本书从五个方面来展现评弹艺术的生态，而这五个方面又各自构成了一对关联。 吴地因缘 写的是评弹与苏州的关系，苏州地域文化给予评弹怎样的滋养，评弹又为苏州增添了怎样的文化因子。 江湖际遇 ，是写艺人与社会的关系，从空间上说，书场也构成了一个 小社会 。 书里乾坤 是写人与书的关系，前辈艺人马如飞说： 一部南词，半生衣食。 书是艺人的衣食父母。艺谚又云: 人说书，书说人。 人与书构成一种互文、共生的奇妙逻辑。 雅俗之间 是写评弹中雅俗关系，雅俗的互动、冲突，由此形成的张力推动了评弹艺术的发展。 光前裕后 则是写旧与新、古典与当下、传承与创造的关系。
本书汇集了十部中国古典名剧，包括《救风尘》《墙头马上》《西厢记》《李逵负荆》《看钱奴》《幽闺记》《中山狼》《玉簪记》《绿牡丹》《风筝误》，并对这些戏剧进行注解。
《蔡正仁昆曲唱腔精选》收录了蔡正仁先生擅演的十五出戏的百余段曲牌，包括《长生殿》《牡丹亭》《琵琶记》《荆钗记》《邯郸梦》《玉簪记》《千忠戮》《雷峰塔》《红梨记》《铁冠图》等经典名剧，以及《蔡文姬》《班昭》《桃花扇》《曲圣魏良辅》等新创剧目。书中，蔡正仁先生对每出剧目的传承、编创以及演唱重难点等进行了阐释，既可清晰地看到其渊源有自，师承有道，同时又更有传薪发展，史料价值弥足珍贵。值得一提的是，在编撰此书时，蔡正仁先生常强调，演唱昆曲需特别注意腔格、咬字以及发声方法等问题，所以书中蔡正仁先生通过一段小视频，亲自示范解说了昆曲演唱的正确方法，相信读者可以从中感知他对昆曲艺术传承的认真、坚持和期许。
《走向红氍毹》是关于几代京剧演员的艺术道路的评传合集。论述艺术家在不同的历史背景下，对艺术不畏艰辛、执着追求的精神与历程，特别是前辈大师、艺术家的奋斗足迹，为后人传承、弘扬民族优秀传统文化树立了楷模。全书分为上、中、下三个篇章。上篇：梨园传奇，主要描述老一辈大师、名家的艺术与人生历程，突出共性中的个性，从不同角度阐释留给当代的启迪；中篇：岁月留痕，寻觅、浓缩艺术家的成就及其闪光点；下篇：艺苑印象，讲述与当代部分老、中、青演员的接触与感受。该书的问世，是对新一代京剧人的激励，也将吸引更多读者了解和走进京剧艺术，值得出版。
“子弟书”是说唱文学的一种，起源于乾隆年间，在清代中后期盛极一时。流传下来的版本也非常多，但以车王府收藏的子弟书数量多，且质量较高。“车王”是成吉思汗直系子孙车登巴咱尔王的简称，车王府藏子弟书即车王府所收藏的子弟书。大量叠词的使用是子弟书的一大特点，王美雨编著的《车王府藏子弟书叠词研究》即对这些子弟书中的叠词进行了定量、定性研究，以期对近代汉语的发展做出一些贡献。
京剧脸谱200余幅
《人口文化丛书：相声小品集》的作者多为人口计生战线基层的工作者和关心支持人口计生事业的各界人士。作品的形式多样，充分展示了改革开放30年来我国人口计生工作和人口文化建设所取得的成就。相信丛书的出版必将有助于进一步推动新的人口文化观念的形成，并成为基层人口计生工作者开展文艺活动的良师益友。 在本丛书的编写过程中，我们充分地感受到7社会各界人士对于人口文化建设的关注与支持。在此，我们向每一位热心参与者表示衷心的感谢。需要说明的是，有些作者没有留下明确的通讯方式，我们虽几经努力，但还是未能与他们取得联系。如果您发现自己的作品收录在本丛书中，请及时与我们联系。
京剧脸谱200余幅
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该书以书场为中心，从空间的角度对晚清以来苏州评弹与苏州社会的关系进行了微观研究。作者通过书场记忆结合史学解读勾勒了更为鲜活丰富的苏州城市生活画卷，提供了了解近代苏州的一个侧面。作者从书场小社会与苏州大社会的关系入手统筹全篇，认为苏州书场中的评弹艺人与各色听众，构成了书场“小社会”；而苏州书场与苏州社会的其他组成部分，构成了苏州“大社会”。书场“小社会”内部各要素之间的互动，推动着书场“小社会”不断发展，也反作用于苏州“大社会”。书场“小社会”与苏州“大社会”之间发生着信息与能量的交换，苏州“大社会”的发展制约着书场“小社会”，书场“小社会”的变迁也处处投射出苏州“大社会”的影子，是苏州“大社会”变迁的浓缩与提炼。书稿分为五个部分：章主要叙述了苏州社会变迁背景下的书场演变；
《曲学讲堂（中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班文存共3册）》为2013年中国剧协全国青年戏曲音乐家研修班文存，收录了“青音班”研修期间的讲座、讲评及中国青年戏曲音乐家论坛的相关内容及办班期间的所有照片资料。第1卷为讲座卷。由季国平、沈铁梅、陈晓光、尚长荣、何占豪、叶长海、张筠青、安志强、汪人元、李树建、王蒙等10位著名艺术家、理论家的专题讲座。第2卷为讲评卷，由朱绍玉、顾兆琳、万霭端、王文训、刘文田、耿玉卿、高一鸣、徐志远、汝金山、朱维英等10位著名作曲家对学员的音乐作品进行评析。第三卷，“图说青音班”，收入了在“青音班”办班期间所拍摄的照片，是“青音班”弥足珍贵的纪念。
以相声表演艺术家马三立为代表的马氏相声，深受广大观众喜爱，其经典的相声段子不仅为广大读者所深爱，也是相声界的宝贵文化遗产。在相声大师马三立先生逝世 15 年后，其嫡孙马小川，精选了马三立先生的单口相声一百余段，集结成本书。其中有 30 段左右是马三立先生很少在舞台表演或只在家中给本书编者陈述过的，但具有极高的欣赏价值，从中可以窥探马氏相声在处理相声“包袱”时的标准和技巧。
北方曲艺音乐因其强烈的地域特色和多元的艺术感染力，具有极高的传播价值，还因其强大的社会文化背景，在相当一段时期为颇具影响力的教化工具。本项目作者以科学的研究方法和丰富的工作经验，整理了京韵大鼓、西河大鼓、梅花大鼓、*大鼓、河南坠子等五种耳熟能详的北方曲艺音乐，从每个曲种的起源沿革谈起，详尽地剖析了每个曲种的唱腔构成、板式连接规律、旋律特色、节奏特点、流派色彩及润腔技法，揭示了音乐声腔与鼓词、声腔与方言的内在联系，并对每个曲种的伴奏乐器乃至定弦、把位、演奏技巧以及曲种流派的代表性著名演员都作了介绍和理性的分析，让读者了解其传播价值、民俗价值、审美价值等。天津为北方曲艺之乡，本书作者在曲苑辛勤耕耘六十年多年，本项目为其多年经验的汇总，可作为北方曲艺曲种的普及型读物，亦可作为曲艺
本书以 跨文化对话中的戏曲艺术 为研究对象，结合社会思想文化史的考察，分析二三十年代戏曲跨文化交流高潮形成的多重原因，回到20世纪戏曲艺术海外交流的个自觉期与高潮期的具体历史情境中来展现代兴之际的剧界景观。
北京永定门外，天坛西边，是老北京的天桥。早年间这里是名闯遐迩的繁华市场，从茶楼、饭馆到摆摊卖艺，以及说书、唱曲儿的娱乐场子，三教九流，五行八作无所不有。这里既是平民百姓的乐园，也是北京民俗文化的摇篮，就连一些达官贵人也经常被天桥的热闹吸引，到此游玩。《北京见闻录》中就曾经记述道：“天桥市场，在天桥西南沟旁。场有七巷，命相星卜，镶牙补眼，收买估衣和当票等浮摊，以及钟表，洋货，靴鞋各肆，皆在北五巷。饭铺，茶馆则在南二巷。”文人墨客曾赋诗描绘当年天桥的热闹景象：“垂柳腰支全似女，斜阳颜色好于花，酒旗戏鼓天桥市，多少游人不忆家。” 一百多年前，相声就是在这里发源的。根据《江湖丛谈》记载，代相声艺人张三禄当年在天桥，“以说、学、逗、唱四大技能作艺……自称其艺为相声”。其后，人称“穷
编入这本书里的作品，都是从参赛作品中精心挑选出来的，其中有相当一部分由公安民警自编、自导、自演，也有的由各地公安机关邀请社会专家参与创作和编写，参加演出的演员均为公安机关在编民警和公安现役部队的官兵。这些作品主题鲜明、内容丰富，贴近生活、贴近实际，艺术地反映了公安机关保持共产党员先进性教育、“大练兵”、“大接访”等活动的成果，讴歌了公安战线火热的战斗生活，弘扬了公安民警忠于党、忠于祖国、忠于人民、忠于法律的政治本色。作品种类齐全，形式多样，既有形式活泼的小品，也有对白精彩的相声；既有轻松活泼的喜剧，也有发人深思的悲剧；既有公安工作的严肃紧张，也有民警生活的喜怒哀乐；既有令人捧腹的滑稽之作，也有催人泪下的感人章节。小品《片儿警的一天》、《百变神探》等一批优秀节目以其较强的思
吴宗锡为评弹理论家、作家。长期从事新中国评弹管理工作，担任上海评弹团团长等职。本书收录其数十年工作中撰写的评弹理论研究、评弹书目介绍、评弹表演赏析文章，还收录了对评弹艺术家的回忆文章等，具有丰富的理论性和艺术性，对于了解社会主义文化事业的发展，对于当代曲艺的研究和创新都有一定的参考价值。《吴宗锡评弹文集》收录其数十年工作中撰写的评弹理论研究文章，从戏曲的本体规律，中西艺术门类的比较等多个维度，探索了评弹艺术的诸多理论问题，并对《白蛇传》、《描金凤》、《三笑》等评弹书目进行了梳理和介绍，对长篇、中篇、短篇、开篇、选曲等评弹表演形式进行了艺术赏析。此外，书中还收录了对蒋月泉、杨振雄、徐丽仙、张鉴庭等众多评弹艺术家的回忆文章。
本书是作者有关相声研究的文章专集。内容包括北京相声的艺术发生与早期传统、新时期40年来相声创演的思潮述评、一些相声的大师级人物如马三立、侯宝林、马季、苏文茂等人的专论、针对相声发展现状的全方位跟踪讨论、相声美学品格的探究思考、部分相声节目的分析评论、有关相声的学术随笔和书评书话等等。学术范畴涉及历史、理论、评论和创作、表演、审美等各个方面。对于了解北京相声的历史知识、艺术特点、思潮状况、美学格范、名家贡献、现状问题并促进相声的创演繁荣和健康发展，均有一定的参考价值。为帮助读者更加深入和全面地了解相声的艺术特质，准确理解并把握相声创演的发展轨迹，书中还收入了几篇有关曲艺的整体文化面貌、艺术本体特征、文化生态状况、传承传播诉求及特殊审美使命等方面的文章。以利于延伸阅读触角，并深化
