中国昆曲博物馆系全国 的集昆曲的历史、文化、艺术于一体,以陈列、展演、保藏、利用、研究为宗旨的专业艺术博物馆。 《中国昆曲艺术》系列由中国昆曲博物馆主办,坚持学术性、知识性、资料性兼顾,以昆曲研究者和爱好者为主要阅读对象,2009年1月印发《中国昆曲博物馆》(试刊号),2010年5月起开始正式印发《中国昆曲艺术》 期总第2期。该系列自创刊起一直作为中国昆曲博物馆的内部刊物被印发、传阅,自2021年起正式出版。 《中国昆曲艺术(2021)》共收录24篇文章,约33万字,图片30余张,内容大致包括对文旅背景下博物馆生存与发展的研讨、昆曲史论研究、老艺人口述及昆曲史料整理等。本书所收录的文章作者来自不同的领域,有博物馆的从业人员、昆曲专业的研究者、昆曲艺术的爱好者和收藏者等。
暂无内容简介。。。。。。
本书是一部立足于中国古典戏曲的细分领域--天津本土戏曲的研究著作。全书依据天津独特的地理位置条件,较为详尽的介绍了天津本土戏曲的诞生及发展并细分整理了不同剧种的差异化特点,分析在特定条件下戏曲形成的发展方向及特征,对源远流长的戏曲活动进行经验总结和高度概括。本书为众多艺术团体,艺术研究机构,戏曲学习者,戏迷爱好者提供了较详尽的文献资料。
以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声,深受广大观众喜爱,其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱,也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世 15 年后,其嫡孙马小川,精选了马三立先生的单口相声一百余段,集结成本书。其中有 30 段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给本书编者陈述过的,但具有极高的欣赏价值,从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。
《休闲农业文化的价值实现:以天津为例》由苑雅文著
“中国非遗之首百戏之祖”昆曲艺术不仅是民族的 传统艺术,承载着美的追求和思考,也是一个走向世界的 品牌。本书主要作者有顾春芳、刘祯、叶长海等戏曲研究专家,从“昆山腔的起源”、“魏良辅对昆山腔的改造”、“昆曲演唱”、“经典戏文分析”、“昆曲传奇的人文之美”等多方面方面描绘昆曲的美感特性,详细介绍了昆曲演出历史、昆曲与晚明文化、昆曲与文人文化等,并分析《西厢记》《长生殿》《桃花扇》《牡丹亭》等经典名作,旨在拉近昆曲艺术和大众的距离。书中配有古朴典雅的彩色和黑白插图,充分展示了昆曲悠久的历史和传统之美的意蕴。
《月明云淡露华浓——岳美缇艺术传承记录》是“戏以人传”昆曲系列丛书的第四本。内收《占花魁》二出、《玉簪记》四出、《牧羊记》一出、《狮吼记》二出、《牡丹亭》综合谈等内容,并附岳美缇老师个人撰写艺术心得及曲唱相关访问,以及岳美缇老师艺术年表及传承剧目表。本书是由岳老师总结并分析她的表演在传承过程中的流变,是传承人 手的体会与感悟。在本书编撰的过程中,以具体的剧目为中心,聚焦于剧目的前世今生、传承脉络,发掘昆曲这种艺术形式附着于人身上的独特魅力,同时也着力体现“戏以人传”的复杂性。
中国民间戏曲是世界上 古老的戏剧之一,如今依然活跃在舞台上,传递着中国文化的独特魅力。中国的戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧艺术,同时涵盖了文学、音乐、美术、舞蹈、工艺、武术、杂技等多种艺术因素。介绍了中国民间戏曲的历史、演出习俗,以及民间戏曲的种类等内容,使人能从中感受到别样的中国民间戏曲文化。介绍中国文化。有着悠久的历史和丰厚的文化底蕴,不但博大精深,而且极富中国特色。它们表现了特定的历史文化、风俗习惯和中国文化特有的价值观、审美观,具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格。以实用简明的图文形式,提供了一个令人愉悦的阅读空间,让四海宾朋走进中国文化的殿堂,品味中国文化之美。
这本《中等戏曲教育实践探索》从筹划到出版,历经一年时间。我们希望此书能为更多从事中等戏曲艺术教育的读者服务,大家共同实践、探索戏曲教育中所面临的各种问题。希望能够有更多的朋友关注中等戏曲教育的发展,乃至整个中国戏曲的继承与发展。 此书的出版,要特别感谢中国戏曲学院杜长胜院长、张帆书记、巴图副院长以及科研与研究生工作处王立军副主任的大力支持。感谢我校各位编委会同仁们,在做好繁忙的本职工作之余完成稿件的编审工作。 《中等戏曲教育实践探索》问世了,望读者指正。