篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为 唯用篇 。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为 唯美篇 一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。

王、韩两先生俱精小学，尤擅篆刻，以之成书，足见其学术价值与实用价值。如今为篆刻印者每惑于后起之字，若便从今体，固无不可，然又恐有不谙六书之讥。而得此书，则如马国权先生所言，有 如获津梁 之便。此书文字数倍于《说文解字》，内容详实，叙说精当，可视为《说文》之辅助工具书，相信日后定将为印篆界之。 是书由印社前辈钟毓龙作序，徐映璞老先生和印社理事马国权题跋。两位先生对成书之始末、作用有详细评述，可资导读。

本字典共收入汉字单字3933个，篆字67872个。部首检字表按《康熙字典》部首检字法编排，为了便于读者方便快速地查阅，正文之后又附有简体笔检字表和汉语拼音检字表两种查字法; 本字典遵照传统字典的编排习惯，并考虑到历代篆字的字形特点，皆以繁体字为序编排，目录及正文每个字的旁边和下面都附有该字的简化字和异体字，以便读者参考，篆字下面的注解和说明文字皆使用简化字，便于读者阅读; 本字典以《说文解字》所收的篆字为首字，主要收录了历代甲骨文，钟鼎彝器铭文、碑石拓本文字、玺印篆刻文字太砖瓦、镜铭、泉币、度量衡等文字，大致按书体发展演变的历及篆刻作者的年代依次编排。 本字典所收历代篆刻字形大致按原大钩摹或剪贴而成，尽量保持字形的原貌。便于应用和携带。

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。明末清初，出现了几个著名的印章鉴藏家，各自都有集体印谱行世，对印学的提倡与发展起到了强大的推动作用。《学山堂印谱》、《赖古堂印谱》、《飞鸿堂印谱》就是其中影响力的三部集体印谱。此书为其中之《赖古堂印谱》。辑者：周亮工，于清 康熙六年（1667年）辑成，共四卷，收录了同时代作品一千余方。

《二弩精舍印谱》是1940年春由张鲁盦、叶潞渊、陈子受等人汇集其师赵叔孺数十年间所作的300方印编成册的,按原色原大编印出版，只下真迹一等，使广大印学研究者、篆刻爱好者能清晰精准地领略叔孺先生的治印手段，从而窥得堂奥，心手双畅地游走在他的印学世界里。赵叔孺的篆刻，兼浙皖两派之长，得前辈赵之谦的精髓，又精研古金石学，另成一家，营造出典丽恬静的气象，时人推崇其为二百年来**。该书的出版对书法篆刻爱好者有较高的研究、临摹和借鉴价值。

古代印论是继诗论、文论、书论、画论之后出现的文艺理论类型，在传统美术领域，印论虽然后起，但与画论、书论并列为三大美术理论体系。中国印论内容涵盖广泛，包括历代玺印制度、官职地理考证、篆刻美学思想、篆刻技法、篆刻批评等多个方面。本书拟以篆刻美学理论为中心，兼带相关篆刻技法，从历代论印著作及各类文献中摭取具有代表性的重要篇目与佳论加以分类董理。 全书拟分上下两编。上编以篆刻理论、美学思想为旨归，下分印道、史制、功能、创作、流派、风格、审美、品评、宗法、避忌、借鉴、修养诸篇；下编侧重篆刻技法，分为字法、篆法、笔意、章法、刀法、修饰、钤拓、工具、印谱、艺文诸篇。每篇前加概述提要，总领全篇，篇内各段文字适当出注，并择要加以按语评点。全书适当附以插图，书后附参考书目，以利读者进一步深入研

西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括丁敬，蒋仁，黄易，奚冈四位浙派篆刻大家的作品，共计400于方。丁敬钱塘人，文学家，金石学家，工诗善画，篆刻上追秦汉，对文彭，何震，苏宣等他家，兼收并蓄，博取所长，敢于创新，有自己独特风格，为浙派篆刻的始祖。蒋仁，工书法 篆刻，诗文清雅脱俗。篆刻师法丁敬，古拙浑朴，苍劲婀娜，通六书，不失天趣，赵之谦评他的作品为西泠四家中的逸品。黄易，精华篆刻，金石学，山水笔墨清雅。篆刻早年取法丁敬，精研秦汉，能独出已意。丁敬评价他的作品将来能继我而起的一定是，小松也。奚冈，精华篆刻善书法，山水花卉清润超逸，得香广，南田法韵。篆刻初学浙 皖二

《退庵印寄》按原色原大编印出版，仅下真迹一等，使广大印学研究者、篆刻爱好者能够清晰、准确地领略赵之琛的精湛印艺，且谱中所拓边款量大，详尽地记录了赵之琛印学之心路历程。读者能从中了解到他于传统的取舍和篆刻艺术提高与发展的演变过程，以及对他在篆刻艺术史上的地位有更明确的认知，从而对浙派篆刻艺术有更深刻的理解。该书的出版有较高的研究价值和借鉴价值。

西泠印社印谱藏珍图书依托西泠印社大量的社藏印谱，选择优代表性的人物，遴选他们印中精品，分册出版，为广大篆刻爱好者提供学习篆刻艺术的优良范本。本册西泠四家印谱包括陈豫钟，陈鸿寿，赵之谦，钱松四位浙派篆刻大家的作品，共计400于方。陈豫钟工书法，喜收藏，通小学，金石学家，篆刻师法丁敬，秦汉。讲究虚实，在繁简中得平衡。陈鸿寿篆刻追秦汉，旁涉丁敬 黄易等人。浑厚扑老，古拙中有神采，赵之琛篆刻师法陈豫钟，又取换衣 奚冈 陈鸿寿之长。钱松，通金石，工书法，篆刻切中带削，及富金石韵味。

本书是孙晓云女士结合自己数十载书写经验对书法笔法的思考沉潜之作。 本书文本叙述通俗易读，揭开了传统书论晦涩术语之面纱，通过引人入胜的问题设置，以深入浅出的随笔体探讨了执笔法等书法相关的若干重要问题。同时本书图文并茂，所配图片伴随作者思绪证史说“法”。书法爱好者可从中一探传统书写笔法之奥妙，大众读者亦可窥我国书画艺术之瑰宝。

中国传统门窗是“门”与“窗”的总称。在原始社会，先人居住的建筑是不分门与窗的，门就是窗，窗就是门。随着人类文明的进步，门和窗才慢慢分开，各司其职了。但门与窗兼用的现象还是存在，这就是“隔扇”，隔扇在中国传统建筑中的比重很大，差不多上档次的传统建筑均用成排的隔扇，它们昂然挺立在一根根的立柱之间，既是门，又是窗，上面雕饰着精美的图案，显示了中华民族的建筑风采和气派。因此，我们这本书仍将门与窗组合在一起，称为《中国传统门窗木雕》。

篆刻是我国独有的艺术形式，是由实用的印章刻制演变而成，其形成的历史可以追溯到三千多年前的商周时代。三千多年来，我们的先人们为我们留下了无数的印迹。本书在浩如烟海的印迹中，根据现代人的审美追求，精选出具有特色的印章作品6000余方，把从先秦到清末，以实用为主要目的的印痕按时间排序、归纳，称之为“唯用篇”。把从明代文彭起，以艺术创作为主要目的的印痕按风格、流派归纳，称之为“唯美篇”一方面可使读者初步领略中国篆刻艺术的风采，另一方面为初学篆刻者在学习中提供实用的参考。

德国（美国）大提琴家C.Schroder所编《大提琴基础练习170首》，被世界上许多同行作为基础教程。该教材选材精练，曲目编排系统性强，其中，手指的各个把位、弓子的不同弓法、尤其是换弦训练、力度训练等技术训练内容充分，难易进度安排合理，体现了循序渐进的教学原则。这部教材对于培养各种演奏人才（包括交响乐队、室内乐队、重奏、独奏等演奏人财）都是一部比较全面的教材。通过多年的教学实践，我认为该教材是卓有成效的。 这部教材，人民音乐出版社1979年曾出版过影印版。这次应该社之约，我对此教材重新进行了编订，为每条练的训练目的、练习方法写了说明。对于我个人的“一家之言”，望各位同行不吝赐教，以备今后补充，修正，使其更加完善。

西泠印社成立时的宗旨是“保存金石，研究印学”。当时为什么要这样制订呢？因为，保存金石的目的之一，就是为了研究印学的深入，反之要深入研究印学，就要从古今传存下来的金石中去发现汲取养料，才能更好的发展、创新。 西冷印社“保存金石”可分两大类：一类是“金”，包括最直接的古玺与铜印，间及钟鼎彝器、戈、戟、权量、镜鉴、泉刀等铭文、刻字；另一类是“石”，它包括历代摩崖、碑版和器物上的石刻文字、图画等。

《学山堂印谱》辑者张灏，于明崇祯四年(1631年)辑成，共六册次年增为十册，收录了与其同时代的篆刻作品二千余方。“谱内印人均一时之选，有姓名者如归昌世、何震、苏宣、朱简、梁裹、程远等二十三位名家，无载姓名者，尚不下三十馀。因诸君素弗以是显，故不具载其姓氏。”所作序者皆为大家，如董其昌、陈继儒、钱谦益、归昌世、汤湿祖、李明睿、徐光启、吴伟业、范允临、来斯行、宋珏等。因张灏出身世家，相与交游者皆为一时名士，又性嗜金石，所以《学山堂印谱》能遍集当世名手，使后人得以一睹明朝末期篆刻艺术的总体风貌。 这部近四百年前的集体印谱，对 见多识广的读者来说，不一定会有“眼前一亮”的感觉。但回顾一下印学的发展历程，感受一下先贤们在篆刻艺术上的探索足迹，翻一翻篆刻艺术的“章年照”，总会有些许感慨。

钱君匋先生是二十世纪杰出的书画篆刻艺术家，在文学写作、音乐创作、编辑出版和古书画鉴藏诸领域均有成就。本书编者沈建中先生搜罗钱君匋先生历年在报刊、图书上所发表的有关篆刻的文章，尽可能全面辑录钱先生关于篆刻学著述、篆刻创作回忆录和篆刻艺术鉴赏的文论，并精选钱先生具代表性的上百方篆刻作品和钱先生数幅篆刻时的旧影照片，以供鉴赏。另有“编前叙言”，末附编者纪念文章。本书对篆刻收藏者和爱好者而言，具有相当的参考研究史料价值和鉴赏价值。

该系列丛书全面展示了我国摩崖石刻书法的精彩面貌，书中所呈现的石刻书法作品，属于隶书向楷书过渡时期的书法字体，可谓兼容了篆、隶、魏碑等数种书风。它们以碑刻形式，用直观语言为读者展现了南北朝及隋代生动多变的书法艺术风貌。石刻经字大如斗，历来被称为“大字鼻祖”“榜书之宗”。这些石刻大字作品将大字应有的气势和小字具有的周到很恰当地表现出来，是原貌再现的 版本。同时作者从书法美学角度对作品的艺术风格加以解析，使本书成为书法研究者和爱好者临习与研究的 参考。