《中国歌剧唱段选》精选了上个世纪40年代直至当代的百余首中国歌剧选段，有《洪湖赤卫队》、《江姐》等最为经典的歌剧选曲，也与近年来流传广泛的《玉鸟“兵站”》等。《中国歌剧唱段选》选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，为演唱者、作曲者和欣赏者提供了一份丰富的参考治疗，适合音乐专业工作者以及业余爱好者阅读。

在电影《麻雀变凤凰》（PrettyWoman）中，艾德华对薇薇安说：“次看歌剧的人反应是很两极的，不是热爱，就是讨厌，但即便讨厌，也会学习慢慢接受它。”《茶花女》让薇薇安想起自己的坎苛命运，令她热泪盈眶。奥斯卡大片《刺激1995》（TheShawshankRedemption）中，被误判入狱的银行家安迪甘愿被关禁闭，也要替狱友播一曲《费加罗的婚礼》中的“徜徉在微风之中”，宛如天堂之音的咏叹调，使众人为之陶醉，忘了罪恶与牢狱的痛苦，享有短暂的心灵自由。电影《穿越时空爱上你》（Kate&Leopold）中，李奥伯爵引用了《波希米亚人》中的歌词，盛赞凯特：“月光如纱般轻拂着你的脸庞……”（odolcevisodimitecirconfusoalbalunar），不但让女主角坠入爱河，也让观者为之动容。17世纪以来，大师级的作曲家和诗人把丰富的文化内涵和生活精神融入音乐与剧本中，使人们在绚烂的

官方简介本书集中介绍了近百年来包括中国在内的29个国家的158位知名作曲家以及他们的重要作品529部（首）。特点：与同类书相比，本书在选材上避免了向西方的过分倾斜，特别注意了对欧美之外的音乐家及作品的收录，较完整地勾画了世界近百年艺术音乐创作成就的蓝图。本书以作曲家为基本单位，每个条目内包括作曲家小传和按发表年代为序的作品解析。所有条目一律按作曲家姓氏的拉丁字母顺序排列，中国作曲家以汉语拼音款式与外国作曲家混编；书后还有以国家、民族分类排序的索引以利查询。读者对象：高师音乐专业本、专科及同等学力和

《中国歌剧唱段选》精选了上个世纪40年代直至当代的百余首中国歌剧选段，有《洪湖赤卫队》、《江姐》等最为经典的歌剧选曲，也与近年来流传广泛的《玉鸟“兵站”》等。《中国歌剧唱段选》选曲范围广，曲目精当，曲谱规范，为演唱者、作曲者和欣赏者提供了一份丰富的参考治疗，适合音乐专业工作者以及业余爱好者阅读。

18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧黑暗的时代而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的音乐特征

本书中所展现的是令人着迷的歌剧世界。它不像一般同类书籍那样以冷静枯燥的口吻陈述那些必不可少的数据和事实，而是像在舞台上一样把充满悬念和起伏跌宕的故事情节真实地奉献给读者。本书歌剧的选材不仅恰当，而且颇具说服力，情节的叙述也直观生动、引人入胜，同时还通过简单的注举例对情节辅以意义深长的补充。这样的一本书肯定能够唤起年轻读者当然也希望一起读本书的成年人：父母亲、亲戚和朋友们对歌剧的巨大兴趣。

这本集子所收录的文论，是从作者20多年来在各种报刊上发表的100余篇歌剧论文和评论中挑选出来的。其中有极少部分在作者出版其他个人文集时也收录过。此间作者发表的有关音乐剧的论文和评论，将另编专集出版，本书概不收入。也有少部分篇什，所论兼及歌剧和音乐剧，则按其侧重点不同，或编入本书，或收进音乐剧专集。 从某种意义上说，这本集子反映了一个音乐理论工作者对于歌剧艺术、歌剧事业的忠诚和挚爱，因此可用“理论视野下的歌剧情结”这句话来概括。 我对歌剧艺术的爱好，是从上音附中开始的。附中离上海歌剧院很近，常常跑到歌剧院小剧场看他们排演《白毛女》、《洪湖赤卫队》、《社长的女儿》、《蝴蝶夫人》、《货郎与小姐》等中外歌剧并为其故事、人物和音乐所深深感染，对歌剧艺术的综合魅力心醉神迷。升入本科之

50首欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲均出自西方音乐的歌剧、轻歌剧和交响曲!《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道“赏心悦耳”的盛宴。《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀·科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些作品本真而内在的音乐灵魂。《钢琴上的歌剧与交响曲》还带两张高质量的唱片，由马汀·科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世界的道路变得轻松快乐，无论对于钢琴

18世纪意大利正歌剧咏叹调旋律优美、动人，既适于初学者声音训练，又适于歌唱家展示其优美的音色、绝妙的气息控制力以及深厚的音乐素养，因此既是每位声乐学生的必修曲目，也是许多歌唱家喜爱的音乐会保留曲目。但是由于歌剧史上一直的偏见——一些理论家和作曲家认为这个时期的歌剧仅仅是歌唱家炫技工具，是歌剧黑暗的时代——而对这个时期的歌剧及咏叹调研究甚少，这种状况不仅对于歌剧本身及歌剧史的认识有失公允，而且对演唱者的学习和表演极为不利。笔者希望这部著作能够为改善这种状况尽绵薄之力。18世纪的意大利正歌剧是在社会政治、文化生活的要求下，在新古典主义文学思潮和阿卡狄亚学会的推动下，在音乐人才和文学人才聚集的作用下兴盛起来的。在这些条件中成长起来的正歌剧具有严肃的情节、高贵的历史题材和以咏叹调为中心的

《歌剧演员创作时的思考与台词》共分六章，内容包括：歌剧角色的创造，潜台词，演员的音调，什么是符号图示，台词的戏剧功能，语言的作用。本书由中央音乐学院出版社出版发行。