百年身、千秋笔、儿女泪、英雄血 作者认为，戏，是诗、词之后 中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

本书记录了中国知名音乐剧制作人李盾的音乐剧故事。全书共分为三部分，部分讲述他开始制作音乐剧前的人生阅历及对于音乐剧的酝酿；第二部分以其一系列中国原创音乐剧作品串起他的音乐剧故事，通过台前幕后的生动讲述，还原了其原创音乐剧的制作历程，也侧面反映了中国原创音乐剧的发展；第三部分收录了李盾对于音乐剧制作、音乐剧教育的所思所想。如何站在世界中心，讲好中国故事？李盾通过带领读者进入他的音乐剧世界给出了自己的答案。

戏，何以中国？ 作者认为，戏，是诗、词之后 最中国 的抒情方式，蕴含着中国人特有的认知、思维、记忆、表达和交流、互动的方式。本真意义上的中国戏，要从中国戏（以京剧、昆曲为代表）的可追寻处(可听、可看处)讲起，而非停留在文学史和戏曲史中以文字钩沉；要突破舞台上占支配地位的西方戏剧理论范式，用戏曲自有的语汇去理解它的独特之处；要突破艺术和娱乐的狭义层面，从社会史和文化史的广阔空间，理解它何以成为中国人生命的组成部分。 为当代读者讲中国戏，不仅仅是一种知识和文化的普及，更是为了唤醒一种久远的文化记忆，寻回我们失落已久的文化认同。

张庚、郭汉城编写的《中国戏曲通史(上中下)》通过古代戏曲与各个时代的政治、经济、文化等关系，探索一些戏曲发展的规律，为今天的戏曲理论研究与舞台实践提供借鉴、思路。全书共分为四编十三章，从“戏曲的起源与形成”“北杂剧与南戏”、“昆山腔与弋阳诸腔戏”、“清代地方戏”较为清晰的勾勒了戏曲艺术发展脉络，既有对民间戏曲的重视与张扬，也不忽视文人戏曲和宫廷戏曲的价值与意义；既有对剧本文学的考辨论述，也深入涉及舞台表演各个环节的研究，具有很高的学术价值。

在当代社会，戏剧构作已经成为一种常见的职业，但人们对其了解不多。本书回顾、梳理从德意志启蒙主义时期以来戏剧构作的发展历史，通过一系列关键词阐释戏剧构作的基本理论，介绍戏剧构作的工作内容，并通过分析具体实例，分别介绍针对既有文本的戏剧构作工作，以及针对文献剧、特殊场域剧场、物品剧场与身体剧场的戏剧构作工作。 除论述戏剧构作相关理论外，本书亦收录作者与多位职业戏剧构作的访谈，以及戏剧构作在中国的相关案例，为戏剧构作这一职业提供了更为直接、清晰的呈现。

本书约10万字，彩色图片80余幅，通过人艺近15年几乎所有新排和复演剧目的海报，讲述人艺的故事，主要是近15年人艺老中青艺术家们（包括蓝天野、冯远征、杨立新、何冰、班赞、杨佳音等）的新故事。这些故事大多源于对艺术家们的采访，真实可靠，也是此前写人艺的书中未见的。 其中既有海报创作设计的故事，也有剧组排练时不为人知的内部故事。既有《茶馆》《天下楼》《哗变》《北京人》等复排的人艺经典大戏的幕后故事，也有《窝头会馆》《喜剧的忧伤》《玩家》等新排大戏幕后的故事，此外还涉及在人艺演过戏的陈道明、李幼斌等明星的故事，展现了老中青三代人艺演员们对于戏剧事业的热爱、坚守和探索。作者徐德亮文字轻松、诙谐，亦让人印象深刻。 海报在戏剧演出中发挥着重要的宣传作用，好的海报能准确捕捉和传达全

戏曲角色创造课的开设，是为了弥补过去戏曲表演专业的学生在专业主课学习方面的不足。戏曲传统教学的剧目课，作为中国民族传统的成品教学模式是行之有效的，可以全面培养学生唱、念、做、打的综合表演能力，但局限性在于容易养成学生模仿意识强而创造意识弱，不善于对传统戏的角色进行再创造，也不适应演新编古代题材戏和现代戏。近些年开设的戏曲表演史论课，可以提高学生戏曲表演方面的理论水平，但理论与舞台实践的结合，尚缺少中间的过渡环节。开设戏曲角色创造课，就是为把剧目课与表演史论课有机地结合起来，力示理论与实践的紧密结合。对演员来说，要在剧本、导演、音乐、舞美创作的基础上进行再创作，即表演的创作，结合所学剧目，用理论来指导实践。剧目课好比鸟的主体，而表演史论课和角色创造课犹如鸟之双翼，可以促使学生

本书是2008年立项的国家社科基金重点项目 观念、视野、方法和中国戏剧史研究 （批准号：08AZW002）的*终成果，于2013年结项。绪论部分获得广东省人文社科优秀成果奖一等。两年来作者又对结项成果进行了修订。内容介绍及特色本书稿共5编24章，50万字。内容包括：与场上密切结合的戏剧文学史研究、非物质文化遗产保护视野下的中国戏剧史研究、拓展新的学术空间 戏剧的口传心授研究、古剧研究的思路和方法、跨学科与比较戏剧研究。书稿视野开阔，关注新材料的发掘和利用，注重个案研究、关注田野调查，理论方法多有创新，是近年来较有分量的研究文集。 作者指出在新的 戏剧 观念下，应大大拓展中国戏剧史的研究范围；力图突破 以往仅仅把戏剧视同小说一类的叙事文体进行研究的旧模式，而是力图将 戏剧文学与场上表演密切结合 起来，回答了戏剧究竟

《元刊杂剧三十种》是现存元代杂剧的 元刊本，保留了元刊杂剧的原始样貌，具有 重要的文献价值和版本价值。此次整理《元刊杂剧三十种新校》，作者在广泛吸收学界研究 新成果的基础上，对之前的校勘破陈出新，全面修订。修订工作主要集中在以下几个方面：1.修改了初版一些编校错误；2.修改了正文中不同于底本的文字讹误；3.补充校例， 如“频婆”补充了数则方志释例等；4.修改校例，如《风月紫云亭》中“恁尊君”，初版“君字，形误为居”，修订版改为“原本君，作居，非形误，音假也”。后两种修订，也是 修订版的 重要价值所在，体现了作者在元刊杂剧整理工作上的进一步精进，对推动元刊杂剧研究的深入意义重大。

《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为市场上一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。

这是一本关于文化回顾的书，以图为主，作一些必要的说明。回顾的对象是戏曲——年画，亦即表现戏曲题材的年画。这也是一个系列书中的一本，其特点都是冠以老字，如《老上海广告》、《老月份牌》、《老香烟牌子》等。一个老字，点出了它的历史的时代与环境，说白了都是过去的旧东西。 中国的戏曲和年画是相互交叉着的两种艺术，两者的结合不仅是文化上的一种奇异现象，而且量大面广，可以看出人民群众的喜闻乐见，使艺术与艺术之间相得益彰。俗话说戏剧是人生的大舞台，而中国的戏曲其涵盖面还要宽泛；用美术的形式将戏曲凝结在画面上，张贴起来等于常年看戏，可说是中国劳动群众的一种文化创造。

《王尔德喜剧：对话·悬念·节奏》一书收入其四出喜剧作品，对领略喜剧大师的锦心妙口，并学习现代喜剧创作以及影视剧创作精髓都有极大的帮助。 同时，作为国内市场上仅此一部足本收录王尔德喜剧作品的著作，对于王尔德喜剧作品拜读、研究提供了更全更准确的范本。

用一种简单、有趣的语言书写，并带有上百幅图片，这一迷人的练习课程包括以下主题：东方舞蹈起源理论；当今流行的东方舞蹈的风格；舞蹈中的各种舞步；肢体、思想、灵魂协调性练习；常用音乐风格；舞蹈演员服饰；肚皮舞动作。

清代初期的历史剧《长生殿》，是中国古代戏曲 杰出的作品之一，描写了唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事，细腻地塑造了李隆基的丰富精神世界，也抒发了作者的易代之感。作者洪昇（1645—1704）历经十年，三易其稿，于康熙二十七年（1688）完成，甫一问世便引起社会轰动。于今三百多年间，打动着一代又一代的读者。 本书从清代、民国间中国和域外的《长生殿》的版本、别集、总集、选集、戏曲、小说、曲谱、曲选、笔记、杂著、日记、信札、方志、档案和报刊等中深入挖掘、广泛搜集有关这部剧作的成书、刊印、流传、演唱、接受、批评、研究、影响等的 手的大量文献史料，选择取舍的同时加以考辨校勘，集成为一部分类明确、方便利用的资料汇编。并对资料加编者按语，或介绍作者，或解释资料，或提出问题，或发表意见。涉及事实者，探究其载录的

傅谨著的《20世纪中国戏剧史》兼具学术性和可读性，试图尽可能完整全面地描述中国戏剧在20世纪的发展轨迹。上卷纵论1900—1949年中国戏剧的发展，有京剧的兴盛、话剧的初生， 有各地方剧种的绚丽多姿。有城市戏剧的蓬勃发展，有商业和戏剧的互动，有抗战戏剧的复杂景观，有东西方戏剧的深度交流。这就是精彩丰富的20世纪中国戏剧。

红线女（原名邝健廉），著名粤剧表演艺术家，现代粤剧史上首屈一指的代表人物。她创立的 红腔 (又被称为 女腔 ),将粤剧旦角唱腔发展到了一个新的阶段，在海内外有着比较广泛的影响。1958年，为表彰红线女的艺术成就，*为她亲笔题词： 活着，再活着，做劳动人民的红线女 。 本书约40万字，照片100余幅，系编年体体例，时间起于1925年，止于2013年，共计88年。在内容上不仅体现了红线女的个人成长经历、从艺经历、电影和粤剧两方面的艺术成就，还反映出20世纪初与粤剧艺术发展相同步的中国历史、社会政治背景，亦能从中看到围绕在红线女身边的其他粤剧艺人，如马师曾、薛觉先、唐雪卿等人的艺术活动经历。

药性剧，即以中药药物编为戏剧角色，利用其药性、功能、禁忌、配伍等设定其能力、性格、情节，敷衍成戏的剧本。清代康熙至乾隆中，梆子、皮黄（京剧）两大声腔地方戏兴起，到嘉庆、道光朝，进入了前所未有的大繁荣时期，反映的生活面日趋广阔，表现之一即中医药学开始借助戏剧舞台来表现自己，并占有了一席之地。本书整理校注了《群英会》《药会图》《说唱药性巧合记》三种药性剧，收录了海内外37种药性剧的书影，并辑录了14篇相关研究文章，对其作者、文本、特色等相关问题均有阐述。

《牛津戏剧全史》系统梳理了4000多年的戏剧史脉络，囊括了古今中外6个大洲的戏剧类型，全方位还原了台上台下的戏剧世界，是一部系统、全面、完整、经典的戏剧百科全书。 系统梳理4000 年戏剧史脉络： 按照时间顺序，完整梳理了从公元前2600年的原始戏剧庆典，到20世纪充满现代科技元素的戏剧的历史。 囊括了古今中外6 个大洲的戏剧类型： 这里有充满古典气息的古希腊悲喜剧，有饱含人文精神的欧洲文艺复兴戏剧，有东亚特色的中国京剧、日本歌舞伎，有野性十足的非洲部落戏剧，有折射时代背景的俄罗斯戏剧 全景还原台上台下的戏剧世界： 不仅从剧本、布景、演员上展现了戏剧本身内容，还从观众互动、剧院运营、历史背景等方面呈现了戏剧世界的全貌。