这是一本有关戏剧导演的理论研究，也是一部较全面的教材。本书正是为有志于成为这样的人类灵魂工程师的青年而编写，力求告诉有志者，如何认识戏剧本体，如何掌握戏剧的种种艺术手段，并详细阐述导演艺术创造规律与工作方法。本书按教学的程序写，不把它写成纯导演理论著作，也不是写只讲操作的技术教材。体例上从元素解析、创作过程到导演观念的阐释；论述上注意顾及初学者，注重理论和操作相结合，列举大量演出实例，深浅适宜；内容上注意吸收和融汇外各家导演学派之长，力图把它写成一部视野开阔、能为导演教学和导演创作人员有所遵循的教材型学术著作。本书尽管没有深奥的理论表述，但视野开阔、立论中肯、论域系统、实例丰富，是一本帮助青年学生学习导演的好教材。
本书章，内容是前人多次涉及过的，如今我力求写出新意。 后边的三章，是我看戏多年的感悟，积郁心中很久了，如今写就争取一步到位。
《民国滇戏珍本辑选》所辑选的剧目皆出自民国十七年《滇戏》中9册（每册4个剧目，共36个剧目），均属滇剧研究专家李荫厚老师个人收藏，由云南艺术学院教授杨军带领青年教师和研究生做整理记录，在保持原剧本内容不变的前提下，认真比对各种文献及其他剧种剧本，对一些错字、别字作了必要修订，并将原剧本竖排、繁体的格式调整为简体、横排。
学术界一般以话剧的引进为界把中国戏剧分为古典和现代两个时期。话剧引进之前，中国戏剧舞台一直是所谓“戏曲”独步天下。话剧引进之后的百余年里，中国戏剧舞台开始了主要是话剧和戏曲二元共生的时期，作为古典/本土戏剧形态的“戏曲”也开始了它的现代化进程。所谓“戏曲”，实际上是一个外延很宽泛、内涵很模糊的概念，能否用它来指称中国土生土长的戏剧形态，也大有争议。那么，中国土生土长的戏剧是从哪里来的？它在历史上的存在形态如何？它的美学特征该如何描述？这恐怕是所有相关研究者首先应该回答的问题，同时又是一个不好一概而论的问题，值得我们从多方面予以探讨。在《戏剧艺术》创刊三十周年之际，我们围绕这些问题编选了若干至今仍有启发意义的篇什，结集出版，或有温故知新之效，聊表总结纪念之意。本书分两辑，每辑按
中国戏曲理论的萌芽可追溯至先秦时期，此时的文艺观对后世戏曲理论的发展产生了深远影响。汉唐及两宋是戏曲兴盛前的酝酿时期，也是我国古代戏曲理论发展的初级阶段。元代，杂剧全面兴起，戏曲理论亦得到了质的飞跃，出现了以曲学为主体的一批著作。元末明初南戏兴起，至嘉靖、隆庆年间，戏曲理论在争鸣声中得到了全面发展。明万历以后，传奇的创作与理论均达到高峰，出现了一大批的作家与批评家。清初理论家们对前人的理论进一步总结与完善。清中叶以后，花部兴起，戏曲理论出现新的内容，花部与舞台表演成为研究重点。至近代，传统曲论进一步发展，新的理论与研究方法也开始出现。这本《中国戏曲理论批评简史》以戏曲发展史为基础，对我国古代戏曲理论的上述各个阶段进行梳理与研究，以突出戏曲理论的发展脉络和理论特色。
《明清堂会演剧史》以明清时期极其重要的一种剧场空间形式——堂会为对象，对演出之规模、地域、特点、性质，不同时期的演出形式，观者之人数、性别、身份、地位，演者之所属戏班、声腔剧目、唱做艺术、演出时地、酬金赏赐等等，都做了深入的研究，既有史事的贯穿演绎，穷溯本末，又有堂会演剧诸形态之细密考究，赏其审美特征，剖其文化内涵，演其程序礼俗，评其历史影响，可以说是迄今为止对堂会演剧进行系统详尽研究的一部论著。全书持论允当，袭古弥新，诠解疑难，考述精赅，从总体上填补了多种戏曲史述在这方面的欠缺与不足，可为戏剧研究者和爱好者提供新的研究视角。
