相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 入门级》是 相声艺术教程丛书 的*本,通过课程教学的形式将相声的基础知识,如说、学、逗、唱等,生动形象、重点突出地讲述出来,同时配以有趣的漫画形象,更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
相声艺术教程丛书 是由知名相声演员李伟建主编的、实践与理论相结合的相声教学工具书,分为《相声艺术教程 入门级》《相声艺术教程 中级》和《相声艺术教程 高级》三本。《相声艺术教程 中级》是 相声艺术教程丛书 的第二本,延续*本课程教学的形式,难度较*本稍有提升,内容涉及口齿训练、眼睛练习、节奏、韵律等,结合漫画形象,将相声基础知识生动形象、重点突出地讲述出来,更容易被少儿接受。这本书将相声的基本学习理论、方法和实践融会贯通,目的是填补相声界多年来只有口传心授、没有教学指导的工具类书籍的空白。
本辑为《戏曲研究(第126辑)》分别为戏曲文化、古代戏曲、当代戏曲、中西戏剧交流和地方戏曲五个部分。包括清宫承应戏《太平王会》考论、汤显祖《玉合记题词》考辨二则、皮影艺术的当下保护与传承、皮影艺术的当下保护与传承等论文。
《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风,继承并发扬理论联系实际的优良传统,成为在 外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊,也是各大图书馆、高等院校,以及各艺术研究所订阅的重要刊物。每辑设有不同的版块。 本辑为《戏曲研究(第129辑)》包括从“半山羊”戏看民营白字戏剧团剧目革新的困境与对策、1953年婺剧赴上海演出述论和论《双忽雷阁汇订全本曲谱》的编订及其昆曲史意义等论文。
本书汇集了当代蜚声 的戏曲界 和重量级专家学者,就中国各地及海外戏曲的坚守与创新进行深入探讨。该论文集共计27篇,以党的 作为指导方针,不仅探索了中国的豫剧、潮剧、昆剧等剧种在融合创新上的大胆举措,也重新呈现了日本及东南亚各地经典剧种的生命力;不仅回顾了古典汉语剧目,还涉及到戏曲语际翻译的问题。同时,编者还点出现代戏剧发展面临的各种困境,如后备人才不足、专业指导缺失、资金支持有限等,需要各方齐心协力,方能保护这一珍贵的精神文化。
《板声大师》内容为“说破芸芸众生相,唱尽悲欢离合腔”。一百多年来,无论是在北京天桥的茶馆酒肆,还是成都的街头巷尾,或者山东临清的运河码头,快板书一直是不同时代人们最熟悉和喜爱的曲艺形式。当年一个走红的快板艺人绝不逊色于几十人组成的戏班子,一人能顶一台戏。由此可见快板的艺术魅力。快板从诞生那天起就有广泛的群众基础,到了20世纪六七十年代,快板书的群众影响力达到了,田间地头和学校厂矿到处可以听到清脆的竹板声,人人都能唱两句快板词。许多人至今珍藏着登台表演的青春记忆。在那个文娱生活近乎荒漠的年代,快板不仅是人们文化生活的最重要部分,甚至承载了不只一代人关于青春、关于成长、关于爱情的集体记忆。仅仅依靠民间艺人口耳相传,却能够穿越历史滚滚烟尘,活跃在我们今天生活中的快板,它是如何诞生的
相声是语言的艺术,它的表演要求语言精练,活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语,又是生活化的文学语言。本书集中收录了德高望重的表演艺术家张寿臣的主要代表作品40余万言,具体地体现了张寿臣相声艺术的成就和风格。
本书汇集了当代蜚声 的戏曲界 和重量级专家学者,就中国各地及海外戏曲的坚守与创新进行深入探讨。该论文集共计27篇,以党的 作为指导方针,不仅探索了中国的豫剧、潮剧、昆剧等剧种在融合创新上的大胆举措,也重新呈现了日本及东南亚各地经典剧种的生命力;不仅回顾了古典汉语剧目,还涉及到戏曲语际翻译的问题。同时,编者还点出现代戏剧发展面临的各种困境,如后备人才不足、专业指导缺失、资金支持有限等,需要各方齐心协力,方能保护这一珍贵的精神文化。