《外国歌剧艺术鉴赏》内容包括：不同歌剧的风格特征、作曲家生平、21部歌剧产生的文化背景、剧情和人物等。其重点是对这21部歌剧中传唱极广、脍炙人口的44首咏叹调所作的“唱段分析”。这些分析文字具有双重功能，其一是为听赏者剖析出唱段的内涵和精美之处，起到审美引导作用；其二是对尝试学习演唱这些唱段的演唱者，提出歌唱处理建议，起到声乐指导作用。显然，作为师范大学音乐学院声乐教师的两位编著者，在立足本职工作的同时，把目光投向众多渴望终生与艺术为伴的音乐爱好者，力求从听赏和演唱的实践层面，向不同的读者群播撒西方歌剧文化的种子。这种努力是值得称道的。
本书以中国歌剧艺术为研究对象，针对中国歌剧的唱法与舞台表演艺术进行研究分析。分别研究了美声唱法、民族唱法以及舞台表现的整个过程。本书思路清晰，内容有层次有条理，理论阐述深入浅出，使读者易读易懂且不失趣味。本书是一部有特色且不可多得的中国歌剧研究作品。
本书汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和教学的需要，按声部分成五册，这部《威尔第歌剧咏叹调集》不仅对我国的歌剧教学和演唱有很大的实用价值，而且对西方音乐史研究者全面了解这位具有里程碑地位的作曲家不同时期音乐风格的流变也有重要意义。
本书辑录了国家一级编剧陈韩星先生历时三十余年创作的九场大型歌剧（《《蝴蝶兰》（合作）《大漠孤烟》《巴山夜雨》《西山宴游》《东坡三折》《驱鳄记》等》）和四场小歌剧（《胶林里的灯光》《英哥》等），其中《大漠孤烟》《巴山夜雨》等五场歌剧获得省级、*奖项。其特色体现在：一是作者创作了以苏东坡、韩愈、柳宗元、王维等为代表的一系列古代诗人形象系列，在业界形成了一定的影响力。二是剧作语言古雅抒情，人物形象鲜活灵动，场景描写意象缤纷，极具可读性和宣传性。
周枫先生长期以业始终以饱满的热情、认真负责的精神致力于西洋歌剧、歌剧中的咏叹调以及艺术歌曲等唱词的条配工作，对我国声乐教育和演唱事业的发展起到了十分分有益的作用，他和朱小强译编的五本《外国歌剧选曲集》，已成为声乐师生们案头琴上常见甚至是的乐谱，其影响极为深广。 近，周枫先生又在这一套用于独唱的《外国歌剧选曲集》广获好评的基础上，再接再励地将西洋经典歌剧中的约五十首重唱曲也翻译了出来，并精心地使译词与音乐旋律相适应，做到可以上口的演唱。
杨燕迪音乐文丛《歌剧的误会》一辑，收入杨燕迪教授近年有关歌剧的散文和评论。歌剧作为特殊的艺术体裁，其间必然涉及音乐、文学、戏剧、景观、舞蹈等各类艺术品种的交叉与融通。就“音乐人文”的关切而论，歌剧自然是*这一解读视角的音乐种类之一，这也是杨燕迪教授近年持续关注歌剧并从事歌剧解读和批评的个中缘由。这些篇什中，有的属于歌剧原理性的散议，有的是具体歌剧的导赏性剖析，有的则是歌剧演出之后的评论……所涉及的歌剧作曲家和剧目基本属于在国内舞台上演过的“主流”，但也有一些针对从未在中国舞台上亮相过的现代歌剧的引介。
原以为，威尔第这位伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和
来自《纽约是报》的指南丛书系列，文化界著名评论家的权威之作，100部精选歌剧及其出色录音的热情洋溢而见解深刻的完全指南。 歌剧把戏剧的视觉行动和音乐的强烈情感交织在一起，即使通过唱片来体验，这种感觉也丝毫不减。在这本好的歌剧和唱片指南中，作者钻研了故事与音乐是怎样结合在一起从而创作出微妙而有效地感动我们的那些时刻的。在本书中，作者挑选了那些经年不衰的唱片，并抓住了每一出歌剧的音乐的丰富多彩与故事的戏剧性。无论是对于音乐发烧友，还是对于新入门者，托马西尼都是一个关于歌剧的激情与趣味的完美的向导。
原以为，威尔第这位伟大的歌剧作曲家，他那些感人至深的、在舞台上常演不衰的咏叹调在国内恐怕早已经不知有多少个版本了。然而在网上搜索了一遍，却吃惊地发现竟然找不到一套完整的威尔第歌剧各声部的咏叹调中国版。这一方面可说是我国音乐出版的疏失，另一方面也反映了我国声乐、歌剧领域的中青年音乐家们热衷于舞台上的表演，而忽视了曲目的开拓和艺术上做扎实功课的现状。 中央音乐学院声乐歌剧系的程达教授、广州星海音乐学院声乐系的程路副教授，在欧洲的数年间不仅跟随大师们刻苦钻研声乐艺术，从事表演工作，而且颇费心机地收集了数位作曲家的大量作品，回国后又将它们加以整理和翻译。这次由我社出版的《威尔第歌剧咏叹调集》正是他们倾注了多年心血的一项硕果，它汇集了威尔第全部歌剧不同角色咏叹调，并根据演唱和
本书分为三编。编“歌剧本性论”是对歌剧美学的宏观论述，首先从构成美学角度入手，逐一探讨歌剧的构成形式诸范畴的各自特点及其在歌剧综合美营造中的作用和地位、歌剧综合美感的生成规律及途径、歌剧不同体裁类型及其美学特征，进而论述了歌剧高潮和形象塑造的意义。第二编“歌剧音乐论”围绕歌剧音乐的戏剧性这一核心例题，首先从歌剧音乐结构的时代变异视角寻找不同时代、不同歌剧美观念的历史发展轨迹，进而对各种不同的声乐和器乐形式在歌剧中的戏剧性功能作了具有本体论和创作方法论意义的总结。第三编“歌剧文学论”着力于歌剧文学本性及其美学特征的研究，并从歌剧题材取位所常见的名著改编实践中提取出若干命题并给以美学阐发，随即又探讨了歌剧剧本中两大要素——场面与剧诗的创作规律与特点。因此，本书既有抽象的美学思辨
学唱的人常为找谱子而大伤脑筋，国外的歌剧咏叹调集子版本很多，有的偏重收意大利作品，有的则偏重收法、德、奥、俄作品，即使你买到两三种版本，也未必能找到你所需要的曲目。尽可能地将各种版本中的常用曲目集中起来，译编一套适合我们自己需要的咏叹调集子，是我们多年来的梦想。如今，由于香港美新艺术协会和上海音乐出版社的大力支持和帮助，这梦想终于成为现实。 这一集以周枫旧译男中音歌剧咏叹调和男低音歌剧咏叹调稿本为基础，根据近年来声乐教学、演出、比赛、创作和欣赏等方面的实际情况，对曲目作了一些调整，使之更具有实用性。中文歌词直接译自意、法、德、俄原文，并作了比较认真的推敲，使之尽量做到既符号原文的意思，又便于演唱。
《歌剧魅影》讲述华美的巴黎歌剧院，神秘的黑衣幽灵频频出现。财物失窃，员工突亡，大牌女歌星在演唱拿手曲目时竟然发出癞蛤蟆般的鼓噪……死亡的阴影笼罩着人心惶惶的歌剧院。天生畸形的埃里克被父母和社会所遗弃，只能戴着面具深深藏于歌剧院的地下。骇人的丑陋幽灵，却有着音乐天使般的天籁之声。他恋慕着纯真的克里斯蒂娜，暗暗助她一夜走红，无奈她却早已心有所属。当整个剧院沉醉于她天籁般的歌声时，舞台忽然一片黑暗，克里斯蒂娜神秘蒸发……在魔王的禁宫里，沦为囚徒的姑娘必须在婚礼和葬礼之间做出选择……
这本集子里收有61首咏叹调，其内容多姿多彩，各有特色。其中《梅菲斯特费勒》中浮士德的终场独白《死亡将来临》和《穿过田野》在国内尚属首次出版。此为钢琴伴奏谱。
50首*受欢迎的、脍炙人口的经典旋律、咏叹调和舞曲的钢琴改编曲 均出自西方音乐*著名的歌剧、轻歌剧和交响曲! 《钢琴上的歌剧与交响曲》对于钢琴专业学生或业余弹奏者、爱好者来说是一道 赏心悦耳 的盛宴。 《钢琴上的歌剧与交响曲》的编者马汀 科赫的精心编配使乐曲更加易于在钢琴上弹奏，考虑到收录的全部是多声部的乐队作品，音乐的织体结构被尽量编配得合理简明，更加有助于演奏者练习和弹奏 在您享受弹奏带来的快乐之余，还可以邀请您的亲朋好友一同在钢琴边聆听和感受这些伟大作品本真而内在的音乐灵魂。 《钢琴上的歌剧与交响曲》还附带两张高质量的CD唱片，由马汀 科赫亲自弹奏示范，严格忠于曲谱，既可以用于欣赏，也可以用于您学习弹奏时的参考。 《钢琴上的歌剧与交响曲》以闻名于世的音乐旋律使学习者步人钢琴演奏世
歌剧是各门艺术种类结合而产生的综合艺术形式。但当人们欣赏歌剧时，*本质的依然是欣赏音乐，尤其是欣赏歌唱艺术。许多歌剧中的经典咏叹调都早已被结集出版，供人们学习、演唱、欣赏和揣摩，但作为歌剧唱段中必不可少的一部分 重唱曲的乐谱编集出版，却没有得到应有的重视，以致于目前国内专门的歌剧重唱曲集几乎是空白，在国外也是少有问世。 重唱是歌剧艺术中的一个重要组成部分。它展现了角色之间的关系，有唇枪舌剑的争斗，也有心心相印的表白。在音色上，有时要求两人（或更多人）浑然一体，有时则要求对比强烈。在节奏上，有时要求亦步亦趋，如出一人，有时则此起彼伏、衔接紧凑。这就要求演唱者不仅要有厚实的演唱基础，还需要有丰富的艺术修养，能和对手配合默契的能力。 我在二十余年的舞台生涯、学习积累及教学实践中深
《中国歌剧音乐剧通史：中国歌剧音乐剧场面精粹》是从近百年来我国原创歌剧和音乐剧中精选出来的优秀音乐戏剧化场面，共3张DVD，按剧目的体裁类型，分为民族歌剧、正歌剧和音乐剧。其音像素材，多来自相关剧目创制单位摄制的舞台演出录像，少部分系从国内相关单位复演光碟中截取而来。令人感到惋惜的是，一些早期十分优秀的歌剧作品和其中的精彩场面，受首演时客观条件限制，或后来未能复演，没有给后人留下任何活动影像。有的剧目，即便后来曾经复演过，但也没有录像资料存世，故无法入选《场面精粹》。更有少数优秀剧目，虽经课题组多方接洽和反复商谈，但截止到本课题后交稿之时，其创制单位仍不能落实授权并提供光碟，为避免可能发生的版权纠纷，故而只能弃之不选，十分遗憾。
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 本书收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对 1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增 补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、 德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解 歌词内容方面提供了方便。 由于汉语语法与外语语法相去甚远，了解了每 个字的意思常常也不能弄懂全句词意，因此译文部分采 用两行的方式进行解释：行是每个外语单字的意 思，第二行括号内的句子才是整句歌词的内容。这样便 于歌唱者在歌唱时既了解每个单字的意思，又理解了全 句歌词的内容。 方括号[-］是表示外语中常用而汉语中应略去的 冠词、代词、连接词、加强语气词等。 目录的排列方法是：项：作曲家姓氏的首 字字母。 第二项：歌剧名的首字字母（不计首字冠词）。
理查德·瓦格纳的歌剧《唐豪塞》于1845年10月19日在德累斯顿的皇家歌剧院进行了首演，由瓦格纳本人担任指挥。瓦格纳为这部歌剧所写的序曲属于同类作品中伟大的杰作。 瓦格纳在巴黎穷困潦倒期间曾于1841年在《音乐评论报》上发表了他那篇出色的论文《论序曲》。除了对这种音乐形式的历史发展进行了回顾外，瓦格纳还概述了器乐引子在剧情中所占的比例，以及与剧情的关系。从他后得出的结论来看，他似乎认为格鲁克的《伊菲姬妮在陶里德》和莫扎特的《唐乔万尼》是理想的典范，而韦伯则被称赞为“喜剧幻想曲的开山鼻祖”。瓦格纳还表达了对贝多芬所作的序曲的无比崇敬之情，尤其是他那伟大的《雷奥诺拉》序曲（第三）；不过，“……它不只是给剧情提供一个音乐引子，而是向我们展现了一个比后面的剧情更加完整、更加感人的形式。这首作品已经
