篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《学山堂印谱》.辑者：张灏，于明 崇祯四年（1631年）辑成，共六册，次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。
本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的 独门绝技 ，我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。 《篆书艺术十讲》分为 篆书之源流 先秦篆书经典解析 秦汉篆书经典解析 唐至明代篆书经典解析 清代篆书经典解析 近现代篆书经典解析 篆书之技法 篆书之临摹 篆书之创变 点击当代篆书创作 等十讲
《十六金符斋印存》为吴大澂所辑，分十册本与二十六册本。十册本成书于清光绪十一年（1885），收印589方。*册收古玺、图案印46方；第二、三册收官印128方；第四至九册收私印344方；第十册收杂印71方。后又辑出26册本，成书于光绪十四年，收印1140方。本书精选其中较为精彩的古玺、汉魏官私印、图案印以及杂印，汇为一册。《十六金符斋印存》为吴大澂所辑，分十册本与二十六册本。十册本成书于清光绪十一年（1885），收印589方。*册收古玺、图案印46方；第二、三册收官印128方；第四至九册收私印344方；第十册收杂印71方。后又辑出26册本，成书于光绪十四年，收印1140方。本书精选其中较为精彩的古玺、汉魏官私印、图案印以及杂印，汇为一册。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
?《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者“临”。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者“临”。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。
这本《颜真卿多宝塔碑集字联百副》书体以《多宝塔碑》为基础，是 写字有法 系列中的一本。《多宝塔碑》的字秀美刚劲，清爽宜人，有简洁明快，字字珠玑之感。用笔丰厚遒美，腴润沉稳；横细竖粗，对比强烈；起笔多露锋，收笔多锋，转折多顿笔，结体紧凑规整，平稳匀称，因此在集字作品中也力求保持气息贯通。 本书收集四言联十八副，五言联廿二副，六言联十二副，七言联廿六副，八言联廿二副，主要是文房联，也有部分春联。底纹选取各色洒金宣等，更显高雅。内容上参阅了《中国对联精粹 春联》《中国对联大辞典》《楹联丛话全编》等以及散见于各类书籍报刊上的书法作品。
篆刻艺术在中国有着几千年的发展历史。从中国象形文字发明并摹刻、书写于陶器之上时起，玺印篆刻艺术就开始萌芽。商代以后，通过金文的铸造和甲骨文字的刻写，中国古人进一步掌握了铸、刻、模制等多种方法，为玺印技术的发展奠定了雄厚的基础。战国以后，公私印信和节、符、铭等的铸造模制日渐风行，至两汉时期达到*，并形成一套完整的印章制度，开辟了中国篆刻艺术的全新时代。魏、晋以后，虽然篆刻艺术经历了一个较长时期的衰落过程，却也为我们留下了大量艺术数据。尤其是这一时期的历代官印，为我们研究历代官职提供了丰富的实物资料。
吴昌硕（1844-1927），是驰名海内外的艺术大师，在诗、书、画、印诸方面，都有着很高的成就，并能融会贯通，形成独特的个人风貌。他对篆刻情有独钟，从事的时间最长，成就优选。他生前曾言：“人说我善作画，其实我的书法比画好，而我的篆刻更胜于书法。”吴昌硕的篆刻作品，经过他的处理，无论朱文或白文，汉篆、小篆或大篆，都呈现出一种大气、浑朴、厚重的气象。《吴昌硕篆刻及其章法》以吴昌硕的篆刻作品为例，从吴昌硕篆刻章法构成的基本原则，章法与边格、书体、结字、笔法、印形等方面，深入浅出，给篆刻初学者，或有兴趣的研究者以参考。
汉印、古玺、流派印是篆刻学习中为重要的三大模块，其中汉印尤为重中之重。 汉印无论是印文线条、空间布白、制作钮式，还是审美气象，都体现出汉印的艺术高度，也是中国印章为辉煌的一页。有谓： 印之宗汉，如诗之宗唐、字之宗晋。 作为一部篆刻技法课程式教材，《汉印技法通议》从 工具材料的准备 刀法与点画形态例析 篆法与篆书的印化 章法及其形式处理 汉印刻制实验与钤印技巧 边款及其刻拓 临摹技法讲解与范例简评 创作技法述要 创作作品范例评析 等方面，对篆刻艺术做了系统讲述，是了解篆刻艺术、学习篆刻艺术不可多得的著作。
《兰亭序》通篇遒媚飘逸，字字精妙，笔画如舞，有如神人相助而成。 后世但凡学习行书之人，都会倾心于《兰亭序》而不能自拔，赞叹王羲之出神入化的书法技艺，赞叹王羲之如水般流畅的笔意气韵，对其洋洋洒洒的笔法景仰有加。 本书将《兰亭序》逐字进行分析，精讲细解，让喜爱《兰亭序》的学习者，可以由零基础到逐字精写，进而掌握。附赠写字视频、PPT展示课件和碑帖电子资源。
吴大澂晚号愙斋，金石学家、书画家，1885年，吴大澂会同珲春副都统依克唐阿重勘东部边界。经吴大澂、依克唐阿再三辩驳，据理力争，终于达成协议。于1886年10月12日正式签订《中俄珲春东界约》及《中俄查勘两国交界道路记》。含补立 土 字牌，添立 啦 、 萨 、 玛 字界牌和一至十八记号；收回黑顶子；争得图们江口通航权等，从而捍卫了祖国的神圣领土。本书即为吴大澄在勘界过程中的吟哦诗册，共计五十二首，翔实记录了吴大澄在勘界过程中的行程与精神状态。诗册以行楷书写就，其孙吴湖帆书签，具有很高的艺术及历史文献价值。
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。 每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者“临”。 书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。 书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下具代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者“临”。书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。
本书从近三千部印谱的几十万方玺印中去粗取精，经多次筛选，精选出印章305方，其中上古玺印104钮，明清以来流派印章201钮。全书以篆刻艺术发展为纵线，将这些不同历史时期的精品佳作连缀起。同时，又对每方印章的时代演进、艺风嬗变、文化背景、创作理念，以及配篆、章法、运刀和风貌追求等，都力求剖析得言之有物，使之兼具典型性和完备性，既可赏析研读又可作为学习临摹的范本。
《篆刻分类赏析系列》丛书，是一套为篆刻爱好者和篆刻专业读者精心准备的参考用书。丛书直面读者需要，将时下代表性和艺术性的经典篆刻作品按风格分类，精选8个类别，分别遴选100方典型印例加以赏析。每一方印例都围绕两个方面赏析，既带领读者“看”印面背后的作者、用字、用典等更深层次的意味，又解析印例中的技法如刀法、字法等，引导读者“临”。书籍前言部分，勾画出这一风格的篆刻的源流和特点；正文部分是以“左赏析、右印例”的形式呈现，印例若有封泥样或边款，一并呈现，边款提供精校释文；书后的“印材举要”部分附上代表性印例的印石、印面彩图，供读者更全面了解印章。书中印例大多是贴近原大呈现，并标注尺寸，个别印例尺寸不详也均注明。有边款或封泥的印例，均提供原大参考，或因版面原因没有原大呈现的，均有标注。《
篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。 明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力优选的三部集体印谱。此书为其中之《学山堂印谱》.辑者：张灏，于明·崇祯四年（1631年）辑成，共六册，次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。
山东北朝 石经分布于泰山、铁山、岗山等二十一座山上，字大如斗，被康有为誉为北朝书法的三大宝库（一曰龙门造像，一曰云峰刻石，一曰摩崖刻经）之一。在书法 享有极高声誉。三十年来，山东省石刻博物馆对这批资料进行了全面科学考察，取得了一系列学术成果，《冈山入楞伽经/中国石刻书法精粹》收录其中石刻作品以供书法爱好者赏析。
该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。
