本书是王延松导演艺术精华的汇聚。近30年导演几十部中外戏剧作品，从轰动全国的音乐剧《搭错车》到全新解读曹禺经典名作，王延松不断走向游刀有余的创造境界。这期间，王延松撰写的导演手记和理论文章，是不可多得的手资料，具有很高的学术研究价值。本书收入了大量剧照，传神地展现了王延松导演作品的风采。作为上海戏剧学院毕业的新一代杰出导演，作者的艺术实践及其新锐思想，会给热爱戏剧的读者以深刻的启示。
本书分源流、概论、剧目谱例、传记、文选、图片等若干大部，全面阐述了黄梅戏的历史与现状，理论与作品，声腔与剧目，成果与人物等诸多话题；广泛涉及黄梅戏纵横两度的文史及戏剧知识，是黄梅戏剧种的一部归结性著作。
沪剧音乐来源于黄浦江两岸的田头山歌，随着时代的发展而不断继承、创新，在传统与现代之间形成独具特色的音乐唱腔体系，向来为广大群众所喜爱，广为传唱，影响甚远。除了以往的一些沪剧唱段之外，近年来又涌现了许多脍炙人口的唱段，为此上海沪剧院特编篡《沪剧经典唱段100首》，以飨读者，同时也是为了更好地继承和发扬沪剧传统。
昆曲曾是“妓曲”，在明清时期的青楼妓馆中流转徜徉，昆曲又曾是“酒曲”，在文人酒客的金樽檀板间缭绕迷离。昆曲曾是“吴声”，与吴越文化水乳交融、密不可分，昆曲又堪称“坤曲”，她优美凄迷正如江南纤美小巧的吴妓。一部昆曲史，倘若假以的视角，也许会平添几分清晰、几分生动……
“爱美的戏剧”简称“爱美剧”，是五四运动后兴起的非职业演剧，文明戏向现代话剧过渡的产物。它是现代话剧在中国舞台上最初的尝试，在批判文明戏的基础上，介绍西方戏剧的学说与方法，对中国话剧进行了革新。陈大悲所著的《爱美的戏剧》是“五四”后较早的一部通俗戏剧理论著作，对当时的新剧运动颇有影响。
众多，群众性娱乐活动之广泛．在国内也是罕见的。这个地方产生着秦腔．秦腔又滋润着这个地方。秦腔是太值得研究的一个课题。所以，从清代的《秦云撷英小谱》，到二十世纪四十年代的《秦腔记闻》，乃至后来的《关于秦腔源流的研究》、《秦腔声韵初探》、《秦腔音乐》、《秦腔史稿》、《中国秦腔史》、《秦腔剧目初考》、《秦腔音乐概论》、《秦腔音乐唱板浅释》等等，都为阐释秦腔，为秦腔的发展和建设做了重要的贡献。这一本《中国秦腔》，是这种研究的继续，虽不敢说它是集大成之作，但它论述的学术性，资料的丰富性，且结构的新颖和文采斐然，无疑是秦腔研究的重要收获。
川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种，其折子戏是川剧大本戏里中的一折，或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种，其折子戏是川剧大本戏里中的一折，或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙绝伦。经过数百年的千锤百炼，历代名家的匠心独运，经典折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。川剧经典折子戏，广受四川民众、喜爱。1978年，小平同志在成都点名要看川剧折子戏，至此，因“文革”而禁演的传统戏剧剧目始在全国上演。
川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种，其折子戏是川剧大本戏里中的一折，或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙川剧是具有较大影响的地方戏曲剧种，其折子戏是川剧大本戏里中的一折，或是一出。其矛盾冲突尖锐激烈，人物形象鲜活生动，表演技艺精妙绝伦。经过数百年的千锤百炼，历代名家的匠心独运，经典折子戏作为其中艺术精品，也得以一代一代继承和发展，久演而不衰。川剧经典折子戏，广受四川民众、喜爱。1978年，小平同志在成都点名要看川剧折子戏，至此，因“文革”而禁演的传统戏剧剧目始在全国上演。
本书汇集了世界各大戏剧产业社区的基本资料，也传达了上海文化建设上的决心和梦想。本书共分四篇，十八章。主要内容包括：国际主要戏剧产业集聚区概览；国际知名戏剧演艺机构扫描；都市戏剧产业若干专题研究；探索中的中国案例——上海静安“现代戏剧谷”建设等。
