惑”篇。如果说上编是“入门”，那种中编《书道圣经》则是“进阶”——追溯书法的源流，剖析书法美学中的几个关键词，如沉著、劲险、明利、遒媚等等，从更宏观的角度阐释了书法艺术的历史与美学。

郑道昭（？——516），字僖伯，自号中岳先生，北魏荥阳开封人，书法家，魏碑体鼻祖，曾任光州（汉今莱州市）刺史。少而好学，博览群书。魏孝文帝时始为官，历任秘书郎、秘书丞兼中书侍郎、中书郎、通直散骑常侍、国子监祭酒、秘书监、荥阳邑中正，永平年间出任光州刺史兼平东将军。任职期间，政务宽厚，不滥用酷刑，以教化和培养人才为己任，很受百姓拥戴。生性闲适散逸，喜游山水，好为诗赋，尤工书法，光州各地题刻甚多，计有城南云峰山摩崖石刻大小20处，城东大基山15处，天柱山（今属平度）8处。魏晋南北朝时期，正是汉字由汉隶 楷书发展变化阶段。郑道昭熔百家之长于一体，刻意创新，笔力圆劲苍健，结构严谨宽博，运笔娴熟自然，气韵雄豪，有汉隶遗意，创一代书风。其代表作为颂扬其父才智功德分别刻于天柱、云峰二山的“郑文公上碑

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《毛公鼎》是西周铭文中卷帙浩繁、载字最多的一种名品。清道光末年出土于陕西岐山，此器现存台湾。 拥有四百九十七字的《毛公鼎》，曾被作为临习金文大篆的必修课程。有人评价它[笔法精严，结体瘦劲]其实若从金文论笔法，多有不宜。因为笔法只限于毛笔书写；金文是书写后又加浇铸，多了几道工序，再斤斤笔法，不啻缘木求鱼了。 但《毛公鼎》的线条却真有惊天地、动鬼神之慨。在一个弧形的天地中，每一字都以弯斜的体势衔接。但细细品察每一行与每一字，却极为严整、丝毫不苟，可以见出作者对金文行与字的字形排列，有着超凡入圣的驾驭能力，在上古时代金文从总体上说相对粗质而言，《毛公鼎》显然是一个例外。此外，配合着这种字形弯斜排列、线条则出以圆润而质实，凝练；使每一字因此而极为稳定的中心；线条构合之际，在瘦劲之外

本书在广泛占有战国楚简文献的基础上，结合书法学、文字学、文献学、考古学、历史学等多个学科的相关知识，利用比较分析的方法，通过图像、表格加文字的形式，对楚简书法的笔法系统、结构法则、时代风尚、地域特点和书手的个性风格等进行具体而微的分析研究，进而阐明楚简书风兴盛的原因及其对秦汉隶书和草书所产生的重要影响。作者认为，楚地巫、道之风盛行，大篆金文解体加速，促使楚简书法在战国五系文字书法中形成了华藻奇诡、浪漫多姿的独特面貌。本书呈现的研究成果，有助于我们纠正先秦书法局限于铭刻文字而无墨迹的片面认识，同进也将为楚简书法创造性转换提供鲜活的参考范例和学理依据。

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