本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》4次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京、哈佛、MIT、纽约等知名院校指定为影视课程，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的4版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春

《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著

本书为“艺术教室”书系的一种。本书探讨了影视艺术的本质、属性、叙事方式、类型，观赏影视作品的审美尺度和价值判断，影视艺术批评的一般原则、批评标准及误区，以及影视艺术作品与暴力、科技、道德等的关系。分析透辟，结构完整。配有100多幅图，以辅助文字，使论述更透彻、直观。

《百年中国电影理论文选(增订版共3册)》系统编选120年来中国电影理论评论文献，认真而严谨，同时对文选对象贯之以历史的理解，在坚持理论学术性与电影艺术和历史视角基础之上，努力增加新的理解的维度。增订版除对原《百年中国电影理论文选》进行适当修订外，还新选人近十余年电影学者的代表性论文。电影理论的价值源于电影及学术思考本身的丰富性和复杂性。编者于每篇文章之前，均写有简要导读。

中国电视纪录片近50年的历程，是一个个回归过程。由政治回归到人性；由虚幻的英雄回归到生活中的个人；由空洞的说教回归到真实的记录；由边缘回归到社会现实；由个人化的行为回归到社会化的责任，等等。一步步都是对于纪录片本体和本性的探寻和归依。 本书根据风格、类型、功能等彼此关联映照的多种环境因素，把近50年的中国电视纪录片分为四个不同时期。虽然各个时期都有各自的明显特征，相互之间却也不乏勾连。在近50年的时间里，中国纪录片从政治化逐步演变到社会化，其间可以解读、值得解读的内容很多。不过，其发展的总的轨迹是一个从国家工具形态逐步演变为大众媒介形态，从政治产品演变为文化产品，从走向国际，从民族走向世界，从个人行为走向社会行为的过程。

电影在特定的历史环境中，是如何被创造出来以达到特定的效果的？对波德维尔来说，电影就是创造存在于历史语境中的东西，而目的是产生确定的效果。波德维尔从这一核心主题出发，针对电影出于其电影的目的如何引导并改造文化和跨文化的影响，提出了一种全面理解的方法。书中还包含了五百多幅电影截图。对于任何一位电影学生来说，这都是一部书。

本卷为中国电影大典系列丛书之一种，所收录期刊的时间跨度自1921年4月1日至1940年11月，所收录的期刊达104种，内容丰富、资料翔实，全面展示了这一时期我国电影业的发展状况。《中国电影大典》由中国艺术研究院电影电视研究社丁亚平研究员主编，汇集国内一批电影学者编纂的大型电影类大型文献类图书。图书收录自中国电影产生以来的影人、影片、机构、研究等详细信息，包括影人传略、相关典章、记忆评述，影片简介、相关评论等等。本稿件为《中国电影大典》影人影片卷第一卷，收录60位自电影诞生以来至1904年出生的影人

美国导演詹姆斯？奎因采访了纪录片业界知名的十四位导演：格里菲斯、保罗？沃森、亨利？辛格、布鲁姆菲尔德、莫莉？德宁、布莱恩？希尔、路易斯？奥斯蒙德、金？隆吉诺托、詹姆斯？马什、凯文？麦克唐纳、摩根？史柏路克、朱利安？邓波、马克？伊萨克、安德鲁？杰瑞克奇。本书探讨了拍摄纪录片的方法，是一本实用的工具书，看完本书即可知晓怎么拍好纪录片。

《东亚电影导论》2011年曾由中国电影出版社出版，被认为是“以拓荒性的史论之作”填补了东亚电影研究的“缺憾”。这次是对原著进行较大幅度的扩充、增补基础上的修订版。该书以国别电影为经，以比较研究为纬，全方位地梳理东亚四国电影的发展走向，对不同国家不同时期的电影思潮与流派，对一些代表性的导演和代表性的作品进行了深入的分析解剖，并对东亚四国电影的相互影响和渗透进行了富有深度的探讨。全书条分缕析，疏密有致，资料翔实，点面结合，史论兼顾，在资料的爬梳和理论的建构上都体现出了独特的学术眼光和功力，是迄今为止国内外部对东亚电影进行全面系统研究的史论著作。