《戏剧符号学》：尽人皆知或自以为知，戏剧不可阅读。出版商们深谙于此，惜哉！他们只出版那些在课堂里学习的剧本。教师们对此也不糊涂，他们在解释或试图解释一部戏剧作品时难以摆脱烦恼，因为钥匙另有所在。演员、导演们对此自以为比谁都要清楚，因而对任何学者的注释都有点儿不屑一顾，把它们看作是毫无用处的赘物。普通读者同样也深有体会，每当他们斗胆尝试时，便会掂量到阅读一部绝非为消闲而写的文本的困难。确实，并非人人具有演戏“技艺”的天赋，更不具有虚构一场演出所必须的特殊想象力。剧本虽然人人都读，但作为一种个体活动，这种阅读

《粟庐曲谱》收录昆曲《琵琶记》、《红梨记》、《玉簪记》、《邯郸梦》、《牡丹亭》、《紫钗记》、《疗妒羹》、《西厢记》、《铁冠图》、《金雀记》、《千钟禄》、《西楼记》、《长生殿》、《渔家乐》、《牧羊记》、《慈悲愿》、《雷峰塔》、《孽海记》等十八种剧目，共计二十九出戏，末附《度曲一隅》，则是粟庐七十五岁时灌录十三面唱片时手书的曲谱。《粟庐曲谱》准确而细致地体现了昆曲的俞派唱法，举凡啜、叠、擞、嚯、豁、断、撮、带、垫各腔，以及曲中换气所在，符号精审详备。此外，书中还附有粟庐的《度曲刍言》和俞振飞所著的《习曲要解》，对于欣赏、研究与学习昆曲，裨益良多。

从春柳社成立开始，中国话剧已经一百年了。北京人民艺术剧院也迎来了五十五年的庆典。 “要把北京人艺办成一个像莫斯科艺术剧院那样高水平的剧院”，作为一种理想，曾澎湃了几代艺术创作者的热情，正是因为他们对舞台的的痴迷、眷恋、投身、奉献甚至“疯魔”，我们自豪地看到了，在半个多的世纪中，北京人艺舞台上美轮美奂的舞台艺术形象，以及国家级剧院的文化底蕴和所享有的世界声誉。而其自成体系的北京人艺演剧风格，是探索、创新与实践的积累，它言说着艺术家们辛勤的耕耘、话剧观众由衷的认可和这个剧院独具的艺术魅力。理论家们所称谓的“北京人艺演剧学派”，不仅是话剧艺术中的一个标杆、一个品牌，还成为一个专项的学术课题，不断地被学者提及和深入探究。 曹禺说过：“北京人艺有很多经验，但在我看来，最重要的是艺

《昆曲大观·前世今生》以浓墨淡彩泼洒出高雅经典的昆曲穿越时光六百年的画卷。悲欣交集、命运多舛的昆曲人，沧海桑田、由盛而衰的昆曲史，交织成气壮山河、缠绵悱恻的动人绝唱。作者还原了历史，描绘了现实，展示了昆曲600年博大精深的艺术和卓越的魅力。

《她的舞台：中国戏剧女导演创作研究》从剖析女性戏剧导演的典型作品入手。从被忽略和被轻视的事实之中，发掘其真实的意义和价值，将中国戏剧女导演们缔造的舞台辉煌，全面系统地载入了史册，是一次对中国戏剧女性导演群体的成功检阅。更难能可贵的是，作者理清了一条中国女性导演美学观念嬗变的脉络，寻找具有民族特色的审美构成的精神内核。《她的舞台：中国戏剧女导演创作研究》规避了政治性和社会性的评论，而是从戏剧美学的角度展开研究，特别是注重结合中国传统美学进行分析、归纳、梳理，为戏剧美学增添了一笔宝贵的财富。

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《忻州武家班吹戏》通过对忻州“武家班”吹奏剧目的收集整理，共编写了包括北路梆子、中路梆子两个剧种的十九本戏，特别是北路梆子的吹奏剧目大都取材于“武家班”流传下来的北路梆子已故老艺人的代表曲目，《忻州武家班吹戏》是对几近失传的先辈名家唱腔的“复活”，更是对地方戏曲及民间吹奏乐的挖掘和弘扬。

《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、碟、V碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。