《中国戏曲艺术大系》旨在将中国戏曲丰厚的资源加以全面地开发、整合、包装、营销，使其规模化、系统化、产业化。在融文献性、学术性、典藏性于一体的宏观编辑理念的观照下，力争使这套丛书既能成为展现中国戏曲艺术魅力的窗口，彰显其博大精深的文化底蕴的平台，又能成为一个独具特色的出版品牌。曹其敏、李鸣春编著的《民国文人的京剧记忆》整理、出版民国文人的回忆录，记述了他们对京剧的艺术感悟和戏文掌故，成为民国京剧发展的一段鲜活的历史记录。
这是一本有关京剧艺术的通俗读本。本书以图示解读的方式，深入浅出，图文并茂,直观、明了地向读者一一展示京剧的简史、特征、行当、流派、表演、音乐、剧目，以及属于角色扮相的化妆、脸谱、服装等,比较全面地介绍了京剧艺术的整体。书中270张原创手绘图专业、细致，在同类普及读物中独具特色，具有可读性和观赏性。适合外读者以阅读本书为契机，了解以京剧为代表的中国文化。
《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。
本书通过四个核心章节，以图例为主，配合文字说明的方式深入浅出地解析、记录了《白蛇传》整出剧目中舞台规制的每个细节，四个章节独立成体并各有侧重：章剧目介绍，介绍该剧相关的背景知识及剧目信息。第二章人物穿扮，通过分解图详细地解析了每个场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服、化、道、盔进行了全面展示。第三章出箱，将幕后戏曲舞台规制人员的演出前准备工作做了详细概括，并对这些工作进行编目、列表，舞台规制工作者在演出准备时，可以一目了然地了解各个部门的工作内容。第四章砌末检场，是以剧目进展的时间顺序为主线，按场次顺序介绍了每场演出中各个舞台规制部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，为演员、导演和舞台工作人员在各个场次的协调配合提供了重要的参考依据，也为喜爱中国传统京剧
中国京剧是中国传统文化中为宝贵的财富之一，其中经典众多，不可胜数，魅力无穷。如何让作为世界非物质文化遗产的京剧有效传承发展，传播弘扬，在今天自然成为了一个新的命题。具有前瞻性和创新性的《北京京剧百部经典剧情简介标准译本》一书出版，对于让更多人了解京剧、喜欢京剧、走进剧场，将大有裨益。 京剧要发展，首先是要传承，要尊重和继承传统。再就是要创新，在谙熟传统的基础上求发展，关键在于找到一个平衡点。梅派的表演也是这样，比如《花木兰》中的“趟马”，《天女散花》中的“长袖舞”，《梁红玉》中的“起霸”等，都是基于传统基础的再创新，成为梅派的特色，流传至今。第三要增强活力和拓展传播途径，就是要“走出去”。当年我的父亲梅兰芳赴美演出，在美国掀起了京剧热，美国的新闻界、评论界对于京剧和
《京剧梅派唱腔艺术研究》选取京剧梅派唱腔艺术为研究对象，对其历史沿革、唱腔特点、传承方式进行了较为系统的研究，并且得出：京剧梅派唱腔艺术是以梅兰芳为核心的综合性一元化创作机制的产物，而当今戏曲创作主体多元分化的状况不利于流派艺术的发展。《京剧梅派唱腔艺术研究》由仲立斌编著。
照片的第一部分是“氍毹撷英”有近80幅珍贵的老照片。从金秀山的忠孝全起，到王泉奎的盗御马止。大多是从民初到建国前的剧照。“庐山真容”里从孙菊仙、俞菊生、郭际湘、陈德霖的便装照开始。到马富禄、茹富蕙、孙盛武的便装照止，收录了29幅京剧前辈的便装照、生活照。《闲话聊斋》中，包括了四个话题：“多师之徒杨小楼”、“余叔岩的价值”、“武净”、“李世芳的走红与陨落”。这四个话题的前面，作者都写了文字较多的说明，照片不但涉及了剧照，而且还有这些人的师承、传人、生活照。最可贵的是作者写的李世芳这位几乎被人遗忘的四小名旦之首的简历，还有难的见到的剧照、生活照搜集得极为充实，竟有50幅之多。看到末页梅兰芳先生在李世芳灵堂守灵的照片，不禁让人唏嘘不止。
韩伍先生父为人物书家，亦为戏迷，挥毫之余，击拍吟唱，先生幼年尾随父亲呀呀哼哼，耳濡目染。童年时，因无机会去戏院看戏，常“孵”在邻居家听收音机、留声机，痴迷伫留，模仿学唱，衩誉为“留学生”。有时节晶联欢，先生偶而应邀上台客串一两段“娃娃调”赢得一声“好”的喝彩，心里总是喜滋滋的，祈望天天都有戏好唱。弱冠年华,继承父业，从事绘画职业，但“唱戏”的嗜好一直萦绕于先生的脑海，挥之不去。绘画之余，润润声腔，常参与票友联欢，来一两段杨（宝林）派戏，过过戏瘾，一度曾梦想成为海上杨派名票。在绘画方面，扬自己的“戏”好，创作一系列戏曲人物作品，渐渐被人们所知晓。纵颧此信，栩栩如生，一出出传统折子戏，作品构思别有新意情节连贯，作了一些与自己以往所创作的单幅京剧人物作品不同的尝试。生、旦、净、丑、
