《我的城，我的镇——景漂的故事》以非虚构的书写方式，对20余位中外景漂典型人物的人生理想、艺术追求及生存方式做全方位的记录，群像式地展示景漂们异样风采及其构成的美丽风景，从而反映出景德镇在当下创造的一种涵盖人文理想、艺术精神等诸多独特性的区域性发展模式，以世人瞩目的青春景德镇彰显时代的脉动。
本书是关于媒介研究的理论文选，涵盖了从旧媒介到新媒介再到后媒介的广阔领域。第一部分聚焦于传统媒介，包括媒介本体论、空间性、直观和图形的实践与思考、视听媒介、公共媒介显示以及媒介域等议题。第二部分则转向新媒介的探讨，包括数字记忆、模拟与数字控制论、媒介特异性分析、软件与视觉知识、网络权力理论、社交媒体中的社交以及日常媒介生活实践等主题。第三部分则深入后媒介时代，涉及媒介理论、生物技术与后人类话语、昆虫媒介、邪恶媒介研究、基础设施主义以及数字被抛境况等前沿议题。
昆汀·塔伦蒂诺是当代最的电影人之一，也是当今最有影响力的电影爱好者。多年来，昆汀一直在采访中称自己将创作一本关于电影的书，现在，时机已到。他将为所有电影爱好者献上让人期待已久的一切。 在他的非虚构作品中，昆汀从童年时代与电影结缘写起，对二十世纪六七十年代好莱坞电影及电影人进行了深刻而犀利的评论，同时穿插了自己与电影密不可分的成长往事。这是昆汀的私家片单，更是他的传奇人生。
本书依据权威版本，遴选包括《查理·卓别林》《凡尔杜先生的神话》《〈舞台春秋〉，或者，莫里哀之死》《海报女郎的形态学研究》等28篇名文。通过这本著作，我们可以清晰地看到巴赞始终坚持电影本体研究，所写文章涉及电影本体论、电影社会学、电影心理学和电影美学等诸多话题，为他赢得了“电影的亚里士多德”的崇高荣誉。他推崇电影现实主义美学，并提出了“电影是现实的渐近线”和场面调度理论。在巴赞与《电影手册》的推动下，法国电影在二战后兴起了新浪潮运动。
剪映是一款功能强大、易于使用的短视频剪辑应用程序。本书将介绍剪映App（手机版）的基本操作和实用功能，帮助读者轻松上手并创作出令人印象深刻的短视频作品。 本书内容涵盖了软件安装及其简介，剪映的快捷功能，视频处理的基本流程，画中画、画面裁剪、动画与特效，关键帧动画和画面定格，声音的处理，文字编辑，滤镜、抠像和混合模式，文字闪光扫描效果，制作两种不同的回忆效果，利用音乐卡点制作“炫酷”的短片，利用蒙版制作特效，画面的线性转场制作，制作画面渐变的效果，立体感相册的制作，等等。 无论是短视频剪辑初学者，还是有一定后期经验的剪辑师，都可以本书中获得详细而易于理解的指导，为短视频增添创意和个性，进而在剪映App（手机版）上轻松实现自己的短视频创作目标。开始使用剪映，创作属于自己的精彩短视频吧！
《中国短视频发展研究报告(2024)》(短视频蓝皮书)是由国家广播电视总局发展研究中心、国家广播电视总局监管中心和中国广播电视社会组织联合会短视频短片委员会联合课题组共同编撰的一本年度发展报告。报告坚持政策导向、发展导向、问题导向和主流定位，聚焦短视频行业发展新态势，全面报告行业发展现状和动向，深入分析新探索新业态典型案例，推动行业高质量发展。
20世纪五六十年代香港掀起拍摄青春电影浪潮，本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/ 话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我国电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我国电影制作的启示。本书是一部理论专著，研究对象具有特定历史时期的代表性，具有重要的学术价值和历史意义。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。
林洪桐编著的这本《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》是一本电影技巧的百科全书，涉及编、导、摄、录、美、剪等创作技巧。 《电影化叙事技巧与手段（经典名片优秀手法剖析）》读者覆盖面广博，既适合于教师，在校本科生、研究生与应试考生，也适合于一线的编、导、摄、录、美、剪、制片等创作人员及理论研究者……
剪映是一款功能强大、易于使用的短视频剪辑应用程序。本书旨在教授读者有关使用剪映电脑版进行视频剪辑的基本技巧和方法。 本书内容涵盖了软件安装及界面介绍，剪辑界面的分区和功能，视频剪辑的基本流程，素材轨道和画面裁切的基本操作，关键帧和画面定格的相关操作，声音的处理，利用文本和贴纸给视频锦上添花，画面调节和抠像，制作具有轮播效果的电子相册，制作具有图片汇聚效果的片头，制作钢琴曲卡点翻转切换效果，制作线条切割转场效果，等等。 本书适用于剪映电脑版用户、短视频制作初学者及有一定后期经验的剪辑师。通过阅读本书，读者可以充分掌握剪映电脑版的剪辑功能，并将创作能力提升到一个全新的水平。无论是日常创作，还是后期处理，本书都能为读者提供实用的知识和技巧。开始使用剪映，创作属于自己的精彩短视频吧！
《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。 本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬?斯皮尔伯格、英国的麦克?李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。
《电影研究导论》本书是一部综合性的导读课本，自1996年初版以来，深受海外高校推崇。书中各领域专家对电影研究的理论重镇进行了全面的综述与检视，从最经典的蒙太奇和长镜头理论，到曾掀起思想怒潮的女性主义电影和酷儿理论；从好莱坞大片垄断全球的成功之道，到各民族电影为争取立足之地的奋力挣扎。 全书各章节皆配以丰富、精彩的个案研究，囊括120余幅电影剧照，并对关键术语与概念设计了方便详尽的边注，而章末精选延伸阅读、推荐片目及网络资源，则为有志于电影研究的读者提供全球视野、指明深入方向。
本书是《电影摄影术与眼泪：民国电影理论译文选》的续编，精选出民国时期在国内电影界拥有影响力的电影理论译文40篇，作者包括弗谢沃罗德·普多夫金、谢尔盖·爱森斯坦、谢苗·铁木辛哥、保罗·罗萨、雷蒙德·斯波蒂斯伍德、归山教正、岩崎昶、佐佐木能理男等。本书在保留选文原本的翻译方式与风格的基础上，经过整理、勘校、考证、编注等工作，补充了原文出处与所据译本，完善了作者、译者的信息，添加了各类专有名词的注解，基本实现了对这一时期外国电影理论在中国的译介状况的全景式呈现。
《寻踪晋商》包括山西商人的崛起、建造辉煌的商业王国、以义制利的独家秘诀、传奇商帮的商业伦理、家国天下的晋商风骨五个章节。站在“人类命运共同体”的视角，以大历史观的思维方式，讲述晋商因盐而起、因茶而兴、因票号而至鼎盛的历史故事，探究晋商精神的当代价值和世界意义，以图文并茂的形式展示了晋商发展的辉煌历程以及其中蕴含的时代精神。
1913年中国人自主拍摄剧情片以前的影像发展史，是中国放映和观摩外国影像的接受史，是外国影像和观念的传播史，是具有中国特征的影像的起步史，也是中国本土电影摄制的尝试史。《申报》是近代中国现存历史 久的中文报纸，本书稿锁定《申报》的广告作为研究对象，通过研究影像广告的具体内容，完成对早期中国电影史的探索。作为一份中文商报，《申报》历经清朝同治、光绪和宣统三个朝代，又经历了辛亥革命、五四运动、北伐战争、抗日战争和解放战争等各历史阶段，成为近代中国现存历史 久的中文报纸。《申报》的日常版面中，广告至少占据一半，因此，本书认为，《申报》的广告可以帮助我们了解中国近代商业浮沉，其中的影像广告，其内容、设计、版式、刊例、频次等的变化，对研究1913年以前的外国电影传入史和中国电影发生史，有着重要的参
本书为一本研究百年中国电影主流价值观与市场关系的学术专著,表述了中国电影市场和呈现与建设发展景观,分析了中国电影与改革开放以来艺术迁变。本书解析了中国电影的主流价值观的形成,中国电影在世界电影中建立自己风格,并在其中独树一帜,尤其是走上从主旋律到新主流电影的中国电影核心价值观与丰富性发展之路;研究了中国电影的生存机制和发展特点,并着重剖析改革开放以来的电影市场,包括农村题材电影变迁分析、中国电影发展变局、全面变化景观及全面认知改革开放40年中国电影革新景观;讨论了中国电影学派建设视野中的改革开放40年抒情传统嬗变等主题。
本书系“北京电影学院视听传媒专业系列教材”之一，本教材将基于北京电影学院戏剧与影视学学科建设和交叉学科发展的根本需求，将经济社会发展需求与互联网时代紧密结合，着力实现专业化程度较高的、与市场发展相契合的专业学科建设和人才培养目标。本书具体分为当代视听媒介符号与语言现象、技术经济范式下的视听媒介产业等内容，对新媒体专业学生学习和应用新媒体语言具有指导意义。
20世纪五六十年代香港掀起拍摄青春电影浪潮，本书以20世纪中期香港邵氏电影公司所拍摄的青春电影作为考察对象，挖掘这一时期邵氏青春电影建构过程中所关涉的制片策略、文化逻辑与文化实践活动，考察“民族/ 话语”“青春电影”与“大众文化”之间的关系，建构邵氏电影与新时代我国电影产业之间跨时空的对话，探求邵氏青春电影对新时代我国电影制作的启示。本书是一部理论专著，研究对象具有特定历史时期的代表性，具有重要的学术价值和历史意义。
在迪迪-于贝尔曼的整体写作中，电影一直是一个重要的存在，他将电影作为一种移动媒介带入对艺术史的研究。他早期对于电影的兴趣主要源于其对蒙太奇方法的关注，20世纪90年代中期他提出了在艺术史背景下对蒙太奇概念的理论重构，并从一开始就超越了对静态图像的电影使用的艺术历史兴趣。自2008年以来，电影已经成为他关注的日益政治化的理论核心。从1995年他在关于乔治·巴塔耶的视觉文本的艺术史分析中第一次引用了现代主义电影理论，到撰写“历史之眼”系列最后一部的2016年，本文选一共辑录了迪迪-于贝尔曼19篇文章。总体上看，这些选文涵括了迪迪-于贝尔曼电影理论的四个主要面向：源于“图集”认识论的蒙太奇方法、大屠杀—影像的伦理反思、人民—影像的抵抗政治、从情感走向起义的行动—影像。
