张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生
《增补曲苑》是戏曲论著总集，共八集，本卷收录了《增补曲苑》八集中的金集和石集，《碧鸡漫志》是南宋王灼所著的词曲评论笔记，首述古初至唐宋声歌递变之由，次列凉州、伊州等28曲，追述其得名之由来，与渐变宋词之沿革过程。《南词叙录》是明代徐渭的南戏专著，论述了南戏的源流和发展、艺术风格和特色、声律、作家作品，以及南戏常用术语、方言的考释等。
清代初期的历史剧《长生殿》，是中国古代戏曲 杰出的作品之一，描写了唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事，细腻地塑造了李隆基的丰富精神世界，也抒发了作者的易代之感。作者洪昇（1645—1704）历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688）完成，甫一问世便引起社会轰动。于今三百多年间，打动着一代又一代的读者。 本书从清代、民国间中国和域外的《长生殿》的版本、别集、总集、选集、戏曲、小说、曲谱、曲选、笔记、杂著、日记、信札、方志、档案和报刊等中深入挖掘、广泛搜集有关这部剧作的成书、刊印、流传、演唱、接受、批评、研究、影响等的 手的大量文献史料，选择取舍的同时加以考辨校勘，集成为一部分类明确、方便利用的资料汇编。并对资料加编者按语，或介绍作者，或解释资料，或提出问题，或发表意见。涉及事实者，探究其载录的
罗怀臻主编的《读步：2016上海新剧作（上下）》共收录2016年上海市舞台演出剧本20部，分上、下两册。它涵盖了舞台剧的各个种类——有话剧、昆剧、历史剧、沪剧、越剧、淮剧、评弹、音乐剧、滑稽戏等。此书是2016年在上海舞台上演出亮相的很好之作，代表着上海市剧本创作的新水平与新成果，反映着上海舞台艺术剧本创作的基本面貌。
《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。
张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。
由乔光辉著的《明清小说戏曲插图研究(精)/东南学术文库》以明清小说戏曲的插图为研究对象，试图将美术、文学与文化打通，以图证史，寻求古典文学与美术史研究的新视角，由探讨明清小说戏曲插图与文学文本的关系，尝试开拓小说戏曲研究与美术史研究的新领域。本成果共六章包括三大板块：理论篇、地域篇、个案篇， 章对既有理论与方法进行梳理与反思，寻求文学插图学研究的理论支撑；第二至六章提供了诸多具体的研究案例，无论是否成功，皆可作为后来研究之借鉴；附录对古典小说戏曲的插图本进行了详尽地统计，提供了丰富的明清小说戏曲插图本文献资料。 书稿属于较早从事小说戏曲插图研究的成果，属于交叉学科，诸多问题均为 提出。如 章借鉴古典形神论与互文性理论研究插图，提出化时间叙事为空间叙事的四种模式。第二章研讨金陵
本书收录了341个角色脸谱条目，每一个角色又有不同图谱，所收图谱总数达到一千七百余幅。全书以图为主，解说自当简要，分为概说、谱式说明、图注和简评四类。
该书系四川人民出版社1992年版《中国影戏》和台湾淑馨出版社1999年版《中国影戏与民俗》的修订版，其通过大量文献资料，对中国影戏（影子戏的简称，包括手影、纸影、皮影）的起源、发展及流播进行了系统地梳理，并对其蕴含的民俗文化予以了生动的阐释。据台湾大学教授，知名戏曲、民俗艺术学者曾永义评价：该书是“五四”以来迄今*有水平的一本影戏专著。该书资料翔实、论证充分、文笔生动，具有较高学术性和一定故事性、可读性，且附有大量作者收藏的精美皮影图片，极具赏读和收藏价值。
王季烈精通曲律，其《螾庐曲谈》中颇多创见，是昆曲曲律研究的代表性著作。全书分为《论度曲》《论作曲》《论谱曲》《余论》四卷。在书中，王季烈所做结论皆从自己的度曲实践出发，首创 主腔说 ，对后来的曲律研究有很大影响。并且，他在本书中最早尝试借用西方乐理阐释昆曲宫调，启发读者思维，推动相关研究的大幅推进。
《穆桂英挂帅》收集了《穆桂英挂帅》的相关文章。作者有的是专门研究京剧的北京文史馆馆员，有的是文学大家、《穆桂英挂帅》剧本的编剧，有的是梅派艺术的传人，他们分别从不同的方面，深入而细致地介绍了名剧《穆桂英挂帅》产生的原由、经过，剧本的编写及修改过程，本剧演出的盛况，以及本剧在梅派艺术形成过程中的代表性作用，同时也展示了京剧大师梅兰芳的人生经历、梅派的唱腔艺术，以及梅派京剧艺术的创始、发展及鼎盛过程。
《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。
