以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
本丛书简要地描述不同艺术门类的历史，有突出重点的事件，人物和作品，反映当前学科发展水准，体现的研究成果。我们不但可从艺术史中，欣赏一个又一个的艺术品，领略一个又一个艺术家的风采，而且看到诞生这些艺术品和艺术家背后所蕴含的历史逻辑和历史哲学。 本书是普及性入门的书，但也很注重学术性。对个艺术种类的历史在稳妥的历史分期叙述中，不便要把人文背景、艺术思潮、流派的演变交代清楚，而且对人代表人物、代表作品给予重点介绍和分析。 本丛书所面对的读者是大专以上学历的干部、文教工作者以及作为非专业的干部学生，可以作为他们的业余读物，也可以作为某些大专院校有关系科的教材或参考书。
本书曾以“中国演剧学习实践斯氏体系讲略”为名刊行，此次系修订后的更名再版，主要进行了行文和结构的调整、对史实的审校。书中梳理了国内戏剧工作者自20世纪初学习、实践斯坦尼斯拉夫斯基体系的历程，指出了在此期间产生的误解及其成因，这将有助于我们更加全面、准确地理解斯氏体系的核心内涵。 书中使用的20 世纪50 年代苏联专家在中央戏剧学院教学的详尽记录，是斯氏嫡系传人从事教学实践的手资料，非常珍贵。作者在圣彼得堡国立戏剧学院访学时所见教学实践，印证了书中所提的斯氏体系的核心理论内涵；此后作者在多幕剧《打野鸭》《家》、“中日契诃夫《三姊妹》戏剧工作室”的导演表演教学与创作，则是对“体系”之主要创作方法的进一步实践与印证。
《京剧大家绝艺录武生篇》汇集编纂了一批武生行老艺术家谈艺论道的口述实录，如王金璐、郭景春、李幼斌、祝元昆、李幼麟、杨少春、马玉璋、李卜春、高牧坤、双翼翔、梁斌、俞鉴、李春仁、李润声、张善麟老师，谈南北武生表演特色，是《京剧大家绝艺录》的开篇之作。采访目的主要是挖掘老艺术家身上的特殊表演技能等“宝藏”，采取谈艺说戏的形式，兼顾艺术特色、文化特色、历史特色，使本书成为保留非物质文化遗产的生动教材，也是培养京剧人材，培养京剧观众的典范之作。
《张永和聊史说戏》，京剧剧目总计5800余个，其中绝大多数是传统剧目。京剧传统剧目中有不少剧目具有较高思想内容，如《铡美案》《打渔杀家》《四进士》等。更多剧目从各个角度反映古代生活，丰富人们知识，或给人以健康的艺术享受。如《群英会》《空城计》《玉堂春》等。
本书是一本研究“斯坦尼斯拉夫斯基表演体系”的专论性著作，也是焦菊隐学派的血脉延续。 作者通过30多年的舞台艺术实践经验，大量涉及世界名著及艺术家的经验总结，又广泛融汇中国古典文学理论、诗词书画、戏曲程式、俚俗掌故和趣闻逸事的精髓，综合运用斯氏理论的前期框架、后期“形体动作方法”、传统美学观念、唯物主义心理学、从写实走向写意以及意、实结合的表演导演方法论，把斯氏理论落实成了具体的具有中国美学特色的表、导演实践方法。 全书专设 “虚拟化真实”一章讨论当今戏剧体系（斯坦尼、布莱布特、梅兰芳）的异同，并提出：神、韵、味是中国传统表演艺术的高审美原则，其核心理念是意。
清代是中国封建社会最后一个王朝，从1644年清兵人关到1911年辛亥革命之间的268年里，各种传统文学都有所创新发展。传奇、杂剧方面，出现了李玉、李渔、洪升、孔尚任、唐英、蒋士铨、杨潮观、沈起凤、许善长等的作家，创作了《清忠谱》、《风筝误》、《长生殿》、《桃花扇》等的戏曲作品。本书以戏曲作家作品为主，对地方剧种、戏曲演员、演出场所等进行了梳理编年。
本书以时间为经，以作品为纬，以点带面，精选中国戏剧（戏曲、话剧）史中的经典作品，从戏剧文学赏析的角度，以“剧情脉络”、“剧作家小传”、“剧作赏析”为体例，分别对每部剧作的结构编排、语言风格、悬念冲突、情境设置、剧作特色等予以介绍和评析。 本书分析得当，语言平实但不失理论深度。作为一本引导读者接触、领略和欣赏中国戏剧经典作品的入门读本，能帮助戏剧专业初学者、非戏剧专业的大学生和业余戏剧爱好者在阅读剧本时获得启发，从而使他们能更为全面地鉴赏戏剧作品。 本书适用范围广泛，除可作为师范本、专科和普通高等院校教材外，还可为爱好中国戏剧的广大社会读者参考选用。
《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。
《丑中见美的“丑婆儿”艺术》是地方传统文化类图书，以图文并茂的形式介绍了莱西秧歌表演中带领舞队跑画面的角色“丑婆儿”的表演方法，对于秧歌研究者和学习者而言具有较强的实用价值。
台州乱弹形成于明末清初，流行于浙东、浙南地区。它唱腔十分丰富，声情并茂，或温婉，或激荡，其舞台语言为中原语音结合台州官话，充满乡韵，独具特色，是全国少有的多声腔乱弹剧种之一。台州乱弹的剧目丰富，有三百多个，其中本家戏有“七阁”、“八带”、“九记”、“十三图”。
为了唱好歌曲，应充分理解歌词，这是不言而喻的。 《高等院校声乐教学参考丛书：西洋歌剧咏叹调250首字对字译词》收集了250首西洋歌剧咏叹调的原文歌词（对1985年中央音乐学院教材科印发的字对字译词作了增补）并把它们译成中文。为演唱西洋歌剧咏叹调但对意、德、法语又甚精通的专业和业余歌唱者，在掌握和理解歌词内容方面提供了方便。
作者曾为南京艺术学院舞蹈学专业在读博士生开设“中国当代舞剧创作专题讲座”，《中国当代舞剧创作综论/博导文丛·中国艺术学文库》即为此系列讲座的结集。 这部“综论”共二十个单元可以分成四个版块：版块由单元至第四单元构成，从舞种的视角选择了近七十年来堪称“佳作”的舞剧四十部。需要说明的是，在所列舞种作品的选择中或许有“遗珠”之憾，但已选的作品却无“鱼目”之虞。第二版块由第五单元至第十单元构成，是着眼于著名舞剧编导系列作品的选择。在所选编导中，李仲林、李承祥、舒巧和门文元四位，其作品及作品的影响力，足以支撑中国当代舞剧的“半壁江山”。第三版块由第十一单元至第十六单元构成，这一版块前四个单元写的是中国当代舞界巨擘吴晓邦、盛婕、彭松和资华筠。这一版块的写法是基于作者对诸位恩师的切身感受
他的一生屡屡处于崩溃的边缘，每回都是冥冥中的命运之神奋力解救了他。当德意志被一个躁动、神秘、工业化的摩登世界唤醒之时，他将十九世纪的音乐素材搜寻殆尽，一心只想能创作出一部艺术杰作，把民族起源的那些神话故事传说，搬上他的剧院舞台。
相声是语言的艺术，它的表演要求语言精练流畅，活泼犀利而又幽默含蓄。它的语言是艺术化的口语，又是生活化的文学语言。相声是一种让人发笑的艺术，但不是引发人们肤浅无奈的笑。它是一种深沉的幽默，使人听来有捧腹之乐，并且回味无穷。现在相声表演用的是普通话，人人听得懂。所以，还没有哪一种艺术的形式拥有像相声这样广泛的观众群。 本集所选作品是杨振华先生从艺五十多年来，自己创作并表演的精品佳作，杨振华先生的相声脍炙人口，与时俱进，不仅为喜欢相声的人们带来了欢乐，更为我国相声艺术事业的发展作出了积极的贡献。 当代相声名家表演精品丛书的编选出版，或可给喜欢相声的读者带来欢乐，也可为相声艺术创作的继承带来宝贵的借鉴。
本论文集所收文章起自上世纪五十年代发表于《文学遗产》（增刊）的《谈杂剧的收场》，止于2006年发表于《戏剧艺术》杂志的《从〈钵中莲〉看花雅同本的演出》。所收文章大多曾公开发表，有的则属首次面世。其内容主要为胡忌先生平生涉猎的戏剧史、词曲史等领域，对当前的古典文学研究具有的参考价值。
本书以文化艺术演出市场经典案例的叙述分析作为切入点，通过剧院演出的“节目选择，谈判，宣传营销，公关危机处理”四大章节，罗列了笔者极为熟悉的大剧院数十件演出实例，翔实生动地呈现出“节目为龙头，市场为导向，经营为核心，管理为基础”这一现代化剧院管理中的重要理念，让读者得以了解大剧院运营管理过程中台前幕后许多鲜为人知的侧面。相信本书定会对当前国内各地如“雨后春笋”般“生长”起来的大剧院管理者们以及正在艺术院校学习艺术管理专业的莘莘学子们颇有参考价值。
以再现、记实、动画等影像手段勾勒高雅经典的昆曲与沧海桑田的昆曲史，还原其历史与现实的真实处境。在昆曲的前世今生里，探寻民族艺术形成、发展、生存的土壤，在昆曲的大美至美中，重拾中华民族传统美学，重树中华民族传统自信。
《戏剧艺术十五讲(修订版)》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识，既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题。面向大、中学生，戏剧影视从业人员，以及爱好文学、戏剧的广大读者，帮助他们学习戏剧艺术的基础理论和相关知识。此次进行了全书的修订，吸收了新的研究成果，更有针对性，如加大了戏剧教育一讲的比重等，注重实践性，更适应艺术院校的教学需要。
