这本唱腔集里,茅威涛精心挑选了其40首具代表性的精彩唱段。其中许多唱腔早已在广大观众戏迷及同行中传唱。如《陆游与唐琬》中的《浪迹天涯》、《怜卿人比黄花瘦》,《唐伯虎落第》中的《画誓》,《藏书之家》中的《三跪求书》,新版《梁山伯与祝英台》中的《回十八》,《二泉映月》中的《且向泉中唱月明》等等。尤其值得一提的是《浪迹天涯》,声、情、韵发挥 ,演唱极有个人风彩,成为了越剧发展新时期的新经典。《茅威涛越剧唱腔集》的出版反映了茅威涛作为 非物质文化遗产项目越剧代表性传承人的责任心与使命感,是以非声音的方式报答观众,分享同行,回馈社会,与世界戏剧对话的一份厚礼。
相声,是曲艺的一种。起源于北京,一般认为在清朝同治年间由民间笑话演变而成,以引人发笑给人愉快为艺术特色,以说、学、逗、唱为主要艺术手段。表演形式可分为单口相声(一人表演)、对口相声(二人表演)、群口相声(三人以上)。过去主要用北京话说讲,后来又出现了以当地方言为主要特点的“方言相声”。 相声形式简单、表演活泼、讽刺性强而深得民心,是广大人民群众喜闻乐见的一种曲艺形式。 本书为主要介绍了相声的表现形式、相声的语言特色和表演特色、相声发展的“地方化”等有关内容,供读者朋友们欣赏。
本书基于歌剧与戏曲的普通欣赏者的需求,从对中国传统戏曲和欧洲古典歌剧发展史的梳理出发,追寻这两种中西方古典艺术样式成型、发展、演变的脉络, 终在“家族相似”的同构性框架内分析两者的相似性与差异性。本书具有普及性,语言力求深入浅出。本书能为广大的歌剧和戏曲艺术爱好者提供一个审视中国传统戏曲和欧洲古典歌剧的新视角。
王善虎著的《走进泗州戏》积极运用民族音乐学理论与民族音乐学研究方法,对泗州戏的起源进行了追溯,梳理了泗州戏的历史沿革、传承谱系以及伴奏乐器的演变,对泗州戏的板式结构、音乐唱腔构成、音乐唱腔特点、词格以
本书为是中国戏曲学会、山西师范大学戏曲文物研究所共同主办的同人刊物。刊物以戏曲文物研究为特色,以戏曲史、戏曲理论研究为核心内容。本期共收录近期新戏曲研究论文二十余篇,包括戏曲文物、文献资料的发掘、整理和研究;戏曲与民俗、宗教等关系及仪式剧研究;高层次的戏曲理论、戏曲美学研究;少数民族戏剧研究;戏曲作家、作品研究;当代戏曲现状与走向研究等。
《板声大师》内容为“说破芸芸众生相,唱尽悲欢离合腔”。一百多年来,无论是在北京天桥的茶馆酒肆,还是成都的街头巷尾,或者山东临清的运河码头,快板书一直是不同时代人们最熟悉和喜爱的曲艺形式。当年一个走红的快板艺人绝不逊色于几十人组成的戏班子,一人能顶一台戏。由此可见快板的艺术魅力。快板从诞生那天起就有广泛的群众基础,到了20世纪六七十年代,快板书的群众影响力达到了,田间地头和学校厂矿到处可以听到清脆的竹板声,人人都能唱两句快板词。许多人至今珍藏着登台表演的青春记忆。在那个文娱生活近乎荒漠的年代,快板不仅是人们文化生活的最重要部分,甚至承载了不只一代人关于青春、关于成长、关于爱情的集体记忆。仅仅依靠民间艺人口耳相传,却能够穿越历史滚滚烟尘,活跃在我们今天生活中的快板,它是如何诞生的
德亮贤弟又要出书了,我很欣慰啊。自九七年与徐贤弟相识,算来已是十年光景了。这个相交的过程,可谓由浅入深。那时的徐贤弟,与其他同龄人比较起来,便有极大的不同。他聪明好学,孜孜不倦,并且对曲艺情有独钟———相声、单弦、京韵大鼓都下过工夫。更因为是北大中文系的高材生,所以他的作品都充满了书卷气。北京德云社的初期,是相声鼓曲一起演出的形式。徐贤弟那时身兼数职,既说相声也唱单弦。曾有曲艺界前辈对徐贤弟大加赞赏,称这样的男单弦实在不可多得。他的嗓子偏窄,我常开玩笑说他“叽嘹叽嘹”的。但他懂得扬长避短,不但巧妙地化解了嗓音的缺憾,而且形成了他独特的韵味。徐贤弟的相声也很是有点意思。早年他偏重文哏,表演的都是《对春联》、《文章会》等。但此类作品,文雅有余,实用不足。我曾与徐贤弟探讨过此类问