这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利 波特》的电影世界中去。《哈利 波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的独家故事，让你优先一瞥《哈利 波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。
《电影通史》按照年代顺序追溯了电影的演化，从早期的电影放映技术到多银幕影城的出现，直至如今的网络平台，展现了世界影坛的重要时期、主要流派和经典作品，并以电影的高速发展反观社会和文化的演变。图文并茂的文章深入全面地阐述了每一种电影类型，从*早出现的默片到史诗票房大片，以及21世纪出现的电脑动画与视觉特效。翔实的历史年表让读者对电影史上的重大事件一目了然。 书中从机位、布光、动画、表演风格及社会文化影响的角度详尽地分析了各个时期的代表作，对知名大片进行了让人耳目一新的解读，揭示出明星的闪光点和影片成功的秘诀，以及*潜力的剧本折戟票房战场的原因。 电影改变了世界。从技术允许的*天开始，人们就从古老的艺术形式中汲取养分，开创了电影这个新的艺术门类。是什么推动了早期电影的诞生？电影院具有怎样
《二十世纪中国电影文学史》是复旦大学电影艺术研究中心主任、中文系教授、博士导师周斌承担的国家社科基金项目（项目批准号：04BZW042）的最终研究成果。它在二十世纪中国历史和中国电影发展变革的复杂进程中，着重对中国电影文学（包括电影本事、电影故事、电影小说、电影剧本）在每一历史阶段的创作发展情况作了全面、系统的梳理和论析。作者以历史唯物主义和辩证唯物主义的观点，既从宏观上对每一个历史时期电影文学创作发展的基本状况及其与社会变革和电影运动、电影思潮、电影产业等的关系进行了论述，又选择了每一个历史时期一些有代表性的电影剧作家和电影文学作品进行了具体评析；同时还论述了中国电影的发展变革与中外文化的渊源关系。它资料翔实、内容充实、点面结合、观点鲜明、论述详细、评析精当，是一部具有显著的创新性
《星月为灯:我的编剧艺术》由罗周著
“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获重量教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。
本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》4次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京、哈佛、MIT、纽约等知名院校指定为影视课程，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。全新修订的4版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春
《丁亚平影视史学文选》是著名学者丁亚平的影视史 学论文精要选编 ，围绕中国电影电视的梳理 ，对影视史的 现象 、人物 、事件及作品的题旨 ，做出符合历史与创作实 际的归纳和评析 。全书分为上 、中 、下三册 ，内容具体分 为六卷 ，共百余万言 。入选文章以综合性研究为主 ，资料 翔实 ，观点精到 ，具有开拓意义 。第一卷为研究电影史学 理论 、方法及电影史的特征与史学观念分析的专题 。第二 卷是关于电影史学的类型发展 、史学作品与人物评述的个 案研究 ，以及中国电影研究的学术通论与史学辨析 ，凸显 立论主轴 ，从中也可窥得著者为学的方法与心路历程 。第 三卷借助宏观视野的考察与反思 ，对中国电影的发展进行 了多角度的诠释与分析 。第四卷以开阔的思想 ，对百余年 中国电影的流变进行系统论述，是其历年发表的重要论文。 第五卷为
本书为“艺术教室”书系的一种。本书探讨了影视艺术的本质、属性、叙事方式、类型，观赏影视作品的审美尺度和价值判断，影视艺术批评的一般原则、批评标准及误区，以及影视艺术作品与暴力、科技、道德等的关系。分析透辟，结构完整。配有100多幅图，以辅助文字，使论述更透彻、直观。
《奥本海默》是诺兰执导的第二次世界大战题材传记电影，讲述了“美国 之父”奥本海默制造出世界上 颗 的故事。本书通过整理对导演、演员和工作人员的 专访，同时对电影中的震撼视觉效果（包括片场照片、概念图、研究材料和分镜板等）进行研究，追溯了电影产生的全部过程，讲述电影制作的幕后故事。
本书由导论和十个专题章节组成，每章又下辖理论导引和文本分析两大框架。在近乎130万字中，搭建起场域性的多维层面阐释纪录片的价值域：一种作为档案的历史和国家记忆、民族记忆、文化记忆和人类记忆的维护与分享的媒介记忆建构平台，展示了中华文化生生不息的生命力与文化自信和道路自信以及世界上不同文明和文化形态的变化与独特性；同时，通过文本分析的框架平台，可以看到一种作为媒介哲学的纪录片，既是指向纪录片本体的自我反思也是作为纪录片人及其受众置身媒介中的存在、世界中的存在的自我展示。此外，纪录片的创作与传播的建构性、批判性的文化力量及其多功能性的价值，正是通过一个个经典文本的解读展示出来，人类社会进步与发展的不平衡性，战争的冲突与生态破坏的创伤性以及我们如何面向数字互联网时代的科学想象，都成为
《百年中国电影理论文选(增订版共3册)》系统编选120年来中国电影理论评论文献，认真而严谨，同时对文选对象贯之以历史的理解，在坚持理论学术性与电影艺术和历史视角基础之上，努力增加新的理解的维度。增订版除对原《百年中国电影理论文选》进行适当修订外，还新选人近十余年电影学者的代表性论文。电影理论的价值源于电影及学术思考本身的丰富性和复杂性。编者于每篇文章之前，均写有简要导读。
《故事片电影摄影创作》由穆德远著
电影海报是海报画稿的印刷品，集绘画与设计于一体的艺术，虽然它是印刷品，但也是限量的不可复制的印刷品。本书试图从世界上平面海报的产生到中国海报一词的由来和电影海报的产生发展，再到电影海报的各种版本的研究，电影海报尺寸规格的介绍，电影海报作者是谁以及收藏电影海报的都是些什么人，还有电影海报的衍生品、出版物的介绍和其他电影收藏品，以及电影海报收藏交流拍卖活动等，对中国电影海报进行了一次较全面的梳理。是从一个独特的角度进入这个电影发展的历史。
“百·千·万字剧”编剧工作坊是以上海戏剧学院70多年编剧教学传统为基础，结合上海戏剧学院学术委员会主任陆军数十年创作、教学与研究成果提炼而成。工作坊自创办以来，先后在上海戏剧学院、北京大学、华东师范大学、上海师范大学、上海音乐学院、美国哥伦比亚大学编剧专业研究生班等学校授课，曾获重量教学成果奖二等奖、国家艺术基金人才培养项目资助等。本书为这个编剧工作坊学员的习作合集，分为上、下两册，共收录23名学员每人五则原创百字剧、三则千字剧，一则万字剧习作。其内容涉猎古今题材，风格鲜明，剧种多样，富有感染力，具有一定的艺术功力和文献资料的意义，具有出版价值。
本书以图文并茂的形式，通过海量的电影海报，介绍世界电影目前不同阶段的优秀电影作品，展开了一场影史漫谈。 本书先介绍了默片年代与叙事的发展、好莱坞黄金时代的制片厂经典、伊灵制片厂与20世纪40年代英国电影复兴、好莱坞制片厂的衰落和与电视的抗争，然后介绍了欧洲、拉丁美洲、亚洲、大洋洲和非洲电影的发展，接着介绍了60年代英国电影发展状况、好莱坞重返巅峰及80年代以来的世界电影，最后介绍了动画电影的发展情况。 本书适合电影海报设计师、电影文化爱好者及广告宣传领域从业人员学习和参考。
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《故事·对白·人物(虚构艺术三部曲)(全3册)》由(美)罗伯特·麦基著
一个人的事业选择，看起来会受到许多因素的影响，甚至还决定于某一时刻的某个偶然。许多年轻人对自己的未来一脸茫然，不知自己的事业到底在何方。其实，事业的选择并非自己无法决策，无法主导，这里面存在一些决定性、规律性的影响。当你认识到这些规律后，你也能够把握自己的事业和命运。在演艺经纪人行业里，有成功，也有失落；有火花的期盼，也有晦涩的暗淡。即便如此，我总是能够坚持，我相信：全力以赴是挥写人生的准则；也更加坚信，任何事情只有付出，才有回报。机遇的出现和存在是不稳定的，我们每一个人都不是幸运之神的宠儿，要想有所成就，就要学会创造机遇，而机遇也总是留给那些有准备的人！本书通过作者作为演艺经纪人的亲身经历，详细的讲明了艺人，娱乐圈这个对大众来说神秘的行业。对即将从事该行业的朋友也有指导作
全书除绪论共七章。绪论提纲挈领地理清了影视批评这一门学科历史界域和学科构成。章：影视批评特性和功能，在电影学的学科立场上，力图弄清影视批评的本质特点，彰显影视功能特性与批评特性。第二章：影视批评的主体，是对影视批评主体的具体阐释。第三章：影视批评的客体，探讨分析了具体的影视文本以及由此产生的观看效应。第四章：影视的批评视点，从三个方面论述了影视批评的视角和立场。第五章：影视批评的范式（上）和第六章影视批评的范式（下）是在对无数影视文本进行批评实践中总结出来的有关影视批评六大基本模式的理论。第七章：影视批评的文本类型，把批评文本分为三种类型并分别论述。
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如果说电影学的概念异常丰富庞杂，初来乍到者恍若步入古希腊神话中克里特岛的迷宫，那么《电影研究关键词(培文电影)》(作者苏珊·海沃德)则是那根导引路径的丝线，近二百个词条涵盖了类型片、电影运动、电影理论和电影制作等方面的各项术语，全面而。
