《西方戏剧史》是台湾大学外文系及戏剧系名誉教授胡耀恒尽毕生所学、独自写就的一部鸿篇巨制，全面呈现西方戏剧三千年的演变，从古希腊戏剧的缘起，到当代欧美各国的前卫戏剧，无不论及。本书史料丰富，论述精辟，主要内容以时间为脉络，以地区和国别为分章，由以下三方面循序铺陈： 一、戏剧史。呈现每个时代戏剧的全貌，探讨其中的杰出作家及其代表作，对于许多次要作品也尽量勾勒出轮廓。 二、剧场史。介绍各个时代与戏剧表演有关的场地、设备与人员，并配合适当图片辅助解说。 三、戏剧理论。择要介绍西方从古代至当代的主要戏剧理论，并且针对它们的文化特征做全面探讨与深入分析。 作者以深入浅出的笔法、多闻阙疑的治学态度，写就这部规模庞大、体系完备的巨著，填补了汉语世界同类著作之空白。不论从戏剧文学的角度，还是就
戏画是以戏曲为绘画题材，与戏曲形态及其表演内涵紧密相联，是绘画特有的艺术品种，创造了戏曲二度创作的辉煌。 《画里看戏：中国戏曲百图赏》展现了关世俊所创作的百余幅戏画，含京剧、昆曲、豫剧、评剧、越剧、秦腔、高安采茶戏、莆仙戏、吕剧、徽剧等各剧种，数量多，覆盖面广，对了解、欣赏我国传统戏曲艺术是极为珍贵的资料。关世俊以戏入画、以画品戏，生动传神地记录了现当代戏曲名家、名段、名表演的精彩瞬间，为戏曲艺术发展史留下了珍贵的丹青记录。既具可观可赏的艺术价值，亦具可借鉴思索的史料价值，是戏曲史研究中重要的 图像符号 。 文人票戏者众，然善丹青者少。画家绘戏曲人物者多，却懂戏者稀！而关世俊乃梨园戏骨，触类多能。各种表演动作在其笔下全无扭捏之态。其笔下所涉剧种之多，行当之全，剧目之繁甚为罕见。
本书是罗周的第一部著作，内容丰富、厚重，包含《缀白裘》戏曲编剧法研究、创作谈、提纲札记以及代表剧目剧本。本书既包含被多次搬演于舞台的戏曲剧本，还有作者多年来的编剧经验总结，具有很好的借鉴价值。
本书作者通过我国话剧历史的回顾，通过多篇纪念我国戏剧前辈的文章，通过对新时代以来许多重要演出的评论和对多位话剧艺术家论著的评介，对我国话剧进行了历史的、全局性的、通盘的研究和思考。近几十年来，更联系对我国传统戏剧的研究，联系境内外、国内外戏剧交流中涉及的新的戏剧品种进行研讨，并以研讨中新的课题丰富了我国戏剧教育的内容。虽然我国目前戏剧发展处于盛况中，但仍需要深入的研究和思考。本书稿对戏剧研究和爱好者有着一定的学习参考价值。文章内容饱满，条理清晰，对我国话剧事业的发展与研究有一定的学术价值。
从历代戏曲文艺文献中选录Z有价值、Z具代表性的整部、整篇或整段原始资料，以1911年为下限，按时间为序分门别类地加以汇编而成的一部类书，下设理论总部、词曲总部、演*部等三个三级经目，总部之下分为法规部、戏曲集部、体类部等十五个四级经目，各经目下设题解、论说、综述、传记、纪事、著录、艺文、杂录、图表等九个一级纬目，繁体直排。
本书以清代宫廷戏曲为研究对象，内容涉及戏曲文本、礼乐制度、舞台艺术、作家、演员、观众接受、改编流变等诸要素。本书采用编年史的著述体例，从整体上梳理了自清世祖顺治元年（1644 年）至逊帝溥仪离宫（1924年）近三百年间宫廷演剧活动资料，将清代重大的礼乐、文化、政治、文学事件与宫廷戏曲史料一同系年，将宫廷戏曲放在大的社会背景和戏曲史长河中进行定位，直观地展示宫廷戏曲发展的盛衰变化，尽可能立体化、全方位地展现清代宫廷戏曲的整体样貌和丰富形态。
全新修订版共收有关京剧知识的条目4300个。分为行当、音乐 声腔、声韵 念白、行头、化妆、脸谱、砌末、基本功、表演程式 特技、龙套调度程式、戏班行科 戏箱 扎扮 检场、后台班规 演出习俗、演出场所 团体 科班 戏校、流派、历史、术语、谚诀、著作 期刊 电影、人物、剧目等20个部类。 各部类条目的排序基本按照艺术规律和操作程序编排。流派、术语、谚诀、人物和著作 期刊 电影中的著作 期刊部分依笔画排序。 除总目与分类目录外，书后附有全部条目的汉语拼音索引，以便检索。 所设流派部类，有帮助读者鉴赏、评析的作用。所收均是众所公认的艺术流派。在京剧史上有重大影响的早期艺术家还有许多，而其时并无流派之说，只能付之阙如。故只收录了47个流派。 所收历史条目，为京剧形成前后产生的事物与专用语，其中以京剧形
《吴小如戏曲文集全编》是著名戏曲批评家吴小如的戏曲批评文集全编, 该书以时间为主线、文章题材为副线，由中国人民大学国学院谷曙光教授编注，以全新的体例，在突出《京剧老生流派综说》等名作的基础上，全面收录了吴小如七十多年来有关戏曲理论、演出史料、宗派发展等方面的戏曲文章，立体、历史地呈现了吴小如的京剧批评造诣。 该书的出版，既是对七十余年的京剧演出史、流派史、文化史、制度史、理论发展史、传播史的有效梳理，也为当今京剧批评提供了宗师级的批评角度、批评视野及批评工具。
少数民族戏剧是少数民族历史与现实生活的活化石，通过少数民族戏剧能更好地反映这个民族的历史与现实生活。此外，少数民族戏剧以其独具特色的表现方式和艺术手法，多层次地展示了各地区丰厚的少数民族地域文化，尤其是各地少数民族历史文化、戏剧文化、民俗文化。中国少数民族戏剧通史正是这样一部全面总结我国各少数民族戏剧发展的重要学术著作。全书共分三卷，上古卷，当代卷，以及少数民族戏剧名录卷。全书由著名戏剧研究专家曲六乙编著，填补了国内对少数民族戏剧史研究缺乏通史的空白，该项目曾被列入国家社会科学基金艺术学项目，2013年，又被列为国家出版基金资助项目。
习近平总书记对传统文化高度重视，他特别强调，要 讲好中国故事，展现全面、立体、真实的中国，提高国家文化软实力 。我国京剧艺术是世界上仅存的没有中断过的古老戏曲剧种，京剧脸谱作为中国传统文化的载体，现已成为中国独特的国家文化符号与标志，是中国传统美学和传统文化内涵*视觉化的体现。因此，梳理、展现京剧脸谱，是对中国传统文化的重要展现。书稿分为三个部分：名家经典图谱，将展现杨小楼、裘盛戎等老一辈艺术家的经典脸谱；神话人物图谱，将展现孙悟空、二郎神等经典神话形象脸谱；十二生肖图谱，将展现十二生肖的脸谱。书稿将以中英文对照的方式书写图谱的解读，让中外艺术爱好者都能够了解中国京剧脸谱文化。
☆全新珍藏级版本：收录莎士比亚全部悲剧10部、喜剧13部，经典 四大悲剧 四大喜剧 一网打尽。全套六册，附赠牛皮纸盒，适合珍藏。 ☆经典剧目全网罗：以世界书局1947年首版《莎士比亚戏剧全集》为底本，参考权威牛津版、诺顿版莎氏全集甄选篇目。 ☆冠军译本：尊重流行七十余年，zui受欢迎中译本朱生豪译本；精心编辑、核定字词，完整体现莎剧原韵。 ☆新晋设计师设计：黑白极简设计赋予莎士比亚全集全新面貌，传统又不失先锋，经典盒装，阅读、收藏两相宜。 ☆附作者译者年谱：第六册*后附有完整的作者莎士比亚、译者朱生豪生卒年谱，可一览作者创作大观，知晓译者翻译之筚路蓝缕。 ☆方便阅读的版面：内文采用台本式版面，角色、台词排列清晰，一目了然，方便阅读，更有读剧本的感觉。 ☆各专家倾力推荐：该
從清乾隆五十五年（1970）四大徽班進京算起，京劇形成的歷史已超過二百年。昆曲的歷史較早，對於京劇的形成影響深遠。昆曲的表演藝術奠定了京劇藝術體系的基礎。及至民國，京劇發展至鼎盛階段。隨着京劇藝術的發展以及眾多學者文人的參與，相關圖書的编著出版也一度出現了繁榮的景象。這些圖書，刊載了許多著名劇評家的文章以及反映演出實况和演員動態的手資料，傳留了大量的戲曲史料和研究成果，流傳至今已堪稱彌足珍貴的歷史文献。
读过《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》，尽管仅收录了改革开放40年来在浙江上演的具有代表性的优秀戏剧新作，但却有着非同一般的意义！ 对浙江，《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》自然是新时期以来戏剧创作成果的汇集；对新时代的中国戏剧，它也是一个重要戏剧创作流派与浓郁创作风格的学术呈现，历史纪录。因此，这本剧作选的意义也就深远了许多，读了它足可洞悉改革开放40年来在时代和文化环境巨变下，浙江戏剧的成果和生机，浙江戏剧作家群体的智慧与贡献。 因此，《浙江省新时期优秀剧作选（套装全4册）》的编者的确是做了一件有意义的好事，而且从甄选的严谨和选编的全面上讲，也证明了编者无疑是有识见、有思考、有审美高度、有艺术标准的行家里手。这不仅保证了书收录内容的代表性、全面性，也奠定了
京剧是中国传统文化之一，流播全国，影响甚广，有 国剧 之称，是中华民族传统文化的重要表现形式，其中的多种艺术元素被用作中国传统文化的象征符号。本书主要围绕近代宫廷演剧过程中的重要阶段，特别是倾向宫廷演剧史上所发生的重要事件来进行探讨与研究。本书所用史料，大部分是作者近年考证挖掘的文献，部分来自国家图书馆、中国艺术研究院图书馆文献资料。时间上，本书上限为道光朝，下限至光绪三十四年，以近代宫廷不同时期所出现的重要活动与重要事件始末为章节进行展开。内容涉及清代帝后关于戏曲演出的谕旨、演出后赏赐物品钱粮数额、戏台修缮、昇平署内外节令、宴戏、大戏等等。
这部史材收纳了从光绪八年（1882）到民国二十一年（1932）整整五十年间北京的数百张戏单，涵括普庆班、四喜班、同春班、永庆班等数十个名班，以及谭鑫培、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、马连良等众多京剧名角。透过戏单中蕴含着的各种演剧史料，我们可以看到戏班演出场地与剧目的关系，剧目次序与伶人的对应关系，剧目的差异与不同观众的审美取向及民俗含义、剧目的五十年变迁轨迹等内容。同时，在戏单中还能看到伶人的谱系流变，可以说，这些史料对近代戏曲研究意义非常重大。
艺术的进步来源于求新与求异，它被我们称为“创意”。在本书中，19位当代杰出艺术家与插画家以访谈的形式分享了他们独特的绘画理念与创作方法，谈吐间展现出十分可贵的艺术敏锐度与批判性思维，这对于打破既有观念的桎梏、探索绘画的表达自由具有极大的意义。 同时，他们还真诚地为学画者提供了7个方法、材料、步骤俱全的创作计划，其中新颖的理念与主题都令人着迷。通过对这些新锐艺术思维的洞察与模仿，你将以一种前所未有的方式触摸世界，从而能创作出脱颖而出的佳作。对于设计专业的学生和从业者，还有当代艺术的爱好者，本书都是一部不可错过的创意宝典。
《中国当代戏剧总目提要》收录1949-2000年中国戏剧剧本的资料。即搜寻到的一概收录，而不以某种政治的或艺术的标准加以取舍。剧情提要忠于原著，不加评论，客观介绍。剧情提要的文字力求准确、简明，语言风格力求与原作保持一致，原作中特别精彩的语句适当引用。《中国当代戏剧总目提要》作为前书的续篇，继续贯彻这三点方针。
《北方昆曲珍本典故注释曲谱（套装1-4册）》是一部北方昆曲折子戏经典谱例赏析、唱词注解结集。精选150折昆曲经典剧目片断、图文谱并茂，分四册连续出版，所选曲目均为北方昆曲剧院当年上场演出所用。 《北方昆曲珍本典故注释曲谱（套装1-4册）》是一部定制北方昆曲爱好、研究者参考的工具书。 《北方昆曲珍本典故注释曲谱（套装1-4册）》作者是北昆资历笛师，浸淫昆曲创作和演奏多年，有丰富的经历和阅历。
北平市私立中国不错戏曲职业学校（简称"中华戏校"）于1930年9月1日成立，1940年11月突然解散。该校是中国戏曲音乐院的下属机构，与同院研究所一起，集研究、实践为一体，为创立新学科"剧学"、开创戏曲全面教育作出了重要贡献。中华戏校以学生为本，建制了"普通"与"职业"学科的教学方法。八年多演剧实3200多场、剧目850多出。此书在坚实文献和档案的基础上，分析、讨论这所消失已久的戏校、其对于戏曲授艺、学艺传统的继承和革命，并附有翔实的历史文献与演剧实习记录。
