本书汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。
本书辑录了国家一级编剧陈韩星先生历时三十余年创作的九场大型歌剧（《《蝴蝶兰》（合作）《大漠孤烟》《巴山夜雨》《西山宴游》《东坡三折》《驱鳄记》等》）和四场小歌剧（《胶林里的灯光》《英哥》等），其中《大漠孤烟》《巴山夜雨》等五场歌剧获得省级、*奖项。其特色体现在：一是作者创作了以苏东坡、韩愈、柳宗元、王维等为代表的一系列古代诗人形象系列，在业界形成了一定的影响力。二是剧作语言古雅抒情，人物形象鲜活灵动，场景描写意象缤纷，极具可读性和宣传性。
张皓编*的《歌剧艺术发展与舞台表演研究》在 撰写过程中充分挖掘歌剧在发展过程中积累的**文 化，并对歌剧表演之前的剧本与音乐分析、表演中的 角色构思与表现、歌剧舞台表演技巧训练、中西方经 典歌剧解读与演唱提示作具体的阐释。力求理论与实 践相联系，知识的掌握与技巧的提升相结合。本书的 基本框架为：**章至第二章以时间为线索，以不同 国家的歌剧发展为框架，分析出不同国家和地区作曲 家的歌剧创作特征及代表作；第三章至第六章着重强 调实践，均在前面章节中提到的歌剧发展和作曲家创 作歌剧的初衷、特色基础上，综合剧本分析、音乐分 析、角色构思、角色心理技术表现、舞台表演技巧训 练等内容指导实践操作。
本书以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析。分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。本书是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。
在迎接中国共产党八十华诞之际，我们决定将歌剧《江姐》的总谱整理结集出版，以献给共和国英勇献身的先烈们，献给参加歌剧《江姐》历次创作和排演的同志们，献给一切关心和喜爱歌剧艺术的朋友们。 歌剧《江姐》，阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲，中国人民解放军空军政治部歌剧团（即今空政歌舞团）1964年首演于北京。全剧音乐以四川民歌音调素材为主要基调，并广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四川清音、京剧等戏曲、说唱音乐的因素加以创造性的融合和戏剧性的发展。 歌剧《江姐》是中国当代歌剧领域值得骄傲的作品，在中国歌剧史上有着特别重要的地位。 继秧歌剧运动和《白毛女》之后，中国歌剧经过十余年的探索、积累和酝酿，终于迎来了第二次歌剧高潮。《洪湖赤卫队》是这个高潮的潮头 至《江姐》终于达到这个高潮的
亨德尔是18世纪著名的英籍德国作曲家，1685年2月23日出生在德国的哈勒，1726年加入英国籍，1759年4月14日在伦敦去世。他一生共创作了46部歌剧（其中有些是历史剧，还有一些是神话题材的作品），30余部清唱剧（26部英语清唱剧，2部意大利清唱剧，2部受难清唱剧），约40首奏鸣曲（一半是独奏奏鸣曲，一半是三重奏奏鸣曲），36首协奏曲（18首键盘协奏曲，12首大协奏曲，6首木管与弦乐队的协奏曲）和100余首康塔塔（大部分是世俗题材）以及一些管弦乐作品及乐队组曲（如《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》）。 亨德尔是巴洛克时期重要的作曲家之一，也是这一时期英国古典音乐的代表人物，他的戏剧音乐创作对海顿、贝多芬、门德尔松等人产生了相当大的影响；同时，他是一位伟大的戏剧音乐作曲家，是巴洛克时期意大利歌剧的作曲大师，也是清唱剧
罗西尼（1792-1868）生于罗马尼亚 。让乔奇诺·罗西尼声誉鹊起的因素莫过于音乐的旋律, 这点连华格纳都不得不承认。有史以来伟大的喜歌剧《塞尔维亚的理发师》, 一夜之间让罗西尼的音乐在欧洲各歌剧院中炙手可热。 罗西尼主要以喜歌剧作家的身分见知于今世, 但他在世时, 其严肃性、悲剧性的歌剧也获得很高评价--《奥泰罗》、《高林泰被围》、《摩西》、《威廉泰尔》都是让人口耳争传之作。他的退休蒙著一袭神秘面纱, 曾经引来人们的猜疑。他的确又创作了两阙大规模的宗教乐曲《圣母哀悼曲》与《小庄严弥撒》, 并以创制为数颇钜的钢琴小品以自娱。但是不管是啥原因, 他的职业生涯确实在1829年声望达到峰时就倏然停止了。 《塞尔维亚理发师》于1816年2月20日在罗马首演，整部歌剧内容趣味盎然，轻松且高潮迭起。内容叙述阿玛维瓦为追求罗西娜，
周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。 近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再厉地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口演唱。 在他的歌剧选曲集付梓问世时，我就曾说过“这实在是歌剧演员、声乐师生的一个福音！”今天，当我们同他的《外国歌剧重唱经典》（共分三集，女高音与男高音二重唱一集；不同声部组合的二重唱一集；包括三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、女高唱在内的多声部唱曲一集
欧洲古典音乐从启蒙、诞生、发展至今已经走过了三百多年的历史，为人类留下了不可估量的精神财富。那些经久不衰、脍炙人口的优美旋律，至今仍在世界各地流传，但是这些宝贵的音乐文化传入中国却不过百年。近年来，随着文化的繁荣，欧洲古典音乐逐步进入到中国市场。一方面．国内对于高雅艺术的普及做了大量工作，另一方面，人们所接触到的优秀音乐作品仍十分有限。鉴于没有充足的乐谱资料，使得大家没有办法接触到更多的作品，高雅音乐因此曲高和寡，不能普遍深入到广大音乐爱好者的心中。为此，我有志于将更多欧洲古典音乐的优秀作品介绍到中国，让国人真正了解欧洲古典音乐的精髓，真正做到“古为今用，洋为中用”。从1990年到奥地利维也纳音乐学院留学至今已二十多年，其间我搜集整理了大量的欧洲古典音乐作品，包括歌剧、交。
本书分为三编。编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学思辨
这本集子里收有61首咏叹调，其内容多姿多彩，各有特色。其中《梅菲斯特费勒》中浮士德的终场独白《死亡将来临》和《穿过田野》在国内尚属首次出版。此为钢琴伴奏谱。
孟超美、吴力菡、安竑宇编著的《世界歌剧画廊》沿着西方音乐史的脉络，按照歌剧所特有的“幕与场”的形式进行编排，为读者还原了一部完整的歌剧“作品”；“剧”中精心选取了大量图片、谱例、音频和视频资料，力图将这部历史的“大歌剧”立体地呈现在观众面前，使读者犹如徜徉在光影声色的歌剧画廊中。 作为《世界歌剧画廊》内容的补充，随书光盘不仅收录了书中提及的音像资料（曲目列表见附录），还增加了大量扩展性的文字、图片和音频资料。光盘内容以“时一作曲家生辰，空——世界著名歌剧院，史——西方歌剧发展史，论——歌剧相关知识”四个板块为依托，读者可从不同路径进入并播放音频和视频文件。光盘收录的音乐覆盖面广，涵盖了包括古希腊、中世纪、近代直至现代各个时期在内的珍贵的音像资料。所选的资料大多出自不同
《世界经典歌剧33》主要内容包括：奥芬巴赫：《地狱中的奥菲欧》、贝利尼：《卡普列家族和蒙太奇家族》、柏辽兹：《特洛伊人》、比才：《卡门》、柴可夫斯基：《黑桃皇后》、柴可夫斯基：《叶甫盖尼·奥涅金》、德沃夏克：《水仙女》、古诺：《浮士德》、亨德尔：《尤利乌斯·凯撒》、迈耶贝尔：《恶魔罗勃》、罗西尼：《塞维勒的理发师》、罗西尼：《威廉·退尔》、蒙特威尔第：《奥菲欧》、穆索尔斯基：《鲍里斯·戈东诺夫》、莫扎特：《魔笛》、莫扎特：《后宫诱逃》、莫扎特：《费加罗的婚礼》等。
《中国歌剧音乐剧通史(中国歌剧音乐剧唱段精粹通俗唱法卷)》为安徽文艺出版社国家出版基金重点项目“中国歌剧音乐剧通史”之一种，作者以优中选优、精益求精的原则，在《芳草心》《山野里的游戏》《未来组合》《中国蝴蝶》《白莲》《玉鸟兵站》《香格里拉》《五姑娘》《再别康桥》《小河淌水》等剧的精彩唱段中选取音乐性和艺术性高超、可听性强、在群众中流传广泛的经典唱段，编成此卷。
周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。 近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。
《中国近现代歌剧史》给中国歌剧下的定义是：所谓“中国歌剧”，是指在原创性多声部音乐结构的基础上表现戏剧行动、以歌唱为主要叙事方式、采取带有写实性的表演风格、在内容和形式上富于中国现代文化特色的综合性舞台艺术。中国歌剧的定义是讨论中国歌剧发展道路的前提。《中国近现代歌剧史》分上、中、下三编回顾了中国歌剧孕育、发生和形成的历史过程。西方歌剧早在清朝乾隆年间就已传人中国，可是，朝廷禁海、禁教的政策和民众传统的审美心理却阻碍了西方歌剧的传播。从被动接受到主动学习，萌发了初步的歌剧审美意识，经历了民族文化心态的转变过程。《易水饯荆卿》是国人在小歌剧上的早尝试，“学堂乐歌”和早期话剧分别从现代音乐和戏剧两方面为歌剧在中国的深度传播打下了基础。
国家大剧院编的《国家大剧院中国 原创 歌剧经典合唱曲集(附光盘)》囊括国家大剧院自制原创歌剧合唱作品，恰好体现了社会主义核心价值观和爱国主义精神，反映了中国人民的审美需求。本次出版的《西施》《运河谣》《骆驼祥子》等中国合唱作品，在得到行业内广泛赞誉的同时也赢得了观众的喜爱。
国家大剧院从歌剧中精选出适合大众普及和传唱的合唱段落，集结成这本《国家大剧院外国歌剧经典合唱曲集(附光盘)》。同时，根据艺术发展的不同阶段、不同流派，对外国合唱进行梳理，精选合唱曲目，曲目力求耳熟能详、朗朗上口、利与普及。大致可分为意大利、法国、德奥和东欧及俄罗斯等不同的歌剧艺术风格。其中意大利和德奥歌剧中合唱曲目*为精彩，本图书的乐谱以及所附CD便以此为主。
