《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》内容简介：例戏，是指中国传统戏剧在正戏演出前搬演的一些带有仪式功能的短剧。这是我国传统戏剧的一种特有戏俗，搬演的目的主要是为沟通神人，以满足俗民的信仰需要；演出剧目与正戏没有必然的联系，但一般要和演出场合相谐和。就例戏的生存空间来看，例戏是纷繁复杂民俗活动中的一种特殊事象；据功能而言，例戏的搬演是广大民众民间信仰的一种表现。也就是说，例戏虽是一种演剧，但同时也是一种信仰，一种仪式。《演剧、仪式与信仰:中国传统例戏剧本辑校》从笔者多年来收集的500余个例戏中选取了其中的230本，分赐福类、庆寿类、人生礼仪类、功名类、其它喜庆类、类进行了归类整理。

本书梳理20世纪昆曲研究理论,探讨学者研究经验与治学方法,总结20世纪昆曲研究学术史的一般规律。首先从吴梅的学术道路与影响看20世纪昆曲学术格局的形成。继而从昆曲文献的几个问题看其中的学术传统。并且清理昆曲乐律中的传统曲学观点和西方音乐观点。此外，从演员和曲家的角度谈20世纪昆曲表演，从如昆剧史、昆剧志和昆剧词典的编撰分析21世纪昆曲研究的新趋势。

本书分为上、下、外三编，体现着研究的三维向度。上编探讨明末清初戏剧的发生、发展以及作家不同心态影响下的创作规律；下编则对明末清初出现的重要的然而被学术界忽视或误解的传奇、杂剧作品进行考证，显示了宏观研究与个案研究的结合，使得全书所论既具有广度，又具有深度；外编不仅对学术界长期以来误认为是明末创作的秦子陵剧作进行考辨，更正了这一错误，而且还披露作者新发现的秦子陵其他剧作，深化了清代戏剧史研究，使书稿涉及的学术视野更为开阔。

昆曲有着六百余年历史，于2001年被联合国教科文组织命名为首批世界“人类口头及非物质文化遗产代表作”，是全人类的宝贵文化遗产。昆曲在上海地区的活动业已延绵了五百余年。在昆曲发展史上，上海地区为昆曲的流播与传承做出了具有深远意义的重要贡献。为此，特编写《水磨传馨——海上昆曲文物述珍》。《水磨传馨：海上昆曲文物述珍》收入上海市历史博物馆等机构所藏文物文献，以二百余幅图片予以展示。分“云间流芳”、“红氍歌吹”、“昆乱相争”、“淞滨度曲”、“报章戏谭”、“雅声传继”、“兰苑粲英”、“艺林出岫”等八个部分，次第介绍昆曲在上海传播、与老上海文化的融合发展等历程。

从落地唱书到百花盛开：越剧发展历程、从三件头到中性景片：越剧舞台艺术、从呤哦南北调到流派纷呈：越剧唱腔流派、从唱书书目到创编新剧：越剧经典剧目、从半职业艺人到名家辈出：越剧代表人物、从小歌班到集团剧院：越剧主要团社。

作为一门古老的艺术形式，中国昆曲是活在人身上的艺术，它以“口传心授”传播和继承方式，演变和发展其特有的舞台表演体系和艺术特色。《昆曲摭忆》中采访的三十位艺术家是新中国培养的、第二代昆曲从业者，披露了手历史线索和艺术经验。他们的生动讲述有助于读者从多个角度更为全面地了解当代上海昆曲的历史。

肖英编写的《中国古典戏剧肢体语言表演基础教学(附光盘)》上篇阐述了中国古典戏剧肢体语言的美学原理、特点和一般规律，并且辅以前辈艺术家在表演创作中大量丰富的实际例子，使得理论阐述更显丰润生动；下篇为训练，既有清晰的文字解释，又有图解和影像资料，操作性与实用性极强，比较适用于戏剧表演专业学生的学习。

陈益编著的《昆曲百折》从昆曲剧目中遴选出一百个折子戏，介绍剧情，赏析唱词，并结合舞台演出和作者自身的人生经历作简要分析，语言流畅，饶有趣味。除常见于舞台的折子戏外，作者还选取了如《祝发记渡江》、《一文钱罗梦》等现代观众不甚熟悉的剧目，全面地展示鼎盛时期昆曲舞台的演出风貌。

全新的审美形态和精神、是“叙事性”还是“戏剧性”，这是一个问题、春柳同仁的“艺术至上主义”、美、情、乐：“艺术是拿感情情绪对感情情绪的东西”、动作化的戏剧和叙事化的故事之间的区别、剧本：以西方戏剧“格式作法”——戏剧形态做基准等。