对书法的研究，在过去多围绕书法史展开，论述的重点亦多为书法的风格、品质、真伪等问题。本书却能抛开过去固有的研究的模式，而从书法的物质材料入手，如书写中所涉及的纸张、毛笔、书写环境等诸多因素，并以此与书家的个人风格相联系，对书法家个人风格的产生与演变均作出了恰当而令人信服的说明。本书为近年来书法史研究中的代表之作，其所涉及的议题包括王羲之、赵孟頫、董其昌、张瑞图等人，由书法物质性的角度对书法风格的重新认识，为后来者树立了典范。
本书分为两大部分，部分主要讨论清代帖学、碑学的交替与金石学在广东的发展。作者对广东书坛进行了细致的考察，并提出十八世纪在中国兴起碑学书风及金石学，与帖学支持者抗衡，表面上是书风剧变，实际却是上述一系列因素诱发的结果。第二部分是法帖版本学。对法帖版本的考述应属中国传统的学问，但近来随着书法逐渐退去其实用价值，对法帖的关注和研究逐渐式微，在这一部分，作者着重对弗利尔美术馆所藏《淳化阁帖》以及颜真卿《麻姑仙坛记》等法帖作了细致的考证和论述。
本书是 工笔新经典系列 图书的第四辑，是继《人物画技法》《畅神秘境 陈林》《花鸟画技法》之后以工笔人物画为题材的精品技法图书。书稿内容以工笔画家李传真的工笔人物画作品为主体，既有整幅作品的呈现，还有局部细节图的设定，让读者能够看到细致入微的细节。书中除了画家的作品展示和丰富的绘画步骤和技法剖析外，还有其作品创作心路、创作感悟等丰富、真切、纯粹的信息深度解读作品。
中国书法界泰斗沈鹏先生体系完整的书法讲演集。共收录讲稿十九篇，另有两篇附录。为使作者的语气、神情、课堂氛围跃然纸上，令人有亲聆师授之感，促膝长谈之情，编者尊重其语言特色，尽量保留了漫谈式的表述。 《书内书外：沈鹏书法十九讲》从 书学 的概念讲起，讲想象力，讲自我的发现和肯定，讲诗歌与书法，讲书法相对文字内容而独立存在，讲 美 与 丑 ，谈古今、论中西，词锋雄健，汪洋恣肆。
王铎（一五九二-一六五二年），字觉斯，双字觉之，号嵩樵、十樵、凝樵、雪山。明万历二十年生于河南孟津双槐里。十四岁开始读书，十六岁入庠，三十岁中举，明天启二年三十一岁中进士，入翰林院为庶吉士，明崇祯十一年后历任翰林院检讨、经筵侍从官、福建考试官、翰林院侍讲、右春坊古谕德、右庶子、省詹事、礼部右侍郎、南京礼部尚书等职。清顺治二年（一六四五年）降清。清顺治三年，以原官礼部尚书管弘文院学士，充《明史》副总裁。清顺治六年，授礼部左侍郎，充太宗皇帝实录副总裁，同年晋少保。顺治九年病逝故里，谥文安。 王铎书法艺术有以下两个方面的特点：一是追求古典的书法精神，不断推陈出新。王铎在取法上，尊羲献、溯篆棣、取唐宋，各代书法精华无不纳入其师法之中。二是对中国书法技法的完善和风格创新的贡献。王铎的
《书法教学系列：篆书书写入门》主要内容包括：篆书概述、书写技法分析指导、识篆的途径与方法、名作欣赏等部分。旨在为读者提供必要、准确的知识，找到习篆入门的钥匙，从而由浅入深，由表及里，循序渐进地学习。
清乾、嘉之后，考据风炽，碑学大兴，学者士人摇旗呐喊、政要硕儒推波助澜，或考订源流，或躬身临池，魏碑书法的光芒方照彻寰宇，使人们耳目为之一新，精神为之一振。一时访碑者众，习碑者夥。赵之谦、包世臣、康有为、梁启超、李瑞清等皆为一时之选。
