本书是对日本书法艺术的研究和思考，全书分成 东瀛书论 日本书法史 日本篆刻史、书法理论史和书法教育史 三编，从日本书法史、日本篆刻史、日本书法理论史、日本书法教育等方面，详细阐述日本书法的发展过程，不仅详述古代日本书法，更涉及近现代日本书法发展的多方面，是了解日本书法发展的重要资料。
初学书法必始于临摹古人碑帖，点划结构风格务求酷似。临摹初成必思自行创作，然这种创作激情大凡以失败而告终。从临摹到创作这一步不是那么容易跨越的，有人可能一辈子都跨不过或者没有跨好而误入歧途。从所临碑帖中选字汇成作品不失为一种好方法，然而作品中的文字并非在临摹碑帖中都能找到，即使找到拼凑在一起也不能在大小重轻倾侧等方面达到上下贯通左右呼应。为此，我们决定邀请资深书家编辑出版一套从历代著名碑帖集字而成的楹联与诗帖，借助电脑图像处理技术，力求以最的效果奉献给读者。本帖诗帖选字于《赤壁赋》、《黄州寒食诗》等苏轼代表行书帖。苏轼擅长行书，得力于李邕、徐浩、颜真卿，而自成家数，其用笔丰腴跌宕，颇有天真烂漫长之趣而其难学处也正在于烂漫之趣。为此编者耗数月之功，对每首诗中的选字反复斟酌比较，
《新编王羲之草书兰亭序》草书字帖内容的选用，以《淳化阁帖》《大观帖》中王羲之、王献之等人的墨迹为主体，另参用《草字汇》以及历代名家书作而成。墨迹的选用都是经过反复斟酌考究的，注重上下字与字的血脉关系、重字之间的关系。如“之”就有二十几个之多，使之字字区别，这就给集字带来了很大的难度，需要查阅更多的墨迹资料。但这样就出现了一个历代墨迹集成，千年精华的汇集，给人们提供了对王羲之书法艺术更好的欣赏、参考及学习研究的空间。《新编王羲之草书兰亭序》的着重点是放在今草，所以在《新编王羲之草书兰亭序》最后部分，都给予了原始墨迹渊源的出处，以供习书者参考。
唐贞观五年，太宗皇帝命令修复隋文帝之仁寿宫，改名九成宫。第二年，太宗帝避暑来到九成宫，在游览宫中台观时，偶然发现有一清泉。太宗帝欣喜万分，便令魏征撰文、欧阳询书写而立一石碑。这便是「九成官醴泉铭」。欧阳询，宇信本。潭州临湘《今湖南省长沙市》人。官至太子串更令、弘文馆学士。书法初学王羲之，后渐变其体，笔力险劲，为一时之绝。此碑高二点四米多，宽一点二米，二十四行，满行五十字。欧阳询书写此铭，时年七十六，其书法艺术已臻炉火纯青，加之又是奉勑用心之作，因而此铭是书家之代表作，自古以来，一直被誉为「楷书之极则」，备受人们喜爱。「九成宫醴泉铭」原石存于陕西省麟游县，残损严重。现存的宋拓本以故宫博物院李祺藏本与藏于日本束京三井纪念美术馆的拓本最为知名。两件拓本，前者笔墨丰厚，后者风姿瘦劲
《傅抱石篆刻艺术世界》，一看这书名就使作者感到兴奋和激动。因为这是作者曾经为之向往、优游、陶醉、沉湎其中的深邃、庄严而美妙的艺术世界。细览章节目录，竟是一部涵盖抱石先生漫长篆刻生涯的专题传记。书法篆刻家王本兴先生从行家的角度集到翔实丰富的资料，全面地提示了抱石先生从接触印艺到深度、探索、投入、成熟，终致辉煌的非凡历程。这是一篇特殊的艺术史诗，填补了我国篆刻史上的一段空白，将会产生深远的影响。作者撰写《傅抱石篆刻艺术世界》一书时，曾约略考察过先生留学东瀛的史实，了解他二次回国系奔母丧，原拟事后再去继续进修，故临行将积存作品等物寄存教师金原省吾家中。渠料旋即日寇侵华，抗战离乱，失去再度赴日留学，幸年迈的金原夫人尚健在，方知傅先生留存文物已交日本武藏野美术大学保存，其中何止大量抱
本书选收了大量传世于今的书法碑帖珍品，并非是想象其他的图书一样简简单单地达到图文并茂的效果。正是这些碑帖本身使得历朝历代的书法家们激动不已，朝思暮想，以至夙夜匪懈，心摹手追，才有了今天彪炳千秋的中国书法史。作者在书中的种种努力都是想帮助读者能够走近它们。欣赏它们，理解它们直至像它们一样走向不朽的创作之旅而服务的。篆、隶、真、行、草，各人自有其专擅，在碑字与帖字之间不会因用途不同而使其核心笔法有所变更。这才是广大学者需要真正理解的，也正是我们希望与读者朋友共同去品味的。只有在汲取前辈历代大师的智慧与心血之上，我们才可以少走弯路，直至得心应手，挥洒任意，直至达到至善至美的书法佳界。
书法是我国传统的艺术瑰宝。历代曾涌现过不少书法名家，他们留下了不少精品，成为后世临摹的法帖。近年来，书法艺术随着素质教育的加强，深受广大群众特别是青少年所喜爱。他们在学习和书写过程中，很想从传统的书法艺术中汲取养料，提高自己的艺术修养，又想能尽快掌握从临摹到创作的过程。这是当今书法教育工作面临的新课题。为了满足广大书法爱好者和书写者的这一要求，我社特编辑出版这套《经典法帖·临摹与创作丛书》，分别为《王羲之兰亭序临摹与创作》《怀仁集王羲之圣教序临摹与创作》《米芾苕溪诗帖、蜀素帖临摹与创作》《智永真书千字文临摹与创作》《颜真卿麻姑山仙坛记临摹与创作》《孙过庭书谱临摹与创作》等。本套丛书分临摹及集字创作作品两大部分，临摹部分以范字为分析对象，着重讲解笔法与结构，使之能完整地学习法
清代袁日省（予三）精选汉代官私印，依照印文本来笔画描摹采集，分字隶韵，编成《选集汉印分韵》。后经谢景卿修订，由漱艺堂于嘉庆二年（一七九七）锓板。嗣后，谢景卿、孟昭鸿仿其体例，广泛搜罗，悉心采録，分别编成《续集汉印分韵》和《汉印分韵三集》。《选集汉印分韵》甫经刊行，即得到时人的赞许和肯定。学者陈澧即指出：“世俗所行《六书通》不可依据，《汉印分韵》较胜。”《续集》、《三集》二书亦秉承《选集汉印分韵》严谨的编纂精神，手自钩摹，且“未见原印，概不谰入”，故而三书所收汉代印文摹刻精审，切于实用，至今仍是篆刻研习者的工具书。本次整理将三集按原书体例以韵合编成一书，全书共收字头二千余字，印文一万五千余字。为便于今人翻检和使用，我们在每一字头上注明该字的标准简化字，并编制了《拼音检字表》以
中国是世界上较早拥有文字的文明古国之一。书法是中华民族传统文化中一颗璀璨明珠。研习书法，临摹法书碑帖，是初学者登堂入室的必由之路。《乙瑛碑》，又称《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，东汉永兴元年（公元153年）立。
为了将书法的考级标准和要求原则规定，转化为便于学习和领会的理论知识，上海中华书法协会组织有较高造诣富有教学经验的书画家编著了《上海市画等级考核丛书》，其中的《毛笔书法考级》和《硬笔书法考级》两书，紧紧抓住了用笔技法这个重点，以书法爱好者从起步阶段开始，就能始终沿着规范学习，扎实基础的正确轨道，一步一个脚印地向纵深发展。
《百家姓》是我国宋代以来传育的名篇及蒙学读物，有它久远的价值。为了弘扬中华传统文化、展现当代名家的书法艺术，我们出版了《当代名家书百家姓》丛书，《刘炳森隶书百家姓》为其中一册。
颜真卿（公元七○九七八五年）字清臣，是唐代一位承先启后的书法大家，京兆万年（今陕西西安）人。为人忠刚正直，遭权奸排斥，为维护国家统一，终以身殉。他的书法艺术渊源家学，远承汉隶，博采众长，书体丰润朴茂，浑厚宽博，开创了雄伟刚健气势磅礴的新风格。一千多年来，在我国书法史上一直占有重要的地位，世称“颜体”。颜真卿《勤礼碑》是他六十岁时的作品，用笔健劲而富于变化，结构端庄而别具姿态，纤徐跌宕，雄伟壮丽，功力深厚。此碑久埋地下，出土较晚，未经后人剔剜，故清新饱满，实是颜碑中的代表作。我们从唐代颜真卿《勤礼碑》初拓本中选取字迹清楚的版面，编辑了这本《颜体大楷字帖》。为了保留原碑面貌，对笔画不作任阿修饰，影印出皈，供青少年及书法爱好者临摹借鉴。
沈尹默先生，是我国著名的书法家、诗人，工正行草书，尤以行书擅场。他崇尚晋代二王一派的书法艺术，并广集历代名书家所长，得其神韵而创立了独特而典雅的个人风格。沈尹默先生精于用笔，于笔势、笔法多有阐发，其倡导的理论及书法艺术，对近代书法界有深刻影响。本书将沈先生在五六十年代散布于不同报刊或单本印行的论书文字捡摘切实可行的，对学书者有较大帮助的，编辑成册，并选配部分先生的书法作品，及先生在文中提到的名家作品图影，作为对本书内容的补充，以期对读者更深入了解先生思想有所帮助。
《孔子庙堂碑》，为虞世南撰文并书写，是其最的代表作。原碑立于唐贞观七年（633年）。碑高280厘米，宽110厘米，楷书35行，每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑笔法圆劲秀润，平实端庄，笔势舒展，用笔含蓄朴素，气息宁静浑穆，一派平和中正气象，是初唐碑刻中的杰作，也是历代金石学家和书法家公认的虞书妙品。“仅拓数十纸赐近臣”（清杨宾《大瓢偶笔》）。据传此碑刻成之后，车马集碑下，捶拓无虚日。未几火烬毁，武周长安三年（703），武则天命相王李旦重刻又毁。唐刻拓本今罕见。后唐拓本《孔子庙堂碑》流入日本，现藏日本东京三井文库。宋代黄庭坚有诗云：“孔庙虞书贞观刻，千两黄金那购得？”可见原拓本在北宋其珍贵
本书重点讲解钢笔仿宋字的笔法、结构、占格和章法等方面的基本要领，并着重传授快速学好仿宋字的要诀，深入浅出，通俗易懂，实用性强，速成技法努力适应快节奏时代广大读者的需求，实为钢笔仿宋字爱好者所必学。《钢笔仿宋字速成技法》范字选自仿宋字名家史云鹏先生的作品。
当代书法正沿着各执一端的两极发展。仅仅二十多年时间，中国书法界已经经历了从古典到现代再到后现代的观念过程。然而作为不断异化、成为时尚的泛文化流行艺术的一端，除了日益走向边缘之外，到底能给书法带来什么？而且，回避躲闪的所谓创新法则在永无休止的新潮面前，还有多少空间？当人们将反省的视角转向另一端时，便会不无发现地看到，依然有人坚守着传统的阵地，将自己的艺术追求深植于民族的血脉之中，沉寂而又勤奋地前行着。近日，吴建贤新作楷书《三字经》，对于上述问题，深有触动，并有所感悟。盖世间万事，弃远求近，趋乐避苦，均属社会普遍心理；能够以身犯险，置易就难者，百不及一也。所以自古以来学书者不可胜数，脱颖而出者寥寥无几：如果更进一步，推求在书法史上挺挺独立，旧然超群者万万之中一二人而已。
探索行草书法规律，分析常用字结构形态变化之奥妙，认识字元结构形态变化和形似相近至不别的关系，了解基本笔画形态变化和互代的内涵，欣赏同文千字文各帖，领略名家行草书法之风采，实用同文行草书法检索工具。
一件成功的书法作品，不只要求点画精到，结构优美，而且还要求章法完整、通篇和谐。点画和结构的美，只是局部的美，而章法的美才是整体的美。《楷书章法百图》分为大中堂、小中堂、斗方、竖条幅、横条手卷、对联、条屏等几个方面，作品少则几字，多则几百字。不仅详细介绍楷书创作的方法，而且非常实用，对初学者学习楷书创作具有引导作用。
《三希堂法帖》是中国古代规模，集历代法书成就之大成的一部大型书法丛帖。以历史顺序编纂，几乎囊括了当时清廷所能收集到的所有名家墨迹珍品。王羲之、王献之、欧阳询、褚遂良、颜真卿、孙过庭、怀素、柳公权、苏轼、黄庭坚、米芾、宋徽宗……由于皇家藏本，皇帝特谕，主编纂官梁诗正等又是当时书法名家，所以《三希堂法帖》选择极精，成为海内外书法爱好者向往和争购的藏品。
中国是世界上较早拥有文字的文明古国之一。书法是中华民族传统文化中一颗璀璨明珠。研习书法，临摹法书碑帖，是初学者登堂入室的必由之路。《乙瑛碑》，又称《汉鲁相乙瑛请置孔庙百石卒史碑》，东汉永兴元年（公元153年）立。
为了将书法的考级标准和要求原则规定，转化为便于学习和领会的理论知识，上海中华书法协会组织有较高造诣富有教学经验的书画家编著了《上海市画等级考核丛书》，其中的《毛笔书法考级》和《硬笔书法考级》两书，紧紧抓住了用笔技法这个重点，以书法爱好者从起步阶段开始，就能始终沿着规范学习，扎实基础的正确轨道，一步一个脚印地向纵深发展。
