本书汇集了十部中国古典名剧，包括《救风尘》《墙头马上》《西厢记》《李逵负荆》《看钱奴》《幽闺记》《中山狼》《玉簪记》《绿牡丹》《风筝误》，并对这些戏剧进行注解。

本书系国家出版基金项目、国家社科基金项目和国家“十二五”重点图书出版规划项目，并获得第五届中华优秀出版物奖图书奖。本书是两代著作者历经69年对中国民间俗曲曲牌、曲词、曲谱的搜集、整理与研究的成果。以代表性曲牌为章目，考释该曲牌的曲格和词格，再根据国内外现存的所有工尺谱材料，将其考译成线谱，使读者领略到明清以至宋元时期这些曲调的唱腔，终完成具有史料、学术及艺术价值的著作。本书中所涉曲谱是*限度上对宋元明清古代唱法的复原；书后附录的CD光盘，是相关内容的音声资料，弥足珍贵。本出版成果堪称“中国民间俗曲的百科全书”。 《中国古代民间俗曲曲牌、曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等，做了非常详尽的梳理考

京剧脸谱200余幅

本书为学术专著，为2023年度国家出版基金资助项目 中国豫剧 丛书（第一辑）之一种。因有了豫剧的产生与发展，同时催生了对豫剧舞台美术的相关研究。书稿由七章组成，包括豫剧舞台布景及制作，豫剧舞台灯光与照明，豫剧舞台人物化妆造形， 豫剧舞台人物服装设计等方面内容。对近年来豫剧舞台、舞台布景、舞台灯光、舞台道具等分门别类，辅以大量精美图片，图文并茂、详略得当，极大地充实了对中国豫剧的研究范畴，实践性较强。

燕乐二十八调 是一个中国式乐理表达系统，这一乐学逻辑结构产生于晚唐，流传至今，体现了中国文化的体系化、逻辑化力量，并在民间的音乐实践中不断被调适，万变不离其宗地隐形传承下来。从传统中找出早已存在的这一逻辑理论并继承和发展，是本书的主旨。作者在此研究基础上，还提供了一份经过互校合参而不同于杨荫浏、阴法鲁二先生的姜白石词乐译普。

本书作为一部通史，阐释了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新时代的戏曲文化，分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用，揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性，还原了江南戏曲由简到繁，由低级到 ，由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程，构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时，通过具体分析江南地区吴文化与越文化，中华文化、海外文化与江南文化，精英文化与民间文化，以及城市文化与乡村文化的对话和交流，深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力，有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征，把握中国戏曲文化的发展全貌，使人们从波澜壮阔的艺术传承史中，深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。

板俊荣、张仲樵编著的这本《中国古代民间俗曲曲牌曲词及曲谱考释》对较常用的二十多个民间常用的俗曲如“满江红”、“清江引”、“莲花落”、“挂枝儿”等的名称、内容、演变过程等，做了很好详尽的梳理考辨，对它们

本书由当代 越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，串起单仰萍50年精彩艺术人生。每一章以剧目为主线，其中融汇的人物与故事，都是单仰萍自己的体会与认识，并由此引出她是如何塑造角色、演绎剧情，大到对全剧背景的理解，小到一举手一投足，都是 真实的艺术表现。大量美轮美奂的高清剧照，不仅带给读者美的享受，也使文字的阐述得到 清晰的实际印证。本书的附册《唱段曲谱精选》收录了单仰萍曾主演的17个越剧剧目的33首曲谱，由 越剧作曲家金良先生亲自审定，为 面世，不仅满足了广大曲友的迫切要求，而且也具有极高的收藏价值。

《地方戏曲文献汇编·天津卷》所收为《中国戏曲志天津卷资料汇编》 至七辑。《中国戏曲志天津卷资料汇编》由《中国戏曲志天津卷资料汇编》编纂委员会主持，中国戏曲志天津卷编辑部于二十世纪八九十年代编辑并内部印行，对清末至一九八二年天津戏曲活动的方方面面，如剧种、剧场、剧目、机构、人物、文物古迹、演出习俗、音乐、美术以及剧坛大事等，分门别类进行归纳论述，可视为《中国戏曲志·天津卷》资料长编。作者多为戏曲领域 专家，全书内容丰富，在《中国戏曲志·天津卷》出版之后仍具有不可替代性。

中国影戏由盛而衰，到了20世纪20年代，才引起中国民俗学学者们的注意，开始被关注、研究。学者们最初把影戏作为单纯的民俗事象研究，后逐步转向在文化语境中研究影戏的民俗性，强调田野调查，强调在田野中观察影戏与民俗生活，影戏表演的情境，强调影戏表演的人际互动，影戏表演与社会生活、社会关系、文化传统之间的复杂关联等。

本书作为一部通史，阐释了上至河姆渡文化、良渚文化，下至新时代的戏曲文化，分析了政治、经济、社会、文化等变迁对戏曲发展的决定性作用，揭示了江南戏曲发生发展的整合性和矛盾性与文化传承的具体性和内化性，还原了江南戏曲由简到繁，由低级到 ，由旧形态到新形态的兼收并蓄、交相融合的发展过程，构建了清晰、系统的江南戏曲文化发展谱系。同时，通过具体分析江南地区吴文化与越文化，中华文化、海外文化与江南文化，精英文化与民间文化，以及城市文化与乡村文化的对话和交流，深入阐述了影响江南戏曲文化发展的文化生态结构和重要内生动力，有利于人们整体认识南北戏曲之间异质互补特征，把握中国戏曲文化的发展全貌，使人们从波澜壮阔的艺术传承史中，深刻地认识中华文化发展的宏阔历程。

昆剧在联合国教科文组织2004年5月18日宣布为中国首批人类口头和非物质遗产代表作以来，举世瞩目。徐凌云，昆剧名家、昆剧传习所创始人。本书包括徐凌云文集与徐凌云研究两部份。其中徐著《昆剧表演一得》着力提高昆剧演艺人员自我修养，也从侧面印证徐氏本人从艺六十年的杰出造诣。是对“徐家做功俞家唱\",做功即表演的生动形象演绎。《昆剧曲调》也能让普通读者了解昆剧起源，发展与流变历史。徐凌云研究深入探讨昆剧历史与发展机遇。对徐氏坚持数十年的昆剧传习所与培养昆剧火种传字辈的历史功绩有较为清晰的叙述。书中还展示有四百年历史的昆剧，水磨唱腔幽宛，表演身段优美，集中华艺术精华方案、戏曲与舞蹈之大成，能满足对昆剧的基本认知，也能为了解与研究昆剧打开探索之门。

《昆曲百种 大师说戏》（图书）主要介绍10 戏在昆曲 的地位，每折戏在三代人传承过程中的继承和创新，每折戏的表演特色、表演理念和表演细节，表演艺术家对每折戏的感悟等内容。《昆曲百种 大师说戏》（图书）含5册图书，总字数1672千字，16开，108.5印张。 《昆曲百种 大师说戏》 卷本卷辑录昆曲表演艺术家侯少奎说戏的《单刀会·刀会》《风云会·送京》《宝剑记·夜奔》《义侠记·打虎》《三国志·华容道》《四平山》，汪世瑜说戏的《狮吼记·跪池》《玉簪记·琴挑》《牡丹亭·硬拷》《红梨记·亭会》《西园记·夜祭》《牡丹亭·拾画叫画》，林继凡说戏的《西厢记·游殿》《水浒记·活捉》《连环记·议剑》《燕子笺·狗洞》《红梨记·醉皂》，胡锦芳说戏的《铁冠图·刺虎》《双珠记·投渊》《双珠记·卖子》，姚继焜说戏的《朱买臣休妻（烂柯山）》和

本书由当代 越剧艺术家单仰萍口述，青年戏剧学者张檀记录并整理。全书主体部分由6个章节组成，从年少初识越剧、拜入王文娟先生门下开始，通过《红楼梦》《孟丽君》《舞台姐妹》《家》《虞美人》等多部代表性作品，串起单仰萍50年精彩艺术人生。每一章以剧目为主线，其中融汇的人物与故事，都是单仰萍自己的体会与认识，并由此引出她是如何塑造角色、演绎剧情，大到对全剧背景的理解，小到一举手一投足，都是 真实的艺术表现。大量美轮美奂的高清剧照，不仅带给读者美的享受，也使文字的阐述得到 清晰的实际印证。本书的附册《唱段曲谱精选》收录了单仰萍曾主演的17个越剧剧目的33首曲谱，由 越剧作曲家金良先生亲自审定，为 面世，不仅满足了广大曲友的迫切要求，而且也具有极高的收藏价值。