《习琴精要》中“古琴制度阐释”是编者根据王鹏先生多年来在北京大学、清华大学、中央民族大学等众多的精彩讲座中整理而来。“琴曲鉴赏”、“习琴十二鉴”、“琴谱解秘”、“经典琴论品读”这些文字来自陈逸墨先生近年来的研究心得及发表于《中国古琴》报专栏中的部分内容。这样看来，这本习琴读本的内容又是厚积而成的。

《论巴赫》是阿尔伯特·施韦泽，诺贝尔和平奖获得者，为音乐大师巴赫书写的一部传记。它是西方音乐研究中的巨著、经典，甚至，它是一座里程碑。迄今，它已被译成10余种语言文字，在全世界范围内出版发行。施韦泽的《论巴赫》为历代的巴赫研究者所青睐，深受专家们的好评。该书在美学理论与实践两端皆具有极高价值，为诸多巴赫研究中的晦涩地带带来曙光。作者论证了巴赫作品的来源、他的管风琴作品、受难曲和康塔塔，分析了巴赫乐思中的图像化倾向，引导人们重新调整对音乐美学的总体观念。此外，施韦泽对巴赫作品的正确演奏方法进行了推敲与讨论，尤其为该领域带来了新曙光。《论巴赫》的出版将填补巴赫研究中长期存在的极大空白。

本书叙述了从中国第一首流行歌曲《毛毛雨》问世前后到2017年为止近百年时间中国流行音乐的风云变幻，全面梳理中国流行音乐的百年历史脉络，展示了中国流行音乐萌芽、发展、成长、壮大、强盛的历史轨迹，让尘封的历史经典，呈现在读者诸君的面前。

真实版“嘻哈帝国”嘻哈乐“史记”Jay-Z,BeastieBoys,TheNotoriousB.I.G.,PuffDaddy等嘻哈巨星的崛起嘻哈产业鲜为人知的幕后故事、恩怨纠葛……——嘻哈乐界资深人士丹查纳斯备受赞誉的重磅之作普利策级报道——SPIN挖掘音乐产业尘封往事的经典之作，跌宕起伏的通俗史书——《滚石》杂志一种来自南布朗克斯和哈勒姆的街头音乐，如何在四十年间发展成为一个价值数十亿美元的全球性产业？这不是偶然。本书记录了嘻哈产业变化无常的历史，记录了其中重要的参与者，如饥似渴的街头贩子、富有创新精神的企业家、具有远见卓识的经纪人，以及精明的公司经理等，他们的商业头脑将一种属于边缘的、城市亚文化的音乐，打造成为一种独特的主流流行文化现象。从早期“糖山”唱片公司和“大师闪电侠及狂怒五人”乐队出人意料的成功，到“奔跑-DMC”在MTV频道取得的主流

《摇滚乐的历史与风格发展》全面介绍了摇滚乐的声音和社会影响。作者介绍了这种经久不衰的音乐风格的元素，同时强调了50多年来该流派作为一个有影响力的社会因素的作用。在整个过程中，作者专注于所讨论的音乐的声音，以帮助您培养分析性的听力技能和全面的音乐词汇。本书第8版相比第7版，所有文本内容都已更新，包括最近的事件、录音和其他更改；每章的音乐特写深入探讨特定的音乐元素、风格和音乐家。时间线将艺术家或团队职业生涯的重要记录、成就和其他方面按时间顺序排列。

本书相较版，最显著的一个特征就是对深刻的二十一世纪印象——音乐教师教育和音乐教育科技的充分观照，其适度超前发展恰恰是确保我国新一轮基础音乐教育课程改革成败的重要条件之一。音乐教师教育远程课程的规划与稳步实施，有效地发挥、挖掘多媒体操作与使用的手段和方法，对于当前基础音乐教育课程改革所进行的音乐教师校本课程、校本研习将起到实质性的推动作用。 本书所探讨的四种教学方法或教学体系的目的和目标。《艺术教育国家标准》所列出的等级成就标准，在很大意义上说是雅克一达尔克罗兹、柯达伊、奥尔夫、综合音乐感预期结果的一面镜子。据此，将《艺术教育国家标准》纳入此书的框架中来，似乎是非常重要而有意义的。

研究西域音乐史，先要研究西域的历史地理、西域的民族形成过程、西域的人种迁徙、西域的民族语言与文字，再结合 学、考古学、比较音乐学、物理学等多种学科的知识进行综合研究，才有可能揭示其奥秘，才有可能揭开丝绸之路音乐的神秘面纱。 本套书用7册的篇幅来研究西域音乐，就是要全面论述西域音乐的形成与发展，以及对中国音乐史的重要影响。西域位于丝绸之路的中枢，占中国国土面积的六分之一，与8个 接壤，音乐文化交流十分频繁，这对研究丝绸之路音乐 便利。把西域的音乐历史搞清楚了，对重新研究中国音乐史具有 重要的作用。

《中国音乐审美的文化视野》作者管建华以音乐人类学的视角，审视人类文化，将比较美学、文化美学贯穿于中西音乐文化的比较之中，全面阐释了中国音乐文化的美学精神，表明中西音乐文化是“价值平等而表现形式不同的音乐文化”。这是对中国音乐美学的一次全面阐释，是对音乐界“忘我”现象的提醒。

本书是一本研究永嘉昆曲音乐的专著。全书以永昆剧目为主要对象，依据《古本戏曲剧目提要》（目录）中的归类标准，将永昆剧目归属“杂剧”“南戏”与“传奇”三个篇章。每个篇章由剧目简介、出目与曲牌的收录情况以及曲牌音乐提要等三部分内容组成。作者依据收集到的永嘉昆曲口述曲谱对永嘉昆曲音乐曲谱和曲牌加以考证研究。