二十年前，中国戏剧出版社推出的“戏曲流派艺术研究丛书”，曾在社会上产生良好的影响，至今仍是戏曲从业者及戏曲爱好者案头读物。二十年后，这套丛书又以全新面貌重新问世，相信她能给老读者带来新体验，同时也将吸引、培育一批新的读者。本册为《中国戏曲通论》，介绍了中国戏曲与中国社会、中国戏曲的人民性、戏曲的艺术形式等内容。

《徽州往事 聂圣哲剧本集》包括聂圣哲创作的数部剧本，《徽州往事》《公司》《鼠流之辈》《靠善升官》等。曾分别在国家大剧院、长安大戏院等全国各地演出，受到热烈欢迎。尤其是《徽州往事》，写了清朝年间，在外经商十年的丈夫回家过年，路遇匪徒，被栽赃等，故事可看性很强，受到有关领导与戏剧界专家的好评。《公司》偏重当代生活，女博士如何创业等，在长安大戏院演出后不久，全文发表于《人民文学》杂志。几部戏情节都很曲折，倾注了作者的心血。

中华民国是中国戏曲艺术发展的一个重要历史阶段。这不仅仅是因为这一阶段正处于中国社会发展史的“近代”与“当代”衔接，是与当代艺术家最为“亲近”的历史时期，而是因为这一历史时期由于半封建半殖民地社会制度的结束，民主主义思潮的影响和推动，中国戏曲艺术在表演形式和内容方面，经历了由“旧戏”向“新戏”、“封建戏”向“文明戏”的转折；在表演主体戏曲艺人方面，经历了由“戏子”向“艺员”、“民间艺人”向“表演艺术家”的转化。 这是一个非常引人注目的具有承前启后和划时代意义的中国戏曲艺术发展演进期，它为新中国初期传统戏曲艺术的空前繁荣和更地摆脱封建主义文化羁绊和消极影响，奠定了继续建构的基石，拓展了更大范围再现、演绎社会生活的艺术空间。

本套教材基于德国、意大利和法国声部划分理论，将男女各声部细化为十三个声部，以每个声部为单位，各选一百首咏叹调，分四册，陆续出版，共计五十余册。所选作品涵盖各主要音乐时期，欧美国家著名作曲家创作的经典歌剧咏叹调。同时，为了方便演唱者对整部歌剧的全面了解，每册书都按照角色在歌剧中的出场顺序，囊括该角色在该歌剧中演唱的所有经典咏叹调。本书是《抒情花腔女高音》分册。由王景彬主编。

扬州评话在与其他艺术门类互相影响渗透中，形成了自身的特色。《扬州评话研究》论述了扬州评话的历史渊源和发展情况，为文学史增添一条平民文学线索。作者特别从审美角度、叙事文学角度阐释其独值。《扬州评话研究》将文学研究和评话、弹词等说唱文艺及民间文艺研究结合起来，有利于文学研究的深化，也为同类研究积累了经验。

本书是一本介绍“京剧群体调度”的专业性图书，约10万字，照片100余幅。在内容上详细介绍京剧群体调度的舞台艺术规律，涵盖京剧群体调度与传统戏曲舞台之关系、京剧群体角色的穿戴扮相、京剧群体调度的程式套路类型、京剧群体角色的表演艺术，以及京剧群体调度的常用曲牌等几方面。随文带的角色穿戴扮相图、舞台调度示意图简洁明了，将枯燥的文字可视化，其中部分舞台调度示意图有多个分解动作，学习者看后一目了然。“京剧群体调度”素来不为研究者重视，但在京剧乃至戏曲舞台实践中却是不可或缺而极为重要的组成部分。本书根据作者多年的舞台实践经验编写，在总结前人论述的基础上，进行了扩充化、细节化、完备化，有如下几点新颖之处：一、对“龙套艺术”进行新解，不是就调度谈调度，而是有群体角色、剧场、穿戴扮相等史的梳理和论

中华戏曲文化源远流长，河南豫剧做为地方戏一大剧种，以其独特的唱腔艺术在中国戏曲舞台上大放异彩。众多表演艺术家为艺术创造的璀璨剧目引人瞩目，数以百计的经典剧目和之作虽历练沧桑岁月，至今还为广大戏曲爱好者口口相传、经久念唱。作者经过十多年的收集、整理、补漏残缺，手刻刊印，把汇集整理出完整的戏曲曲谱近500个,加以汇总结集，是对中华传统文化的抢救性发掘，是豫剧经典典谱之大成。

《小留香馆日记》编订了荀慧生的部分日记，书名由荀慧生斋名《小留香馆》而来。包括两部分，一为20世纪20年代后期至30年代初，一为40年代，中间还有间断。不过，这6册日记记录的恰好是荀慧生艺术上辉煌的年代，仅从这一部分看，《小留香馆日记》堪称一部奇书，具备独特且无可替代的历史文献价值。

考辨鉴定明代弋阳腔传奇是戏曲史一项非常重要的补苴罅漏工作。笔者坚持“一处货源，两个要素，三项原则，四种方法”，考得弋阳腔传奇散出《风月锦囊》本23种210出，《大明天下春》本23种60出；考出全本弋阳腔传奇36种，即富春堂本19种，世德堂本6种，文林阁本10种，抄本1种。

本书以近现代语言运动与语言思想变革为背景，通过语言观念、语言实践以及对戏剧文体嬗变产生的影响三个层面，来探讨语言形态转换与戏剧文体变迁的复杂关系。主要涉及语言转换为戏剧文体演进提供的语言基础、戏剧语言形态及表现的发展阶段、现代戏剧语言艺术标准的形成过程、早期现代文学各文体的语言共享与交流等问题，系统地阐释了现代戏剧寻求艺术独立的内、外部因素，确立了汉语的现代转型对包括戏剧文学在内的中国文学现代性的本质意义。

本书运用结构主义理论和话语分析方法，对欧洲戏剧史上各个阶段的代表性作品进行了分析。内容涉及戏剧与戏剧性、信息的多媒介多层次传播角色表演与故事叙述、舞台设计与故事时空、时空的变形与结构等，是二十世纪后期西方戏剧理论的重要斩获。 本书不仅更新了传统的戏剧观念，也有助于完善结构主义理论建构。自1977年问世以来，其德文版已累计印刷11次，并被译为英文和克罗地亚文，在西方理论界有着广泛的影响。

你觉得你幽默吗？你想成为一名出色的脱口秀演员吗？如果答案是肯定的，那么朱迪?卡特的《喜剧的艺术》是你应读的一本书。拥有喜剧演员和情景喜剧编剧双重身份的作者将教会你怎样发现自己的性并将其应用到表演中，然后将你的幽默细胞激活，把喜剧变成你的事业，为你带来收入。