梁淑安编著的《话剧史话》讲述了：鸦片战争以后，中国社会发生了急遮的变化，中国文学进入了由古典向现代的转型期，戏剧也不例外。清王朝长久闭锁的国门被列强以武力强行打开以后，东西方的交往日益频繁。当“泰西新声共太平洋澎湃而来”的时候，中国的传统戏剧舞台不可避免地受到了强烈冲击。从此一种新式的、能够更好地表现现代民众生活的戏剧形式出现在了中国的戏剧舞台上，并逐渐得到了广大观众的喜爱。《话剧史话》不仅展现了中华五千年文化的辉煌，展现了先民的智慧与创造精神，而且展现了中国人民的不屈与抗争精神。

话剧在抗战时期的繁荣，在中国话剧发展史上是空前的。抗战需要话剧，话剧也在抗战中得到了发展，并逐步走向了成熟。《上海抗战时期的话剧》由邵迎建所著，抗战戏剧的创作与发展道路仍对今后的戏剧创作具有着一种启示与借鉴作用。

中国话剧的播种、萌芽、生长、成熟于新中国成立前，从1907年到1949年，走过了40年风雨征程。这是一条曲折的、光荣的道路。现实主义是它的主流和传统，但也活跃着浪漫主义、现代主义的潮流。整部中国话剧文学发展的历史，丰富、充实，色彩斑斓，具有悠久的生命力。随着它的不断跃动，流向了社会主义时代。 40年漫长而艰辛的岁月里，中国现代话剧的队伍从无到有，从小到大，成长起大批优秀的编剧、导演、演员、舞台工作者，形成了一支坚强有力的力量，形成了一条战线，具有自己独立的领地。 40年漫长而艰辛的岁月里，中国现代话剧始终积极发挥艺术的独特功能，暴露封建主义、帝国主义、官僚资本主义的罪恶，鼓舞着人民大众进行殊死斗争。 40年漫长而艰辛的岁月里，中国现代话剧的艺术水平有了相当的成就与发展。许多作品思想性与艺

本书按体裁分类，5卷：诗歌卷，话剧卷，短篇小说卷，中篇小说卷，散文卷。该书为话剧卷。内容包括：崔德志的报春花、高行建的野人、李龙云的小井胡同等内容

腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲声中，一个婴儿呱呱坠地了。筹办小孩“洗三”的喜庆氛围，依然难掩捉襟见肘的生活困苦和一众亲戚的闲散劲儿。大厦将倾的悲凉挽歌自此贯穿全剧始终。剧中，善良的老舍一家人，昏聩无能的大舅、大姐公公和大姐夫，专横糊涂的姑母、大姐婆婆，还有精明的福海表哥和刚正的多二爷，一一亮相。他们满口京片子，不仅再现1900年庚子年的历史风云，北京式的幽默语言，融入其间的“四板腔”、“流水板”、“农民乐”等唱腔歌舞则彰显了北京曲剧的特色

《天堂隔壁是疯人院》是一出荒诞意味十足的喜剧作品，通过对疯子行径的描述来展示一些人精神的空乏和无知。喻荣军自己把该剧称为是一部“泛人类”的作品，“它表现了现代人对现代社会的种种不适应和社会病。”。

本书是关于研究“中国戏剧史”的专著，书中具体包括了：上海时事京戏与时装新戏、中国早期话剧正式登场、上海通鉴学校及春阳社、现代话剧观念在实践中确立、张彭春及其导演艺术、20世纪20年代的作家作品、剧场艺术等内容。 这部教材《中国话剧艺术舞台演出史纲》倒正是让人期盼一读的书。 其一，凡是写“演出史”的人大都把戏剧演出当成戏剧的完整成果，而写“戏剧文学史”的作者常常有意无意地把完整的脚本当成了戏剧的完整成果，这种看法当然不那么准确。 其二，本书确实涉及了话剧演出内部诸多门类，甚至包括了对话剧教育的阐述，话剧理论概貌的介绍，知识的信息量比较大，当然给学生阅读就更好。 其三，编排体例十分有趣多彩。每章后面附有“阅读参考”，在这里可以看到许多我们平常看不到的剧本和论文片段，还附有

话剧艺术系由欧洲引入中国，迄今中国现代话剧艺术已走过100年历程。本书概述了我国话剧舞台艺术发展的历史，梳理了中国现代话剧在发展中对外国话剧艺术的借鉴和创新，并对百年来我国话剧大师欧阳予倩、曹禺、丁西林、李健吾等人的话剧舞台艺术做了深入研究。作者认为，面对电视、网络等电子传媒的挤逼，话剧应从故事叙述、舞台机制、游戏精神、传播手段等方面探索创新，以找回观众。本书对研究中国话剧百年历史，促进现代话剧艺术发展具有一定价值。

本书分为四章。而根据特定阶段话剧文学的具体发展状况，每章又分为五节。五节中，至少会用一节的篇幅对该阶段的历史语境、理论论争、话剧活动作以概述，其余几节则致力于以潮流、现象为分类依据的剧作家的评介与话剧文本的分析。由此，本书力图以作品为中心，兼顾文艺政策的影响、戏剧观念的变革以及话剧活动的状况，对当代话剧文学的发展历史做出较为全面的描述。 需要指出的是，在每个发展阶段，因时代和政治等方面的原因，当代话剧文学创造过辉煌，也遭受过厄运，既产生了诸多传世佳作，也留下了值得借鉴的经验与教训。它的所有成绩，必将成为日后话剧发展的艺术资源，而它所面临过的困境，想必也能够为创作者们避免重蹈覆辙提供精神的、艺术的标示。

民国初年，时局动荡，国运衰微，富甲天下数百年的晋商面临生死存亡的考验。面对客户挤兑、天津分号被烧、大批外借款不能收回的困境，汇通天下的丰德标号是恪守祖训？还是改组银行？而因商业利益联姻的一对不幸儿女，他们的命运是喜？是悲。

本书主要讲述的是戏剧，书中分四章进行作述。主要内容是绪言海上潮生；外侨演剧、A.D.C.剧团、兰心剧院及其他：上海出现了西洋话剧、并非“无人参考的参考品”：洋人剧艺对华人的启蒙；改良戏曲、戏剧兴国的神话：上海刊物上提高戏剧地位的激情呼吁、从“诲淫”、“海盗”的旧剧到“普及教华”、“陶成英雄”的新剧、“今以霓裳衣之曲，演玉树铜驼之史”与“今当捉碧眼紫髯儿，被以优孟衣冠，而谱其历史”、“而南都乐部，独于黑暗世界，灼然放一线之光明”：上海改良京剧的屈崛起、说白由附庸而成大国：上海剧坛“京话合流”之趋向；学生演剧、少年登场：学生演剧风行上海、“一时别开生面，为中国四千年未有之新剧”：留日中国学生的演剧活动、通鉴学校和春阳社：诞生于上海的国内首家话剧学校与专业话剧社团、中西戏剧的宁馨儿：上海

上海的戏剧观众的审美取向又与海派文化之间有着内在的关联。何以话剧职业化在上海获得了空前的成功？话剧这一自身蕴含现代性的戏剧样式和上海现代文化之间，是否存在某种内在的关联？上海孤岛这种繁盛的演剧局面出现在这样一个特殊的历史时期，一个特殊的历史地域中，是正常还是反常？它的出现，是戏剧发展的必然，还是偶然？它与历史上其他表面类似的话剧现象相比较，其内在又有很大的不同，那么，造成这些不同的根源何在？和其他剧种的同时期演出相比，这种状态又是不是真正的繁盛？…… 当面对当代戏剧发展中出现的通俗化、市场化的戏剧现象时，重回戏剧史中，对当年那段曾被忽略的类似的发展阶段进行重新整理和研究，非常有必要。

本书系浙江省哲社规划课题研究成果。建议列入“外国文学研究丛书”。本书在梳理中国戏曲对莎剧经典改编历史的基础上，探讨戏曲改编莎剧的路径方法及艺术处理问题。聚焦越剧这一编演很多的剧种，以越剧《第十二夜》、

艺术作品，能鼓荡人心的是戏剧；现代戏剧的主流是话剧。话剧跟中国社会有什么关系？话剧跟普通人生有什么关系？话剧是如何植入中国本土，生根、发芽、开花结果的？它有什么不为人知的光鲜可爱、怪诞生猛之处，有什么秘而不宣的制作秘笈，使它能在过去对中国社会人生发生如此巨大的影响，在现在能对知识精英阶层提供源原不断的创造灵感，对文化大众产生持久的艺术魅力。并使普通民众保持强烈的好奇心，一睹为快？作者带着这些疑问在中央戏剧学院修习多年，执教多年，自以为有所领悟、于是发而为文，写了此书。为使阅读赏心悦目，特意配图数百幅。读书少的看图，读书多的看字，读书不多不少的图文并茂看，不亦乐乎。 该书将重要事件、著名人物、代表性作品融为一体，全方位审视中国话剧史的发展进程，史论结合，图文并茂，表达了作者个

本书系统地记述中国话剧近百年的发展历史，阐述话剧从外来的艺术形式到成为具有世界水平的我国民族文化的历程。书中留下了开拓者艰难跋涉的足迹，和他们为时代的进步，为丰富中华民族文化宝库创造的辉煌成就。书中也总结了值得记取的历史经验。本书具有一定的学术价值，同时简洁通俗，易读易懂。