《牡丹情缘 白先勇的昆曲之旅》一书全面收录白先勇先生关于昆曲的随笔，以及与昆曲相关的精彩访问与对谈。自2004年起，白先勇策划制作的青春版《牡丹亭》开始巡演，至2012年共演出200场，成为这一阶段著名的文化现象，有力推动了昆曲在中国社会以及欧美的传播。在这一期间，白先勇形成并表述了其独有的昆曲理念，不仅在众多访谈中披露青春版《牡丹亭》的制作过程、深入的文化，还提出了 昆曲新美学 的概念。本书作为白先勇先生推广昆曲文化的集大成之作，全面展现了与昆曲的因缘与感想、收获与得失，以及制作青春版《牡丹亭》和新版《玉簪记》的心路历程
《黄梅戏经典唱段100首(金版)》是作者精心为广大读者朋友们编写而成的此书。《黄梅戏经典唱段100首(金版)》由黄梅戏权威专家选编，从六十部优秀黄梅戏剧目中精选出100段经典唱段汇辑成册，分为 传统曲目 和 现代曲目 两大版块，是黄梅戏曲爱好者的大全宝典、戏剧票友的收藏珍版，又是专业人士教材，兼有实用性、欣赏性和保留价值。
本书以通俗有趣又不乏专业性的语言讲述宁波戏曲的前世今生。 绪论 概述宁波地方戏曲之于宁波地域文化的意义。后分为四个部分： 戏史记忆 从戏曲发展的角度展示宁波戏曲的历史面貌； 戏种概述 畅谈越剧、甬剧、姚剧、宁海平调四个现存剧种之古往今来； 戏目杂谈 选取若干具有代表性的剧目，用讲故事的方式叙写； 码头 戏事 回顾了一些戏曲名家和旧闻轶事，讲述宁波城这个 戏码头 里的故事。本书既有对宁波戏曲历史发展的宏观叙说，又有对戏种戏目戏事的微观解读，反映了宁波地方戏曲的艺术魅力和艺术价值。
《昆曲大观 名家访谈：杭州 温州 郴州》为杭州、温州、郴州三地昆曲名家访谈录，采访对象涵盖汪世瑜、沈世华 、龚世葵、张世铮 、王奉梅、雷子文等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
语言与韵律的关系是一个新的课题，也是近年来的一个热点问题。本书选择黄梅戏中的代表性剧目为主要研究对象，分析了黄梅戏唱词的语言。既有对某一时期黄梅戏唱词的共时描写，又涉及黄梅戏唱词的历时变化；既有对黄梅戏唱词的单独考察，又涉及五大剧种之间的比较，揭示了韵律对黄梅戏唱词语言的影响，并对唱词创作提出了建议。本书既可以给语言学和戏曲研究人员提供参考，也适合所有对语言学和戏曲语言感兴趣的读者阅读。
本书的主要内容有：殷代故事戏，周代故事戏，秦代故事戏，汉代故事戏，三国故事戏，两晋及南北朝故事戏，隋唐故事戏，五代故事戏，宋代故事戏，元代故事戏，明代故事戏，清代故事戏，朝代不明故事戏，剧目探析《介山记》，剧目探析《浣纱记》，剧目探析《六国封相》，剧目探析《鲁大夫秋胡戏妻》，剧目探析《汉宫秋》，剧目探析《琵琶记》，剧目探析《击鼓骂曹》，剧目探析《义勇辞金》，剧目探析《古城记》，剧目探析《美人计》，剧目探析《草庐记》，剧目探析《关大王独赴单刀会》，剧目探析《梁山伯与祝英台》，剧目探析《麒麟阁》，剧目探析《沙桥饯别》，剧目探析《粉妆楼》，剧目探析【《太白醉写》，剧目探析《长生殿》，剧目探析一名《满床笏》，剧目探析《牧羊宝卷》，剧目探析《二度梅》，剧目探析《紫钗记》，剧目探析《红
聂付生编著的《20世纪浙江戏剧史》介绍了：自 19世纪末始，曾经闪耀浙江剧坛的传奇退出舞台，成为浙江人永远的记忆，而以摊簧和乱弹为代表的浙江地方戏逐渐走上舞台的中心。其中又以新崛起的越剧为著。相较于以剧本为中心的历史，这时期的浙江地方戏却选择了一条对其发展多少是一种制约的重表演、轻剧本的发展路径。早改变这一发展路径的是扎根上海的越剧人。20世纪40年代初期，姚水娟、袁雪芬有意识地引文人加盟，着手越剧的大胆改革，并取得有目共睹的成就。其他如绍剧、婺剧、瓯剧、台州乱弹、甬剧、姚剧、湖剧、睦剧、杭剧等仍旧在坚持演提纲戏之路上蹒跚而行，这一状况一直到新中国成立后的50年代才告一段落。
一名古籍修复师历时七年，寻访了中国13个省、自治区的全国古法手工造纸地。她以亲身经历结合专业视角，考察了各地传统手工造纸技艺及传承现状，记录了 寻纸 过程中的点滴。字里行间流露出对探寻手工造纸术孜孜不
《粤剧金曲精选》是从已公开发行的唱片、录音带、CD碟、VCD碟中精选出唱腔优美、流行广泛、群众喜欢的粤曲逐一进行记谱整理，分成若干辑出版的。每辑二十首，分平喉子喉对唱、平喉独唱和子喉独唱三个部分，展现了各种唱腔流派和各个名家的唱腔特色。这本书作为广西老干部活动中心粤剧团和南宁市老年大学的教材，对于广大粤曲爱好者依谱自行学唱粤曲也会有较大的帮助。 本书所选之粤曲，尽皆粤剧传统剧目中之金曲，而且配有乐谱。具有“一全、二精、三有谱”特色和优点。
《 昆曲大观 名家访谈：上海 香港 台湾 》 为上海、香港、台湾昆曲名家访谈录，采访对象涵盖蔡正仁、岳美缇 、华文漪 、梁谷音、张洵澎、王芝泉、计镇华、郑培凯、王安祈、张静娴等近三十位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是 70岁以上的昆曲艺术家，按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
编辑出版《中国秦腔文化丛书》，实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化精品项目”。 《中国秦腔文化丛书》计划在两年内出版《秦腔音乐》《秦腔剧作家》《秦腔传统经典剧目选》《秦腔流播》《秦腔百年》《百年易俗社》《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》《戏曲表演美学》《秦腔表演艺术家》《中国西北“梅花奖”演员》《秦腔舞台美术》《秦腔习俗》《秦腔与传媒》《品评秦腔》《陕西地方剧种》《阿宫腔——后的玉兰花》《秦腔走进校园》《陕西戏剧60年》《京剧声腔源于陕西》《秦腔戏班》等20卷秦腔艺
《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》经过繁复的资料整理，终于像婴儿般呱呱坠地了。 七十二年的风雨，七十二年的沧桑，研究院从延安走来，进西安，奔全国，闯世界，风风火火，行程壮美。她跨越了两个世纪，走过了几个历史时期。拥有厚重，拥有辉煌，虽饱经风霜，然依旧满目葱茏。她拥有得太多太多，无论是建院方针、艺术积累、人才培植，都非常富有，像一座文化富矿。这本《秦腔学府——陕西省戏曲研究院》即是对这座文化富矿的基本纪实。
《 昆曲大观 名家访谈：南京 苏州 》 为南京、苏州昆曲名家访谈录，采访对象涵盖张继青、范继信、石小梅、胡锦芳、李鸿良 、吴新雷等二十多位昆曲名家、曲家、学者， 其中大部分是 70岁以上的昆曲艺术家，大体按照生旦净末丑的顺序排列，采访内容涉及访谈者从艺经历、对昆曲的感想、昆曲的前尘往事，该书口述历史，如同昆曲活化石。
《笑谈古今事：扬州评话艺术》叙述了扬州评话的历史源流、发展轨迹、名家名本、当代成果等，重点评析了扬州评话在话本方面“说事、说理、说人、说心”的特点，表演方面“神聚一点、情凝一线”的特点，并且附录了传统评话书目及传承系统表，图文并茂，雅俗共赏，既是普通读者了解扬州评话艺术的入门书，亦可看作是曲艺工作者、研究者从专业角度进行的研究和总结。
扬剧被列入*首批非物质文化遗产名录，是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏剧发展史上有着特殊的地位。 本书分为《说古道今话源流》、《激浊扬清述剧目》、《高唱低吟赏音乐》、《既庄且谐说表演》、《承前启后记科班》、《浓妆淡抹品流派》、《耀古辉今谱明星》及《经典赏析》诸章。关于扬剧艺术的种种，书中已作了详尽的探讨。
本书稿以秦腔艺术的发展沿革为脉络，以较翔实的资料为依据，以近代秦腔发展状况为重点，以传承、普及秦腔舞台芙术的传统美学特征、知识、技能、推动秦腔艺术的发展为目的而进行编撰。书中吸收了 《中国戏曲志．陕西卷》中尤宝诚、未养权、许圭元、孙省国、安华、陈建昌、李健、邱宗安、杨志烈、赵家瑞、范德元、赵继荣、陶隆、董一致、董贵生、雷振中、窦培德、蔡恬、蔡鹤汀、樊天佑、樊林等提供的相关图片、资料；《芙术辞林。舞台芙术卷》《中国戏曲志。甘肃卷》《中国戏曲志·宁夏卷》等提供的相关资料；韩印锁、王保易、张宁中等提供的秦腔脸谱及各秦腔院团演出有关剧目的剧照等。
2006年，秦腔被列入文化部首批国家非物质文化遗产保护名录。继承和发展秦腔艺术的历史责任使我们强烈地意识到，出版一套系统完整地介绍中国秦腔艺术形态和中国秦腔艺术发展历史的图书迫在眉睫。为此，我们精心策划编辑出版了以“弘扬中华民族文化，维护本土文化安全，建设文化强省”为宗旨，集社会效益与经济效益于一体，突出思想文化性、民俗艺术性、大众可读性，文图并茂，雅俗共赏的大型典籍《中国秦腔文化丛书》。 《中国秦腔文化丛书：秦腔与传媒》实际上是一项对中国非物质文化遗产——秦腔文化进一步发掘保护的有价值和现实意义的文化奠基工程。选题方案提出后，先后经过太白文艺出版社、陕西出版集团、陕西省新闻出版局逐级遴选和论证，上报中共陕西省委宣传部。省委宣传部经过专家评审，将其列入“2009年陕西省重大文化
